《周漁的火車》是內地文藝愛情電影裡非常特別的一部，甚至可以毫不誇張地說，是這麼多年國產愛情片裡具有突破性意義的作品。
在鏡頭畫面上，《周漁的火車》是除了王家衛以來，將唯美與撕裂，痛苦和掙扎，這些非常情緒化的元素展現得最好的愛情影片之一，很多人甚至可以為了不錯過影片中每一幀的畫面，而忍受其稍顯拖沓的劇情；
在影片主題上，《周漁的火車》有著深刻並且多元化的表達，每個人都可以從中看到不一樣的寓意，導演在這部影片中展現了充分的野心，每一個角度都值得去探索和討論；
在內容展現上，《周漁的火車》前所未有地選取了不少情與欲、靈與肉的題材內容，這是搭乘了在當時那個時間段，審查尺度放寬的東風，但也是前所未有地突破了內地愛情電影的尺度，給當時的觀眾帶了不小的震撼。
然而，一個更有意思的發現是：如果縱觀新世紀以來，內地愛情電影的發展歷程，就能看到，《周漁的火車》背後的意義決不僅限於此。在某種程度上，以《周漁的火車》為代表的一系列愛情影片是內地愛情文藝片的一個轉折點，它們具有劃時代的意義，起到了承上啟下的作用，也承擔著展現女性心理與自我成長過程的責任。從本質上說，女性與愛情的糾葛，也是女性與時代的影射，我們在電影中成長，也在時代的奔騰中一路向前。
01 21世紀之前的愛情電影，主基調仍然是家國情懷、社會制度、門第鬥爭，愛情是社會化的產物，女性的社會屬性被強調
國內的第一部愛情電影是《廬山戀》，男女主人公一個是僑居美國的前國民黨將軍的女兒，一個是中共高幹子弟。女主人公回到祖國的懷抱，兩人在面對祖國的大好河山中互許終身，經歷一番波折終成眷屬，共建美好家園。
雖然《廬山戀》在當時而言已經具有一定的突破性意義，但從本質上而言，依然還不能說是完全的愛情片。與《廬山戀》同時期的還有《芙蓉鎮》、《牧馬人》等一大批優秀影片，這些影片都有一些共同的特點——就是它們都擁有非常宏大而且正面的主題：家國情懷、社會現實、階層鬥爭才是這些影片真正想要表達的內容。
電影《廬山戀》
《廬山戀》裡，有秀美的廬山景色和情侶攜手共進，共同建設祖國的美好情懷；《牧馬人》裡，是廣闊無垠的西北草原風光，以及男女主人公相互扶持，共同抵抗政治命運的相濡以沫；《芙蓉鎮》裡，描繪了樸實無華的小鎮風貌，也蘊含著人們對身份、階層以及近20年曆史的深刻回顧與反思。
在這些影片裡面，雖然男女主人公都是以情侶出現，但愛情不是首要的表達，而是在宏大抒情、歷史命運這樣一些大基調之下的衍生物。在當時而言，女性的性別屬性是相對含糊的，女性在愛情中的形象，基本上也是正直、善良、堅定等固化形象，我們難以在其中發現屬於每一個女性所特有的、僅僅在情感世界中展現的性格特質。
而愛情更是退居二線，男女主人公之間的愛情本身往往並不存在根本矛盾，相反，他們需要克服的，是來自外界的客觀條件。例如家族矛盾、歷史命運、社會環境，而這些客觀的外在條件，才是促成愛情的萌芽、發展、成熟的主要動力。
《芙蓉鎮》劇照
可以說，這種以克服外部矛盾為線索的電影就是上世紀愛情電影的一個主流。愛情本身是不存在對抗的，人們需要對抗的、需要通過愛情來折射的，是社會的客觀條件、是生存的環境、是阻礙進步的思想觀念。在某種程度上，愛情被賦予了更多的社會屬性，愛情的勝利，往往代表的是人性的勝利。
