每個人的故事都是一部電影。我們正做的，就是認認真真地講、好故事，講好、故事。
貴州，在中國電影產業版圖上，又是一塊處女地。儘管近些年，以貴州自然風景與人文故事為背景的影視作品，時不時會在我們的視線中冒泡，但貴州本地的影視創作與製作仍處起步階段，並萌芽出“先天不足、後天畸形”的生長趨勢。
今天，我們就藉助文中主人公的影視從業經歷，一方面淺談貴州影視行業痛點，希望可以對行走在貴州影視創作的大家們，提供些許星星之火。一方面一起看看現代年輕人的追夢之旅。
一、班會造夢：夢想不是憑藉一己之力就可實現的
每個人的孩童時代，老師、家長們總愛問我們：“你長大後，想當什麼呀？”
那時班上的孩子們，總是天真地回答著：“我要當作家、我要當舞蹈家、我要當鋼琴家、我要當畫家……”
也不知道自己哪裡來的傲氣，覺得他們說的都好LOW，千篇一律、毫無創新。“要我說，我的夢想是當一名大導演！”
小的時候，導演這個身份還沒現在這麼普及。導演夢萌芽之初，也只能依稀記得，我一手抱著抱枕、一手握著遙控器，癱坐在沙發上，雙眼直勾勾的盯著電視，沉迷於國產動畫片《西遊記》。吸引我的，不止是孫悟空的七十二變，還有片尾的名單：第一個出現的名字是’導演——方潤南’，以小時候比一休哥還聰明點的悟性，我想這個角色一定是老大，要想以後自己也能拍出這樣好看的東西，我就要當導演！
只惜那時信息貧乏，沒人知道導演是幹什麼的，也不知道怎麼才能實現這個夢想。當老師要求每位同學交出為夢想努力的作業時，我愣住了。文字的描述，很多時候只能靠自己去意會，這是文字的魅力，也是其缺陷所在。
而我，只能繼續憑著自己對導演的執念，抗議到：“導演的作品不是憑藉一己之力就可以實現的。”在答應給每個小朋友一顆棒棒糖的前提下，作家為我寫了劇本、畫家為我畫了佈景、鋼琴家為我創作了主題曲、舞蹈家成了我的演員，所有的同學成了我的觀眾。在我的作品中，每個人都實現了自己的夢想，而我通過大家的合作，實現了自己的夢想。這是我第一次，切身真真實實地感受到導演這個職業帶給我們的造夢之旅。
二、廚子棄夢：我走得再遠，也走不出這片天空
憑藉著自己對導演這一名稱的迷戀，高考前一天，好兄弟問我：“你以後要做什麼？”我像渴了喝水、累了閉眼一般，本能地回答道：“我要做導演。”。儘管我對這專業依然一無所知，當然，也不是全然不知，我唯一知道的是這個專業錄取分數低，為此還暗自竊喜了下。
靠著高考最後三個月，臨死抱佛腳地發奮圖強，高考分數順利通過了影視專業的錄取分數線。我幻想著我的大學生活：
在課堂上認真地學習著貴州電影發展的相關課程，通過這門課程，我掌握了中國電影產業和貴州電影產業現狀，我掌握了電影產業的運作規律，我掌握了現代管理學知識和電影管理實踐經驗。當然，只知道理論知識並不足夠，學校比我先考慮到了這點，“人才聯合培養精英計劃”是在學校建立的實訓基地，這裡為我提供了各種崗位的實習機會，也給我提供了創業平臺，真正實現了學校想要樹立的“電影研究與技術培養”並重的校訓，避免了象牙塔與現實產業的發展嚴重脫節。我也從一無所知的小白，變成了貴州稀缺的高端電影管理人才。在政府舉辦的大型電影人才招聘會上，各企業家為了留住我，提供了各種優惠條件及發展平臺，但我知道，這時的貴州是留不住本省和外來影視人才的，因為我畢竟不希望“外行領導內行”……
直到填專業時，一個晴天霹靂，我才知道影視專業屬於藝考範圍。我憤，憤怒老師只知道問我們夢想是什麼，卻從不給我們真正的職業規劃建議。我恨，憎恨中國教育憑什麼要戲弄造人，讓我與自己夢寐以求的專業失之交臂。
渾渾噩噩地念完大學，再稀裡糊塗地當了廚子。我寬慰著自己，導演和廚師也差不多嘛，都是把不同的材料和配料放在一起，通過我自己的發揮，完成自己的作品。直到再次看到動畫片《西遊記》，想起小時候，老師問我的夢想是什麼，我說我長大了要當導演。而如果我哪天在街上無意間碰到她，她問我的夢想實現了麼，我又該怎樣看她老人家的眼？還是隻能含著淚，一直搖著頭。
或許，不管怎樣，我走得再遠，也走不出這片天空。
三、婚禮拾夢：假如我是導演，那麼我現在就是
不論是八歲，還是八十八歲，大概是個女生就會幻想下自己的婚禮。 想要它清新自在，又想它浪漫唯美；想要它大氣永恆，又想它華麗絢爛。
終其原因，大概是因為，在我們的一生中總會有許多重複的事，吃同樣的飯、去同樣的聚會、拍同樣的照、上同樣的班、聽同樣的段子、看同樣的電影……而夢寐以求的婚禮只有那麼一次。
不管你是不是也是這樣想的，反正我家大表舅的二姨夫的小姑子就是這麼想的。於是，她找了個最適合的人，來了場最奇妙的戀愛。現在，她正找我為她拍一次高大上又獨一無二的婚禮動態旅拍。
