普利兹克奖，有建筑界的诺贝尔奖之称。是1979年由杰伊·普利兹克和妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师颁布的奖项。下面小编就将2016-2020年近五年的获奖者及作品集同大家分享一下。
北京时间3月3日23时，普利兹克建筑奖官网公布了2020年度的获奖者，来自爱尔兰都柏林的建筑师组合伊冯·法雷尔（Ivonne Farrell）与谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）共同获此殊荣。她们是普利兹克建筑奖41年历史中第四、第五位得奖的女性。
伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉
图卢兹第一大学经济学院 2019，法国图卢兹，照片由Dennis Gilbert提供
图卢兹第一大学经济学院 2019，法国图卢兹，照片由Dennis Gilbert提供
矿业与电信学院集团 2019，法国巴黎，照片由 Alexandre Soria提供2004年
金斯顿大学学习中心 2019，英国泰晤士河畔金斯顿，照片由Ed Reeves提供
金斯顿大学学习中心 2019，英国泰晤士河畔金斯顿，照片由Ed Reeves提供
2019年普利兹克建筑奖：矶崎新，后现代主义建筑设计师。设计过一系列的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆(1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分(1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。
01-圣乔治宫体育馆（1992，西班牙巴塞罗那）
02-现代艺术博物馆（1981-1986，美国洛杉矶）
03-迪士尼总部大楼（1987-1990，美国佛罗里达）
04-卡塔尔国家会议中心（2004-2011，卡塔尔多哈）
05-安联大厦（2003-2014,意大利米兰）
2018年普利兹克建筑奖：巴克里希纳·多西，作为建筑师、城市规划师和教授，长年累月为家国做了无数贡献，成为了不可撼动的榜样。经典作品包括桑珈建筑工作室、LIC住宅区、泰戈尔纪念堂、洞穴画廊、建筑学院环境规划与技术中心-CEPT等。
在多西70年的职业生涯中，他完成了上百个项目，也曾多次在国内外斩获殊荣，早在2005年至2007年，他就曾于在普利兹克建筑奖评审委员会、英迪拉甘地国家艺术中心遴选委员会以及阿迦汗建筑奖中担任评委。
2018年普利兹克建筑奖评委会在评审辞中写道：“多年来，巴克里希纳·多西的建筑创造从一而终——严谨认真，远离浮华，绝不盲从潮流。凭借高度的责任感，秉持通过高品质务实建筑为国家和人民作出贡献的愿望，他为公共管理机构和公用事业部门、教育和文化机构创建项目，并为私人客户设计住宅。”评委会表示：“多西能够敏锐洞察建筑物所处的情境，他的方案综合考虑到社会、自然环境和经济等各个维度，因此他的建筑完全贯彻了可持续性原则。”
多年来，巴克里希纳·多西始终坚持创造严谨认真、远离浮华、绝不追随潮流的建筑。凭借高度的责任感和对通过高品质务实建筑为国家和人民作出贡献的愿望，他为公共管理机构和公用事业部门、教育和文化机构创建项目，并为私人客户设计住宅。
2017年普利兹克建筑奖：（左起）拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆、拉蒙·比拉尔塔这三位来自加泰罗尼亚的建筑师，自1988年起在家乡创立事务所至今紧密合作，他们所有的作品都具备浓郁的地方特色。
接下来小编整理了一些获奖者毫不妥协又富有诗意的建筑
评审团主席格伦·马库特指出，“三位建筑师合作创造出毫不妥协又富有诗意的建筑，是既高度尊重过去又清晰地预示着现在和未来的，不受时间限制的作品。”由此，一座20世纪早期的铸造厂已被改造成他们的办公室（2007年），原建筑的大部分得以保留，仅在必要的位置利用新元素、新理念进行了改造，与原建筑形成鲜明对比
1988年，三位建筑师在西班牙加泰罗尼亚地区的家乡奥洛特镇，以三人名字的首字母创立了RCR建筑事务所
上图为他们的办公室
位于法国罗德兹的苏拉吉博物馆（2014年）
收藏了抽象画家皮埃尔·苏拉吉的作品，并与这位似乎在以光作画的艺术家形成了某种共生关系。室内空间的秩序感和小细节，与画作中抽象的黑色色块，相互呼应，相得益彰。建筑师设法创造“一个尽可能贴近大自然的空间，从而使我们意识到人类是大自然的一部分
西班牙帕拉莫斯的贝尔略克酿酒厂（2007）
酿酒厂是一座嵌入地下的建筑，建筑大量使用回收再利用的刚才，保持了原本的色彩与厚重感。与大自然融为一体，而钢板之间的开口，又可以将光线进入室内
西班牙奥洛特的帐亭（2011年）
餐厅老板就是建筑师的好朋友，有客人曾表示，这里让他们回忆起与家人朋友一起享用乡村美食的地方
这个叫LesCols的餐厅提供了户外用餐和活动的空间，在当地颇受欢迎，整个空间被建筑师根据景观完美融入一处山谷环境中，以火山岩建造的坚固墙壁支撑着轻质透明的聚合材质屋顶，防止日晒雨淋，用来进一步区隔空间的家具和立轴百叶帘同样以透明塑料制成，使得人们可以将注意力集中在美食、坐在全透明的树脂玻璃椅上，人们仿佛悬浮在空中，梦幻极了