02 21世紀初期，以《周漁的火車》為代表的一批文藝愛情電影，起到了承上啟下的作用，開始邁向個人情感時代
從21世紀開始，湧現出了一大批文藝愛情電影的佳作，包括《開往春天的地鐵》、《戀愛中的寶貝》、《一個陌生女人的來信》、《綠茶》等等。
之所以稱它們為佳作，不代表這些影片在內容和技巧上非常成熟，達到了優質的水準。恰恰相反，正是因為這一批影片並不成熟，才反而顯得真誠而且優質。這種不成熟，正是當時電影市場百花齊放的側面表現：一大批優秀的創作者在一個嶄新的時代環境下，開始不斷地探索、開拓、試驗，他們有著蓬勃的表達欲，期望找到屬於當時社會環境最貼切的臨摹。
《一個陌生女人的來信》劇照
與上個世紀的愛情電影最大的不同，是從這一時期開始，愛情發展的主要動力已經不再來源於外部客觀條件，而來源於愛情自身，矛盾已經開始由內向外勃發。
《周漁的火車》就是其中一個非常典型的代表作。影片講述的是一個叫周漁的女人，因為一次偶遇，愛上了遠在另一個城市的詩人陳清。於是，為了心中的愛情，她每週兩次乘坐火車去到三清市與陳清見面。在這無休止的奔波中，她和陳清的愛情出現了裂縫，與此同時，也是因為這漫長的奔波，她在火車上意外結識了沒什麼文化的獸醫張強，張強對周漁一見鍾情。周漁不知道如何抉擇，陷入痛苦的境地，而這來來回回永無止境的火車，也象徵著她的內心世界——永遠在路上，永遠在尋覓，永遠沒有終點。
在這部影片中，我們可以發現，這一段愛情故事裡，沒有一絲一毫來自外部的客觀阻力，既沒有家族爭鬥，也沒有現實的桎梏，整部影片向幾個齒輪互相咬合，不停轉動，而提供這種轉動的動力的，不是別的，正是女主人公周漁內心裡對愛情的執著追求和對自我的苦苦探尋，是周漁、陳清、張強三者之間此消彼長、互為依靠的精神力量。
《周漁的火車》劇照
而以《周漁的火車》為代表的的這一批影片之所以稱其具有劃時代的意義，因為“承上”，它們以強有力的辨識度區別了上個世紀的愛情影片，完成了愛情動力由“外”到“內”的轉變；“啟下”，它們稱得上是內地最後一批兼顧文藝與愛情的雙重表達的電影作品，因為再往後的愛情影片，已經徹底進入了商業化時代，女性與愛情的關係，已經不是“內外之別”，而是“取捨之別”。
更靠近現在的一些有影響力的愛情電影，例如《失戀33天》、《非誠勿擾》、《單身男女》等，都展現的是女性在大都市背景下，對愛情的態度：她們對愛情有了更上一層樓的認知，她們可以選擇要愛情，也可以選擇不要愛情，愛情是她們生活裡自我反思的途徑，是促進女性自我完善、自我成長的工具之一，愛情從這裡開始，已經“走下神壇”。
《失戀33天》劇照
03 女性與愛情，女性與時代，終究是一曲“你中有我，我中有你”的合唱
以《周漁的火車》一系列影片為分界線，往上，是愛情退居幕後，女性甘當配角的情感觀為主流；往下，是情感為個人生活服務，女性要在愛情裡掌握主導權的情感觀為主流。
同樣，以從90年代末到21世紀初為分界線，往上，是社會屬性放大、客觀外在條件大過個人情感的時代；往下，是改革開放以後，西方意識湧入，社會變革急劇發展，商業社會快速成型的時代。
女性與愛情，女性與時代，終究是一曲“你中有我，我中有你”的合唱，每個人都無法擺脫時代刻畫在身上的烙印。女性對愛情的掙扎與思考，也同樣是時代對於女性的饋贈和反哺。