我能怎麼辦？一邊想著自己家裡廚房至今空無一人，另一邊又巴拉巴拉感謝著她讓我成年後又一次能圓一把導演夢。所以我們就不停地期待、挑選、尋找，做足了拍攝前的準備。我在微博上瘋狂關注了數百個婚禮動態旅拍的機構，一部部婚禮短片反覆地觀看、對比、分析，可這都不是我想要的感覺，太美的不自然，太自然的不精緻，太精緻的不大氣，太大氣的看不見臉。可能是我自己的怪癖，就想要沒見過的景當背景，就想每一幀畫面裡都有故事。況且她又不美，無法用顏值撐起一部偶像劇，所以更加只能從獨特上面下功夫。功夫不負有心人，我終於從電影中獲得了靈感：
假如我是一名導演，我會用旅拍短片向世界展示大美貴州的天然影棚。像《致我們終將逝去的青春》那樣，讓黃果樹、儒林路、火車站、石頭寨小巷、壩陵河大橋……這些對貴州人別有一番情節的畫面出現在電影裡，發現原來貴州這麼美。
假如我是一名導演，我會利用貴州紅色文化資源，把旅拍短片拍出革命的光芒，處處印上紅色的烙印。像《風聲》那樣，拍出富家千金小姐為了民族大義、為了自己的信仰慷慨就義。
假如我是一名導演，我會在國家主旋律的聲音下，拍出最美民族合聲。雖然少數民族題材的電影很小眾，它只能滿足一部分人的口味需求，但我會期待拍出像《阿凡達》一樣的民族精神信仰。
假如我是一名導演，我不怕受限於主旋律背景，因為所有的自由都是有限制的。美國電影也不敢說出“我支持伊斯蘭”之類的話，也不是說弘揚的價值觀限制了，就會妨礙創作空間，伊朗的限制多，好電影也很多，關鍵在於我是否全身心的投入，是否實現了講好故事的初心。
遊歷完安順、遵義，我們在黔東南取完最後一景，見著新郎新娘穿著婚紗，路過的村民們都鼓著掌，樸實的用苗語說著恭喜。
假如我是一名導演，我會用電影鏡頭講好這貴州的人文故事。
假如我是一名導演，我會用電影給我、給我的家、給我的家鄉，找出路。
假如我是一名導演，那麼我現在就是。
四、英雄聯夢：聯盟上陣，捍衛我們的主場
不按真實性地、俗套地胡亂穿越來說：
我回到了1923年，我送我家崽子去參加南明中學的校慶活動，順帶看了學校放映的、英國人拍的動物無聲片，這是我第一次看影像資料，從此無法自拔。
1927年，我赤水縣人明華軒，作為貴州放映電影第一人，自編、自導、自演了影片《遊園記》。為了宣傳自己的電影，我開始大街小巷奔走相告，直到進入30年代，貴州電影院建立，我再也不用為電影宣傳四處奔波。
1958年，貴州電影製片廠成立，我還拍了兩部經典影片《秦娘美》和《籮蔓花》。但好景不長，文革時期，製片廠被徹底取消。
曾經擁有一切的貴州電影，在臨死前留下了一句話：“想要我的財富嗎？那就去找吧，我的一切都在那裡，在那偉大的影像裡！”於是越來越多的人奔向影視行業，駛入偉大的影視之道，貴州也終於迎來了屬於它自己的大電影時代！
這是個關於一群愛做夢孩子的故事，他們擁有熱情，他們擁有毅力，他們擁有夢想，他們擁有夥伴！
實現貴州電影市場化生存是電影策劃的夢想；寫出驚天動地之作是劇本創作的夢想；讓自己名聲大噪是演員的夢想；拍出獨特視角作品是攝影的夢想；設計出最華麗的服裝是服裝設計師的夢想；集合全世界最優秀的設備是道具的夢想；把每個角色的外在形象設計得真實貼切是化妝師的夢想；再到後期的特效製作、影片剪輯、宣傳發行……製作出一部標籤級貴州的大電影是我們共同的夢想。
我們想把商業化電影作為開闢貴州電影產業的先鋒力量，先讓觀眾接受貴州電影，培養院線觀影習慣。等過些年銀屏數量夠了，大眾化商業電影也夠了，觀眾想去看小眾院線電影時，再著力創作出符合貴州民族風情的藝術電影，讓貴州民族特色在不同的領域大放異彩。當然，商業電影和藝術電影不是競爭關係，而是齊頭並進的局面。
五、百夢空間：故事還在繼續，夢想仍在飛舞
人人都有自己的夢想，而夢想這種渺茫的東西是需要百萬分的努力才可以實現的；人人都有友情，而友情又是現實浮躁社會中最不易得到的。
當夢想遇到友情，當天使遇到光明，當遙遠的目標遇到助臂。我說，我真是個幸運的人，因為世間最難的兩樣東西，我都得到了。
當夢想與現實衝突時，我迷茫，我困惑，我不知所措！幸好，我還有一個指點我方向的明燈！可能這盞燈指向的方向目前不是我的最終目的，但是它指出的這條路一定是條接近的路，也可以說是條更加強壯的路。有夢想，人可以跑起來；有友情，人也可以跑起來；但當夢想和友情的交織時，人是可以飛起來的！我也想飛起來！
故事還在繼續，夢想仍在飛舞。我們的友情、我們的信念、我們的夢想。我相信，一定會創造出更多奇蹟！
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