《螢火之森》於2011年在日本上映，影片講述了6歲小女孩竹川螢來到鄉下爺爺家度假後發生的一系列故事。竹川螢在森林裡偶然遇到一個非人非妖的男孩阿銀，兩人一見如故建立了深厚的友誼。自此以後，每年的夏天竹川螢都會守約來到森林裡見阿銀，他們之間的感情也發生了微妙的變化。全片製作精良，畫面精美，治癒系的畫風表現出一種純真美好的情感
。《螢火之森》是由綠川幸同名漫畫改編的動畫電影，總時長只有45分鐘，但在第66屆每日電影大賽中獲得最佳動畫電影獎。導演大森貴弘曾執導過《地獄少女》、《夏目友人帳》，這兩部也是備受大家喜愛。
這部治癒系愛情奇幻片，講述的是人和非人類之間的悽美感人愛情。某年夏天，6歲的小女孩竹川瑩到鄉下爺爺家玩，無意中闖進了山神森林並且迷了路，山神森林傳說裡邊住著很多妖怪。
當瑩害怕的哭的時候，出現了一個戴著狐狸面具的男孩（男孩叫阿銀，嬰兒時被遺棄在森林，山神由於憐憫，對他施了魔法，才能活到現在，但是他一旦被人類觸碰到就會煙消雲散），男孩把6歲的瑩帶出了山神森林。
從此以後，瑩和銀成為好朋友，每年的夏天瑩都會按著約定，到爺爺家過暑假，每天和銀見面、玩耍。日復一日、年復一年，隨著逐漸長大，倆人之間的情感悄悄地在變化，互相喜歡著對方，但最終阿銀意外碰觸了人類小孩，在即將消失的時候，倆人互相擁抱。
《螢火之森》平鋪直敘式但迴環式的敘述結構讓觀眾在現實和過去間，來回穿梭，好不暢快。整部影片沒有戲劇衝突式的對立面，雖然沒有對立面的對比來突出人物和故事主題，但塑造的人物依然深入了人心，故事情節和主題依然被人所銘記。
影片的成功，這在很大程度上是因為日本美學式的呈現和表達，無論是在畫面感、精神層面還是語言方面，都表現出日本美學特有的藝術性。在整個世界美術史裡，日本美學並沒有中國美學、西方美學響亮，屬於小流派意識，看似略有尷尬，但同樣有其獨有的特色和藝術的獨立性。
美學思想在日本可以說已經滲入到各行各業了。在日本現代工業，公司多有精益求精的要求，如家電、汽車、攝影器材。在飲食行業，如壽司之神小野二郎、天婦羅之神早乙女哲哉、鰻魚之神金本兼次郎。在文學裡，以川端康成的文學作品（諾貝爾獎文學獎）被世人所知道。除此之外，茶道、花道也被世人所知，日本漫畫，也大部分有日本美學元素植入。
下面我將從日本美學的物哀、幽玄、侘寂、意氣4個角度詳細闡述本片的精緻之美、朦朧之美。感受影片裡對無憂無慮的童年、美好愛情的嚮往和讚美。
01物哀：日本美學裡的美好事物通常以短暫的絢爛呈現出來
物哀，這個概念簡單地說，是“真情流露”。人心接觸外部世界時，觸景生情，感物生情，心為之所動，有所感觸，這時候自然湧出的情感，或喜悅，或憤怒，或恐懼，或悲傷，或低徊婉轉，或思戀憧憬。
雖然日本字是從漢字中衍生出來的，但想要準確理解物哀中的“哀”，則必須脫離脫離漢語語境，放入到日本文字語境中理解，哀在這裡不僅僅是傷感、悲傷、悲痛、哀傷。在這裡是一種感嘆，也可以理解為日本人看到生活中的事物，常說的一個詞。
- 在日本美學裡，美好的事物多以絢爛且短暫呈現
在日本文化中，美好需要用短暫來表達的意識，已經深深地融入其骨子裡了，日本將櫻花作為國花，足以證明這一點，櫻花發源於中國，後傳入日本。在中國，櫻花的名氣不如牡丹、梅蘭竹菊。櫻花的花期只有短短的15天左右，這和日本武士道的思想有一些聯繫，