再次回到電影本身，《周漁的火車》裡，同樣將這樣一種複雜關係濃縮在一部90分鐘的影片裡，以周漁為中介，穿插起了兩個不同的時代象徵。
陳清和周漁相識
周漁的愛人陳清，生活在一個名叫“重陽”的古香古色的小城，家門口是高高低低的臺階，從事與書有關的工作，熱愛寫詩，他給愛人的禮物也是詩歌。說不清周漁因為他是陳清而愛上他，還是因為他是一個浪漫的詩人而愛上他。
“詩”是什麼？海德格爾曾說過：我們要在地球上，在我們的將來，期待著一種“詩意的棲居”。
詩歌是浪漫，是夢境，但同時也是模糊的，是脆弱的。在工業革命和商業時代沒有入侵的時候，詩歌可以自得其樂，遠離塵囂。可一旦社會結構發生顛覆性變化，詩歌所象徵的農業文明，就必要需要作出退讓和妥協。
陳清退讓了，因為他的世界不再單一，周漁和張強出現了。如果說在瓷器廠工作的周漁象徵著工業時代的到來，那麼沒有什麼文化，但處事風格強勢的張強則代表著商業時代的大勢所趨。
周漁和張強
工業時代本身就是農業時代的承接者，因此周漁和陳清之間能有一段和平共處的磨合期；張強的出現，則讓在長年累月的奔波中感到疲憊的周漁，找到了另一種歸宿感，她心中的天平很快失衡。往前，是她心心念念想要追尋的愛情理想，往後，是能承接她的疲憊的現實棲息地。
正因為時代是由不得個人選擇的，導演在面對這樣的境況，也同樣無法抉擇。他知道未來不可抗拒，卻又不願意捨棄在影片中以“仙湖”來比喻的原始理想，因此，他只有安排周漁永遠地停留在了火車上，火車來來往往在兩個男人之間穿梭，也在兩個時代之間穿梭。影片把最終的答案留給了時間，給予了觀眾無盡的想象空間，但是要知道，時間永遠沒有過去式，“時代的車輪總在滾滾向前”，未來一定會有更多精彩與美好。
“火車”是電影裡最核心的隱喻
04 結語
為什麼把90年代末到21世紀初這個時間段的愛情電影稱之為“文藝愛情電影”，是因為這個時期的愛情影片是兼顧了很私密的情緒表達與愛情表現的。
這與當時的社會環境有關，國內在這個時期，社會結構急劇變化，大都市文化成型不久，人們的內心還處於一種掙扎和矛盾之中，因此這個時期的愛情電影文藝感特別強。
到今天，第一輪社會革新已經完成，女性們已經從那樣一種擰巴和迷茫之中走了出來，大範圍地參與到了商業時代之中，現在的女性更加獨立，不僅是經濟獨立，精神上也愈加獨立，對愛情也有了更加多元化的態度。
永不停歇、永不止步的周漁
因此，現如今的愛情電影更多了乾脆利落的商業氛圍，而少了那些精神上的自我挖掘和追逐。當然這並不能說不好，相反這正是女性在時代變換中的進步與覺醒。
不能說現在的女性已經不相信愛情，而是她們更加理性，更加自我，對待愛情，她們已經懂得不再將自己侷限於情愛之中。這個世界如此廣闊，還有更多的事情值得女性們去追尋：愛情是人生的一部分，而不是全部。
從女性角度而言，電影有時候就是這樣誠實，它記錄著我們一路以來的情感變化，也通過女性與愛情的關係記載著時代的變遷。我們可以看到，這一路走來，女性在情感歷程中有著越來越成熟的表現，在對人生觀和自我成長上也有著越來越強大的理解，正是這種變化，展現著一種強大的“她力量”，見證者女性在時代的浪潮的沖刷下，越來越自信，越來越美好。
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