傳統文化復興喊了那麼多年，越來越多品牌擠上“國潮”這輛東方快車，為何只有故宮等伶仃的幾個成功創造出新的魔力？
有人說故宮本身IP強大。但品妹看來，無論是故宮，還是李寧、百雀羚，我們愈發感覺到，“從產品思維迴歸到用戶思維”的轉變，才是藏在成功背後的緣由。
如果說故宮、李寧、百雀羚本身就有強大品牌力基礎，那今天我們再來看另一個從0-1，把國潮這副好牌打得風生水起的案例，中國風攝影代表——“盤子女人坊”。
或許你對“盤子女人坊”這個名字還有點陌生，但在你的朋友圈，它卻是火熱的存在。
2003年創立便以古風攝影實現突圍，隨後，品牌從原創產品、店鋪擴張、服務體驗等領域持續發力並一路高歌猛進，16年做到全國225家門店，並擁有11000㎡後期工廠，2018年9月完成近億元C輪融資，成為中國風原創藝術攝影行業的領頭羊。
或許你會不解，為何當年一個小眾的攝影品牌發展可以如此迅猛？說到底，它只潛心做一件事：從用戶角度出發，注重產品研發，優化每一個品牌接觸點。
一、用戶為王，死磕打破套路的場景體驗
提出以顧客為中心的著名4C理論的羅伯特·勞特朋曾強調：客戶不會關心產品是什麼，他們只在乎自己的需求是否得到滿足。
當代人不是不喜歡傳統文化，而是距離感將兩者無情隔離。故宮這個大IP直至用一種基於當代人視覺出發的全新互聯網視角、跨界等新鮮元素重構了傳統文化的情境式認知，才得以讓600歲的故宮和年輕人真正“在一起”。
同理，盤子女人坊理解當代人不是拒絕古風服裝，而是沒有合適的使用情境而已。於是盤子女人坊憑著中國風攝影創新突破，以新國潮之光在2003年歐式寫真佔據的攝影市場裡嶄露頭角。
16年間從一二線市場到三四線市場，開出225家門店，為當代人提供體驗中國風構建新的場景。
以北京朝陽區斥資數千萬、近3500㎡的體驗空間為例，融合現代審美與古典氣質的風格對消費者有著強大的吸引力，喚醒了人們內心模糊不定的文化覺醒需求，在不尷尬情況下自由便捷地享受傳統文化的美。
在直面消費者的225家店鋪中，盤子女人坊也照顧到當代人個性化的需求，
打破攝影行業“批量模板化”的店面設計，在保持店面品牌風格基調的前提下，邀請國際知名室內設計團隊為每家店都做了私人定製設計，風格各異。
強悍的個性化場景打造能力，將人們體驗中國風的熱情引爆，盤子女人坊的用戶規模也相應迎來爆發式增長。
尤其值得一提的是，針對行業“價格不透明”、“隱形消費”、“產品保修”等行業服務痛點，盤子女人坊在東方美的傳承上舍利保質，推行
百萬質保服務，倒逼行業產業升級。
基於移動端，盤子女人坊聯合天天P圖推出了小程序“在線照相館”，涵蓋了最熱門的影視主題，以及大量造型精緻的人物角色。讓越來越多的人不用去攝影棚，拿著手機就能隨時隨地一秒免費穿越。如此有趣的感官體驗，讓傳統文化真正走進人們的日常生活。
即使是在萬物皆可跨界的年代，盤子女人坊也是有意識地避開單純“logo式聯名”，以最近和王者榮耀的跨界為例，除了邀請明星當體驗官之外，更多力度則花在為玩家獨家定製明星真人復刻聯名系列同款主題體驗身上，同步更展開百萬大獎招募“最美王者”代言人活動。
如此多維度且持續性的基於和用戶的共同情感建立使用者情境連接，才促成了當代人與傳統文化的真正意義上的連接。
而盤子女人坊也得以在李寧為代表的以設計驅動、以及華為為代表的以科技驅動的國潮之路外，驚豔地走出了“以國風攝影”為驅動的新國潮之路。
二、深耕國風影視IP，為用戶建立差異化身份認同
用戶不在乎你如何吆喝宣傳，他們只在意你提供的東西，是否能幫助他們實現自我身份標籤的價值表達而已。
從這個意義上，我們就不難理解為何盤子女人坊會跳脫簡單粗暴地打上“中國風”文化標籤賺取短期流量，反而傾向於費時費力讓傳統文化成為人們刷新存在感、構建新人格的表達。