人生短暫，活著就要像櫻花一樣燦爛，短暫但一定要精彩。導演深喑其道，則將這層思想，早已悄無聲息的植入到了影片中。本片中的短暫但精彩體現在以下方面。
首先，影片的時間很短只有45分鐘，內容卻很豐富。
我們知道，電影的時間長度一般是90分鐘是最合適的。導演則會根據具體情況縮減或者增長。這條準則一直是電影界裡的黃金準則，即使是動畫電影也是視為圭臬。如《天氣之子》111分鐘，《千與千尋》125分鐘，《龍貓》86分鐘、《瘋狂動物城》109分鐘、《飛屋環遊記》96分鐘、《獅子王》89分鐘、《哪吒之魔童降世》110分鐘。
讓人意外的是：《螢火之森》短到了45分鐘，甚至連其他影片的一半時間長度都沒有。雖然影片很短但是內容足夠精彩，依然將同樣的主題、故事表達的淋漓盡致和美不勝收，這足以能證明導演的過人之處。
影片的結構緊湊不鬆散，在竹川瑩的現實和回憶中反覆切換，推進故事情節的發展。並沒有拖沓或者增加無用的情節。從而使影片從始至終只有一條線索，連一條輔助線索都沒有設置，甚至連對立面衝突都沒有。比如在倆人的交往中，出現某個妖怪把竹川瑩抓走，阿銀把人救出來。但影片卻沒這樣做。只是記錄著倆人在一起的美好。
這一切看似有意安排，但其實是在記錄大部分人的真實經歷。剔除戲劇性的情節，只記錄美好的小確幸，複合大部分的成長經歷。就無形之中縮短了與觀眾之間的距離。短而精彩，且寓意深厚的故事裡，藏著觀眾的曾經的美好。這樣一來，影片的長短則已經無關緊要了。
其次，暑假雖然短暫但長出瞭如夏樹一樣蔥蔥郁郁的感情
從竹川瑩6歲開始，阿瑩就每年的暑假到鄉下爺爺家裡，每天到森林裡去和阿銀見面。竹川瑩上小學，倆人一起在草地上奔跑、追逐。一起折小船放入河流，看著小船駛向遠方。倆人一起遊戲、玩耍。人在美好時光裡總是感覺時間過得飛快，童年的美好在不知不覺中過去了。
童年在和玩伴遊戲中結束了，天真無邪且短暫的童年暑假結束了。竹川瑩上中學，特地穿上中學女裝校服，高興的給阿銀看，這個時候，阿瑩開始對時間有了思索，時間帶來的變化通過身高來表現。阿瑩的身高慢慢接近阿銀了，阿瑩穿的鞋子也換成了一雙紅色的運動鞋。
倆人一起放風箏，這個行為，放到小學或者高中都不合適，放到中學期間，則正常不突兀。這個細節也表現出導演對影片的細微處理的很好很真實。阿瑩像現實中女生一樣，送給阿銀一條圍脖。美好的中學時代，在圍脖的溫暖中不知不覺中過去了。
竹川瑩上了中學，同樣特地穿上高中女裝校服，給阿銀看。某一天阿銀邀請阿瑩晚上8點，來山神森林裡看妖怪世界的夏日祭。這就是高中生，典型的約會，這就猶如《灌籃高手》裡櫻木花道和晴子游玩廟會一樣。也正是在夏日祭的晚上，兩個人第一次擁抱，也是最後一次擁抱。隨著阿瑩的回城裡，暑假結束了，一段青澀純粹的愛情也結束了。
最後，竹川瑩和阿銀兩個人的純粹愛情是短暫的
美好的東西是短暫的，這在竹川瑩和阿銀身上，體現在倆之間的愛情是短暫。這種愛情是懵懂、純粹美好的。是十幾歲年輕人獨有的情感，裡邊不含有任何物質的摻雜。
一段中學產生、高中發展的感情。但年輕的青澀，則增加了這份感情的重量和質量。越發純潔的東西，越發的珍貴。時間是很神奇的東西，很多東西都會隨著時間的推移而變化，人與人之間的感情更是如此。
- 隨著時間推移，人物悄然變化的感情
