記得第一次看新海誠的作品應該是《秒速五釐米》，本不是一個動漫迷，卻因為這個片名開始注意到了新海誠這個作者。後來陸續看了《追逐繁星的孩子》和《言葉之庭》，才發現新海誠的情感世界已經從某一種單一的物件開始延續到人與人之間的情感世界。《秒速五釐米》每次回想電影片段都是格外的感到嘆息，新海誠用他獨特的溫柔選擇用一列列車，為這兩個註定漸行漸遠的靈魂，為這兩個怎麼都無法完美的青春畫上一個句號。但《言葉之庭》很讓人欣然的一點就是將受困其中的人們解救出來，而《你的名字》看出了新海誠的自我圓滿與放下。
《你的名字》這部電影在日本是第一部宮崎駿的作品以外的票房突破100億日元的動畫電影，在中國也是收穫了高額的票房，約90萬人給出了“8.4”的高評分，可以說讓這部日本動畫電影成為“口碑+票房”帶有新海誠獨特標籤的作品。無論是《星之聲》中那個偌大宇宙，還是《言葉之庭》裡的那根被刻意聚焦的樹枝，甚至是《秒速五釐米》中那個讓無數觀眾恨得牙癢癢的火車，新海誠表達的核心就是人與人之間的“距離感”。新海誠電影常見的主題是”孤獨“。
如果說腦洞故事，沒有人比他更在行。通常來說新海誠的作品完整套路總是，男女主角因為某種共同點而相遇，卻始終無法在一起。而《你的名字》居然運用了對比的方法，生活在小鎮裡的三葉和生活在大城市裡的瀧，兩個完全不同世界的人，在命運的安排下在交錯的時空裡體會到各自不一樣的人生。“在這麼大的世界裡，能夠遇見你竟然要如此用力。穿梭錯位的時空，仰望隕落的星辰，你沒留下你的名字，我卻無法忘記那句“我喜歡你”。《你的名字》同時囊括了商業片和文藝片的眾多元素，不僅有一如既往的精美畫風，還有精編細排的劇本故事，打動人心的美好情感，乾淨利落的臺詞，明亮輕快的配樂，新海誠標誌性的手繪畫風和街景細節仍然美到無可挑剔，而且隨著製作規模的增強變大，音樂和畫面質感也遠遠超過了以往的作品。
之前新海誠作品一直被人詬病的就是“故事性”，都太過分重視畫面的質感，而忽視了電影的故事性。比如《秒速5釐米》中漫天隨風落下的櫻花,再到《言葉之庭》中細膩真實的雨水。雖然畫面感非常的精美，但是故事總是讓人接受無力。結繩、彗星、口嚼酒三個設定，架構起了整部電影的脈絡走向。結繩是男女主人公的信物，它的兩端連接著兩個扭曲的相隔三年的平行時空。
《你的名字》從故事的線索來說更加明顯也更加細緻，而且處處都是伏筆，敘事的角度也有了靈活的轉變。從兩人一開始如夢似幻又真實得驚人的“交換身體”的經歷，即使整整花費了將近三十分鐘“片頭曲”才響起，卻一點也不會讓人覺得拖沓。影片中三葉與瀧多次從夢境中醒來留著眼淚，坐在床上沉思三秒，這種感覺好真是，我們平日也經常從夢中醒來會反應一下，好像在拼命的回憶剛才的夢境，但又會忘記的很快。那種恍惚疲憊，那種不捨失落，在生活中真真切切的體會著。
影片的最後，男女主關於彼此的記憶都逐漸的忘卻，但還是能感覺到心中仍然牽掛著那個人，那個即使記不起名字卻在心中有著非常重要的地位。要是以新海誠以往的調性，或許故事會就此結束，留下淡淡憂傷的結局。在無數次的擦肩而過後，男主瀧終於幫所有的新海誠影迷回了眸，顛覆了以往遺憾收尾的結局，這才是新海誠的真正的自我圓滿。
“夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。”《你的名字》故事靈感來自小野小町的一首和歌。“聚攏，成形，捻轉，迴繞，時而返回，暫歇，再聯結。這就是組紐。這就是時間。這就是。”人生的所有相逢何嘗不是這樣呢？人生所有的相遇，都是闊別已久的重逢,這是我感受到這部電影最大的感動和善意。
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