西班牙里波尔的拉利拉广场（2011）
由于横跨河流的40m步行桥，剧院旧址上的覆顶式广场俨然成为了一个来去自如的城市舞台和集会地点。
然而，同一材质不一而足的使用方式——作为路面、侧壁上的网格、屋顶——导致随时光流逝呈现出不同的用途、纹理和色调。仅仅通过单一材料“包裹”整个空间，同时获得丰富感和连续性。光与影，日日流转，时时变化，而随着四季更迭的漫长岁月，让空间焕发出盎然生机——一个为里波尔人而生的“舞台”新篇
西班牙奥洛特的Tossols-Basil 运动场（2000）
建在森林空地上的运动场，依河傍水，这个称为Tossols-Basil的区域坐落于城市和自然保护区交界的边缘地带，专门规划用于休闲旅游项目。因为环保要求，树木不能被砍伐解决方案是将体育场建在一处森林中的空地上，最终的设计让自然和运动完美结合，跑步者的在森林跑道上的身影若隐若现，穿梭在自然景观之中。这一项目彰显了当地优美的自然景观优势，同时保留了原有的草木植被，景观随着四季自然变化。作为观众的看台巧妙利用周边的小型空地和路堤，顺应自然的地形坡度。修长的灯塔成为了地平线上的聚焦点
2016年普利兹克建筑奖：亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）
智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳
作 品
智利天主教大学UC创新中心 - 阿纳克莱托·安吉里尼
2014年，圣华金校区, 智利圣地亚哥
摄影：妮娜·维迪奇
亚历杭德罗·阿拉维纳: 创新和知识创造一方面需要增加人与人之间的相遇，所以开放是其架构所需的属性之一；但从另一方面看，发展和发明 必须得到保护，所以安全性和封闭与区隔的能力也是十分可取的架构条件。我们提出了一个从外面看上去相当不透明的 结构，以便有效应对圣地亚哥的天气，而它的内部则是一个可渗透性非常高的架构。将结构和梁布置在建筑物的周边， 颠覆了典型的幕墙建筑布局，并将开口集中在高架广场这种非常特定的地点。
智利天主教大学连体塔楼
2005年，圣华金校区, 智利圣地亚哥, 大学教室 和办公室
摄影：克里斯托瓦尔·帕尔马
亚历杭德罗·阿拉维纳: 我们受聘设计一座玻璃塔楼。玻璃是一种很好的材料，能够抵御雨水、污染和老化，但非常不合适圣地亚哥的气候，因为 它会产生温室效应。于是我们想到了在外层利用玻璃的优点，然后再在里层设计一座高效节能的楼宇，让空气在两者之间 自由流动。热空气对流形成了一股垂直的风，并由文丘里效应形成的建筑物“腰部”加速，不良热增益在到达里面的内层 建筑物之前就被清除了。
孔斯蒂图西翁海啸后可持续重建计划
2010年 - 在建，智利孔斯蒂图西翁
供图：ELEMENTAL
圣爱德华大学宿舍
2008年，美国德克萨斯州奥斯汀
摄影：克里斯托瓦尔·帕尔马
亚历杭德罗·阿拉维纳: 我们要在一个狭窄地段内，设计出容纳整个校区所需的300个铺位、一些社交活动区域和一些服务设施。我们设想建造一 个带有更多公共设施的基座，以活跃一楼的氛围，然后用社交活动区域来勾勒出整个建筑的核心部分，最后尽可能详尽地 安排楼宇的周边，强化立面的线条感，以确保景观和各个房间的自然照明。为了能够抵抗严酷的环境，我们选用了一个系 列化的外壳，最外面一层坚硬而耐久，越靠近建筑物的核心就变得越柔性、越细腻。
二百周年纪念儿童公园
2012年，智利圣地亚哥
摄影：克里斯托瓦尔·帕尔马
亚历杭德罗·阿拉维纳: 坐落在山坡上、占地4公顷的儿童公园，是智利两百周年的庆祝计划之一。
绿屋
2013年，智利孔斯蒂图西翁
供图：ELEMENTAL
亚历杭德罗·阿拉维纳: 阿劳科林业公司聘请我们制定一个计划，向其员工和承包商提供支持，让他们能够有机会利用智利的住房政策，获得房屋 所有权。我们因此首次有机会利用住房政策的高端条款。由于可资利用的资源更多了，我们没有重复调用相对便宜的单元 房设计并提高其完善度，而是利用成长型住房的相同原理，但提升了初始和最终发展情景的标准：这些房子从57平方米起步，并且可以增长到85平方米。
诺华上海园区办公楼
2015年（在建），中国上海
供图：ELEMENTAL
亚历杭德罗·阿拉维纳: 该办公楼位于诺华公司在上海的园区内，旨在提供一个鼓励知识创造的空间。办公室空间设计为了能容纳不同的工作模 式——个体、集体、正式和非正式，并促进用户之间的互动。水杉林围绕的一楼设有健身和保健中心，这里是园区内公共 空间的一部分，来自不同楼宇的用户在这里相遇。为了应对当地气候，该建筑物外部的南面、东面和西面采用了再生砖构 成的坚实立面，而建筑的北立面是开放的，可以让自然光间接地到达开放式办公空间。
Ocho Quebradas住所
2013年 – 在建，智利洛斯维洛斯
ELEMENTAL制图
亚历杭德罗·阿拉维纳: 周末住所让人们放下生活中的繁文缛节，暂时回归生活的本源......近来，作为建筑师，我们一直在努力做到返璞归真； 在一个对新颖求之若渴的时代，建筑随时都可能落伍，而我们却在寻求永恒。......我们期望这些作品能够像一块石头一 样永恒，汲取周边环境的些许粗旷，但仍然保持着柔软的内心，让人们享受自然和寻常的生活。
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