“演員的誕生”變成了“我是演員”。
上週末，電影《演員的誕生》又回到了節目的熱點。
哦，不，更確切地說，2版本的回報是“我是演員”。
從第一集開始，雖然節目從名字轉變為導師，節目模式仍然驚人的相似。
有很多“玩”是留給甜瓜農民的口味。
當新導師加入時，吳秀波成了一個狹隘的人。
作為綜藝節目，無論是“演員的誕生”還是“我是演員”，斷斷續續的舞臺劇都是不可或缺的。
在舞臺上比賽的表演者似乎是主角，但是聚光燈經常被大咖啡館的教練偷走。
即使在觀看錶演時的微表情也會逐幀截取、放大和解釋。
在第一季，劉野和章子怡關於“扔鞋”的鮮明評論成為引發公眾輿論的第一個話題。
後期，宋丹丹有爭議的評論使她始終處於風暴的頂峰。
在這個賽季，章子怡仍然堅持C位置，但是雙方都被劉冶+宋丹丹換成了徐政+吳秀波。
對於兩個新導師的第一個階段，徐錚可以用兩個詞“圓粉”來概括。
雖然他的評論比較溫和，但兩場演出都表現出了較強的現場適應性和內在的喜劇氣質。
在第一段中，他在秋季訴訟中擔任秋菊的頭目。
用章子怡的話說，戴著帽子和外套，看起來不像一個好村子。
它的行為就像魚在水中，它的微觀表達和細節管理良好。
在演出的第二部分，陳凱歌給了他一個難題——“坐在板凳上笑”，從頭到尾笑個不停，並沒有讓他們設置像“演員審判”這樣合理但無聊的有限的場景。
他和他的夥伴仁素熙又大又小。
他們簡化了徐娥接電話的情節，因為電話的內容在笑，而另一邊的任素熙不知道，把他誤認為是瘋子。
許多演員都說過“笑比哭更難表演”，而徐娥在幾分鐘內就展示了N種“笑”，笑起來立體、真實、層次分明。
最重要的是，他能讓觀眾笑，這是喜劇演員的力量。
與徐錚相比，另一位導師吳秀波並不富裕。
在人氣和資歷方面，薄叔叔並沒有輸給其他兩位導師，但是經過深思熟慮，他似乎不能想出一部真正具有代表性的演技傑作，或一個值得享受的輝煌時刻。
吳秀波是否具備當導師的資格受到許多人的質疑。
在第一個問題上，他的評論也引起了一些爭議。
首先，他對Xu E是否需要演技有分歧。
他強烈支持左小青，他使用情感表演，場面一度有點尷尬。
“方法論者”和“經驗論者”之間的分歧很普遍，但吳秀寶不得不採取強硬的態度，並詢問觀眾舞臺上的兒童演員是否有表演技巧。
網民質疑Ren Su hsih過於“誠實”，不尊重Ren Su hsih的“演技”在他的眼中。
在下一段中，面對宋陽扮演的曹植，吳秀波無情地說“整個表演都顛倒了”，並批評宋陽沒有做足夠的家庭作業，這讓人覺得很苛刻。
隨後，一些網友在網上登陸現場，發表了整版的《薄叔》評論，指出薄叔的“毒舌”是節目組的一部分，是脫離上下文、置換花木、懷疑有惡意的。
造成衝突。事實上，綜藝節目離不開“戲劇衝突”和“導演編輯”。我只是希望導演的心可以像伯叔說的那樣，“憐天憫人”，少為自己玩耍。誰是“反面”和“犯錯”的鍋？
第一階段有一個有趣的現象。三個劇本中的兩個被老師質疑：演員完全表演了“錯誤”甚至“負面”。據說，這個節目是演員的“魔鏡”，但有時候“失誤”的魔盆真的不應該由演員獨自承擔。在第一階段，徐嬌和胡賢旭再現了經典的臥虎藏龍。
兩個人都很年輕，缺乏經驗，對人物缺乏透徹的瞭解，表演真的很尷尬。原電影明星章子怡也無情地評論道：“我很失望。”她說這兩個人的表演只是模仿。