時間也許有魔法吧，為什麼呢？你看時間改變了多少東西，比如人的感情。小時候，阿瑩和阿銀是小時候的玩伴，但從阿瑩上了中學，倆人之間的感情則有了微妙的變化，是情竇初開。阿瑩發呆望著教室的窗外，竟然沒有意識到要去別的教室上課，只剩下她自己，一個男生告訴她，才反應過來。
阿瑩上了高中，這份藏在倆人內心裡則從暗處表現變成了明處，倆人開始訴說思念之情。阿瑩說，“我打算再過三年，畢業以後，在這裡找工作。這樣我們就有更多機會在一起了”。“時光總會讓我們分離吧，但即使如此。直到那一天就讓我們在一起吧！”。
阿銀說“阿瑩，我已經等不到下一個盛夏了，一旦分開，即使撥開人群，也會變得想見你”。阿銀摘下面具，戴在阿瑩臉上，隔著面具“象徵”吻了阿瑩一下。
喜歡的人就在身邊，卻不能觸碰你。從開始的好奇想方設法的觸碰，到喜歡你，怕失去你，剋制自己不去觸碰。
越剋制，心裡的愛越多。
02幽玄：隱喻的方式更能表現出更豐富的思想和層次感
幽玄：核心是“餘情”，講究“境生象外”，意在言外，追求一種以“神似”的精約之美，引發欣賞對象的聯想和想象，傳達出豐富的思想感情內容。“幽玄”有著與佛教思想相關的神秘之美，在文學中或表現為淒厲之境中的妖豔之美、或一定程度的壯美。
幽玄可以大致的理解為，由於事物或者景象、事情引起人們的豐富想象和聯想。並可以產生多種思想、感情、內容。而不是我們認為的幽靜懸疑。在影片中，導演儘可能的把年輕情侶之間才做的事，安排到故事情節中，以引起觀眾對自己的美好青春的回憶，從而產生內心共鳴。這是對幽玄意識的具體實踐。
為體現兩個人對彼此的思念，阿瑩在教室裡望著窗戶外發呆，都沒有注意到全班都去別的教室上課了，只剩下自己了；阿銀邊走邊想，甚至鞋子上結了冰都沒注意到；阿銀站在雪裡，戴著阿瑩送的圍脖，呆呆的望著天空。導演並沒有很鮮明的表達思念的強烈程度，而是通過一些生活中平時的小事，來反應人物內心的情感世界。而且還讓觀眾很準確的捕捉到了這一點。
幽玄，一般都是將事物不清晰的呈現在人們的面前，而是一種隱約、模糊的展現出來。這和中國“猶抱琵琶半遮面”“說一半，藏一半”的意思大致相同，畢竟日本對白居易很是推崇。
從開始倆人用木棒牽著，再後來到用柔軟的綢緞牽連，並沒有直明的告訴觀眾二人感情的變化，而是通過物體的變化來展示，原來是硬邦邦的木棒現在是柔軟的絲綢，感情變成了絲滑且美好的愛情。故事最後，阿銀消失時帶光雪花般的消失，則暗示了阿瑩當時內心的悲痛，如一片片散落雪花般的撕痛和破碎。
03侘寂：無論是環境還是內心，人們追求美好是亙古不變的命題
侘寂是日本美學意識的一個組成部分，一般指的是樸素又安靜的事物。侘寂描繪是的殘缺之美，殘缺包括不完善的、不圓滿的、不恆久的，當然也可指樸素、寂靜、謙遜、自然……
侘寂，有兩個部分組成，一部分是樸素、安靜的事物，如樸素的事物/人物性格，寂靜的場景、人物內心，人格的謙遜、虛心、儒雅、善良等品格。在《螢火之森》裡，則是從兩個方面淋漓盡致的體現出來。第一個方面是從樸素、安靜的環境。第二個方面是從善良的人性體現出來。
- 樸素、安靜的環境，暗示了人與自然是可以和諧相處，形成生態共同體
樸素且安靜的環境在影片中的鏡頭還是很多的，並且將這種基調從開頭貫穿到結束。影片開始的時候，鏡頭就是綠蔥的森林，森林裡的湖中，綠荷葉襯著紅荷花，耳畔響著蟬鳴鳥唱的聲音，就把全文的基調定下了，這有利於觀眾快速的進入到意境中。