一方面，盤子女人坊加碼跨界深耕年輕人喜歡的影視，獲取《扶搖》、《延禧攻略》、《知否知否應是綠肥紅瘦》等十多部對中國傳統文化有更多考究的影視IP的官方授權。
同步為張天愛、宋祖兒、蔣夢婕、王智等等諸多著名影星量身定製明星古風體驗，而後的復刻也完全基於影視劇人物形象百分百還原而成，讓用戶近距離體驗劇中人物風姿。
除此之外，盤子女人坊的嗅覺還延伸到了遊戲領域。近日跨界《王者榮耀》，結合其中的經典英雄及皮膚，通過攝影的鏡頭，從不同風格及角度呈現給用戶，並邀請適合的明星對這些經典人物重新演繹。
演員宋祖兒COS《王者榮耀》中的上官婉兒，刷爆了熱搜榜。張天愛COS王者榮耀中的貂蟬，嬌俏嫵媚；王智的楊玉環角色靈動又性感……
一時間，大家都被遊戲皮膚和現實之間擊穿的次元壁驚豔到了。有人說這是高度還原，有人說這是現代與傳統文化的最佳交融，有人說對比和服在日本、韓服在韓國，咱們的漢服完全不輸。
無疑，在消費者端，對國潮、傳統文化迴歸的需求愈發強烈，這種流行也在引導新時代的消費趨勢。一方面我們每個人其實都需要文化認同感，只是看用什麼方式來加持這種認同感，用什麼法子將這種文化認同感推到人的面前。
盤子女人坊之所以能打破歐式寫真佔領市場的模式，讓國風攝影滲透進大眾的日常生活，是因為它始終和用戶關注的影視、手遊IP等聯繫起來，搶佔流量高地的同時，賦予了用戶品位和個性的新呈現，為用戶建立起差異化的身份認同。
三、突破天花板的產品革新，持續為用戶注入新鮮感
從用戶思維出發，涉及到的不止是講求深挖用戶的真正需求，以及幫助他們完善在自我定義、社交屬性中的價值表達，更講求關注用戶的動態性變化，優化產品運營。
盤子女人坊的創始人，中國風攝影教父楊健帶領研發團隊，平均兩三個月就更新一次產品，僅因其中一枚印章，他就找了4位全國最有名的篆刻家，前後打磨整整51次，方才定版，確保每次客戶來都有優質的新主題、新選項。
目前為止，盤子女人坊原創主題數量達到1000餘套，其中760多套已申請了著作權專利，且仍在以每年上100套的數量增加。如此通過不斷強化的新鮮感，形成當代人對傳統文化、對盤子女人坊的黏性。
同時為保證原創性和持續性，聘請新東方美學第一人、奧斯卡獎最佳藝術指導葉錦添擔任盤子女人坊藝術總監，“以拍電影的手法拍攝古裝大片”，贏得大眾喜愛的同時，激發人們的活力以及對傳統文化的參與感。
▲左：中國風攝影教父楊健；右：新東方美學第一人葉錦添
根據對外數據，2018年盤子女人坊的客片約有3.9億張，累計200萬用戶，且在近3-5年間每年約保持30%增長。
用戶心，海底針，用戶時刻都會產生新的興趣、新的問題、新的需求。盤子女人坊也在不斷突破天花板，強化產品革新，具備差異化核心競爭力的國風攝影，也成了主流趨勢。
/ 結 語 /
的確，文化自信覺醒，傳統文化迴歸的需求愈發強烈，攔不住的國潮熱裡，跨界噱頭、飢餓營銷等等輪番上演，但在熱鬧散場之後，卻唯獨少了真正能夠推動國潮持續向前的內生動力。
600歲的故宮讓自己和年輕人有了一種相隔幾百年卻“在一起”的感覺；喜茶和奈雪的茶，則撕掉“老年”標籤，讓流傳了上千年的茶文化愈發受年輕人待見；盤子女人坊則通過古風攝影，實現傳統元素的“場景化”和“生活化”，讓傳統文化成為當代人的個性表達……
不難發現，他們無論從市場切入、到產品與體驗的優化，無一例外都跳脫出“我說給你聽”的自賣自誇模式，而是將“用戶為王”這個內生動力一以貫之，專注用戶的每一個連接點，讓品牌成為當代人感興趣甚至所熱衷領域的積極參與者。
如果無法理解這一點，便不能理解他們為何能在各自的戰場上，一路高歌猛進。
閱讀更多 讚歎品牌家 的文章