他們沒有完全理解角色的臺詞，他們沒有理解角色，並且有消化不良的感覺。“接下來，章子怡的話很有趣，“如果你還沒有準備好，不要碰它。”但是畢竟，劇本是由節目組選擇的。對於兩個沒有準備好的演員來說，這有點困難嗎？
第一個賽季證明，這是一個在“演員的誕生”舞臺上重現經典的深淵。畢竟，參賽者只有幾天的時間來理解故事的背景，瞭解人物，背誦臺詞和排練，這很難與幾個月甚至幾年的精心準備相比。
面對經典，模仿或獨創是一把雙刃劍，其規模難以把握，更不用說徐嬌、胡先旭等年輕演員，不可避免地扮演了章子怡和章震的“低配對版”。飛行教練陳凱歌清楚地看到了這一點，並在現場出現了“導演上癮”。
他讓徐嬌和胡賢旭忘記了以前的規章制度，各司其職，效果立即。就連章子怡也說過：“一個懂戲劇的導演能使演員發光。”而在“我是一個演員”的排練過程中，演員們缺少一個“懂戲劇的導演”。
在沒有李安的世界裡，“臥虎藏龍”被演繹出來。恐怕連章子怡也做不到。同樣的“錯誤”也是宋洋。與徐嬌、胡賢旭相比，他的演技和經驗無疑更高。
在《暴力沉默》中，宋陽出色的“沉默勝於聲音”的表演技巧令人印象深刻，併成功地圈住了她的導師章子怡。這樣的宋洋顯然是可以行動的。這一次，為了在監獄裡表演曹植的飢餓和抑鬱，他不吃了三天。
他在身體上和精神上都把自己推向了“崩潰”的邊緣，這就是所謂的“奉獻”。然而，原劇《軍師同盟》的創作人吳秀寶卻無情地評論說，他在演這部歷史劇之前沒有做足夠的作業，也不想知道曹植到底是“怕死”還是“不怕死”，這完全是無稽之談。
逆轉曹植的表現。面對老師尖銳的評語，宋洋站在舞臺上似乎相當贊同。在現場和微博上，他承認自己從中吸取了教訓：“我們必須堅持己見。
”彈幕中的網民也在與他作戰。因為從排演中可以看出，當宋洋開始討論劇本時，他是對的。他認為曹植是一個“不怕死亡”的狀態，把生命和死亡放在了範圍之外。然而，表演總監劉天池認為這種方法比較枯燥，戲劇衝突是不夠的。
在宋洋的指導下，他一步一步地走向馬路的另一邊。結果，許多網友說正是劉天池“坑”了宋陽，而宋陽的消除應該使劉天池背鍋。許多網友認為，劉天池的千真萬確的動作刺激手法可以喚起年輕演員的情緒，但也容易成為出情節和歇斯底里的尷尬表演。
她只會面對每個人的“惡作劇”，讓人們對審美更加厭倦。在這一集中，徐嬌和胡顯旭被觀眾嘲笑的“動作劇”也有劉天池導演的不當之處。
換言之，劉天池作為業內知名的演出導師，曾擔任過許多專業戲劇的技術總監，其專業能力毋庸置疑。但畢竟，她不是章子怡的“歌劇悟性”導演，扮演演員更“支持”的角色。
她可以指導演員如何演奏，但並不一定指導他們“正確地演奏”。在我作為演員的集中舞臺表演中，歇斯底里的情緒爆發是不可避免的。早在上季，宋丹丹就指出了這種模式的缺點：對演技的評價絕不能脫離劇本，好演員與壞劇本相遇是浪費。
表演藝術不是一堆情感，這種模式往往導致出現“枯竭”現象，劇本是情感，沒有生活和人物。客觀地講，《我是演員》第一集的收視率很高，而且豆瓣的樂譜也通過肉眼可見的跳躍和跳躍得到了提高。
但是，以舞臺為主的影視劇加電視廣播的模式並不創新，劇本和編輯水平也沒有實質性的提高。這個“好遊戲”能
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