6歲阿瑩牽著爺爺的手，回家的情景：大全景俯拍盆地，鬱鬱蔥蔥的森林佈滿了盆地，而村落被綠色包圍著，和諧而和平的情景，直接展現在了觀眾面前。全景俯拍阿瑩和阿銀在綠綠蔥蔥的草地上游戲，茂密的樹林，千萬條陽光照射下去。展現了人類在大自然懷抱裡愉快生活、高興遊戲的和諧場景。
最後影片，大全景鏡頭從下向上勻速移動，鏡頭依次掃過：房屋、田地、廣袤的、森林和山谷，最後是藍藍的天和白白的雲。和開頭相互照應，再一次強調了人和自然是可以和諧相處，並且形成一個共同良性發展的、生態共同體。
- 通過對人物的人性塑造，對人性的善良由衷讚美和褒揚
如果這個世界還不夠美好，那是我們缺少發現美好的眼睛、歌頌美好的聲音太少或者太小了。導演在影片中，對人性中的善良，大聲的謳歌和高喊。當人類小女孩阿瑩意外出現在森林裡，並且和阿銀在一起，處於對阿銀的保護，妖怪們紛紛出現，用“如果你敢碰阿銀，我就把你吃了”嚇唬阿瑩。可見妖怪們
古怪的外表下隱藏著的是一顆顆善良的心。由於山神大人的善良，憐憫阿銀，對他施了魔法，本該死在搖籃裡，卻有了不死的生命。由於阿銀的善良，才冒著被觸碰“消失”的風險，把小女孩阿瑩送出森林，由於阿銀的善良，才拉住了要摔倒在地的人類小孩，哪怕自己要消失。
導演將善良揉進了人物性格里，並通過人物的一系列行為和活動，再次深化人物的形象。由此同時，也對人性的善良由衷的讚美和褒揚。側面說明了善良的難能可貴，謳歌了人性中熠熠發光的本性。
04意氣：女性形象在美學意識形態中越來越重要
在日本美和文化裡，有“色道”一說。色道的實質乃是“美之道”，實質是身體美學。
這裡的意氣，並不是中國傳統文化裡面，意氣風發的意氣。
意氣在歷代美學的發展中，賦予了“美之道”、身體美學更多的內涵，從唯物主義角度出發，客觀事實層面表現了對女性的尊重、女性獨立的認可。這些意識則在女主阿瑩身上均有體現。
阿瑩從6歲到高中，幾乎穿的鞋都是紅色，阿瑩的鏡頭都是以連衣裙的形象出現（只是每次顏色不同而已），這些女生獨有的特徵，則表明了阿瑩的性別身份。阿瑩在草地上摘花，則說明女生喜愛漂亮、好看的事物是她們的天性。買棉花糖、看各式各樣的面具，體現了阿瑩的天很可愛的一面。參加森林裡的夏日祭，則穿上了粉色和服，體現了女性的曼妙美和溫柔。
每年的暑假，都是阿瑩獨自乘坐新幹線火車去鄉下爺爺家，阿瑩一個人敢獨自去森林玩，側面說明了阿瑩的勇敢和獨立。阿瑩始終從未出現長髮鏡頭，這也是為了塑造阿瑩獨立女性的形象。
隨著時代的發展，女性在社會的作用，愈來愈重要。當創作者意識到這一點時，自然而然地要在作品裡體現。這對現實社會有重要的意義。揭露了女性對社會貢獻越來越大的真相，呼籲了要對女性的尊重、認可了女性的獨立。
寫在最後：
一部沒有衝突，卻足夠精彩的45分鐘影片。講述了一個關於童年、純粹愛情的故事。讓人在奇幻中得以釋放壓力，但又在悽美的結局中緬懷我們自己失去的愛情。在人與自然如何相處的命題中，導演給出了自己的答案。
這部影片留給我們了眾多啟示。當面對美好愛情的到來，要勇敢地去擁抱你愛的人。當有人幫助你時，請感謝別人的善良。當有人問你怎麼度過此生時？活在當下，絢爛美好的度過此生。這就是我給你的答案。
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