怎樣尋找和形成繪畫藝術個性-選自《薛宣林藝術論》
在堅持美的本質基礎上，從民族個性、宇宙時代個性、創造者自我主體個性的結合中，去尋求繪畫藝術的個性
美是引起人類主體生命有益性精神上的整體和諧與統一。任何藝術都不能離開這個美的最本質的前提。同時，美的三恆規律又決定著繪畫藝術中的點、線、面、形、聲、色，都應準確地反映出人類主體生命有益性、客觀自然形象性、宇宙無限生命性美的三恆關係。正是在這種美的本質和美的三恆規律的前提下我們對繪畫個性的尋求必須要遵循這一客觀的美的本質和規律，這個規律，表現為創造者自我主體個性、民族個性、人們直接感知到的客體以及宇宙的時代個性、宇宙的無限性和生命永恆性這種無限博大的內涵在個性時代上的表現。我們這裡所講的繪畫個性是具有時代性，所以美的個性在繪畫中具體體現具有時代、時間上的相對性，這是美的本質和規律所決定的繪畫個性的特色在時代上的反映。我們只有在美及美的規律中去尋求美的永恆才不至於導致重複和誤入迷途。所以，繪畫的時代個性取決於美的本質及規律的永恆，而美的本質和規律的永恆在繪畫藝術中時代個性表現，正是民族個性、宇宙的時代個性、創造者自我主體個性的結合。只有把這三者結合起來的繪畫藝術才是真正具有永恆生命、真正反映出美的本質和規律、真正具有個性特色並具有永恆審美價值的藝術。
（一） 繪畫的民族個性的理解
每當我們一談起藝術的繼承與創新的問題，人們都習慣於將傳統與民族性聯繫在一起，似乎一說民族性就是指傳統性，其實，對民族性認識問題，不僅僅是傳統性問題，我們必然從文化、地域、民族藝術等方面來全面認識。
1、 繪畫的民族性是對民族歷史文化意識和傳統審美傾向的反映
所謂民族是指歷史上形成的處於不同社會發展階段的各種人的共同體，特指具有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現於共同文化上的共同心理素質的人的共同體。這種具有共同語言、共同地域、共同經濟生活、共同文化的人，在審美上的反映，就是民族共同的審美傾向。這種由共同語言、共同地域、共同經濟生活、共同文化、共同審美傾向所在歷史上形成的習慣性、傾向性就是我們平時所說的民族傳統。這種民族文化性、民族傳統性所引起的在審美上帶有普遍性的反映，我們就把它叫做審美傾向性。不同的民族、不同的民族文化、不同的傳統、在審美或對美的具體反映是不盡相同的。雖然對美的本質的反映不會脫離美的本質範疇，但美的表現方式審美追求方向、傾向性各有其自己的特點。這種和民族間的審美差異，是繪畫藝術民族個性的主要原因。
其次各個民族的文化傳統、審美意識等在不同的時代，具有相對的時間特性，即我們講的民族時代性。中國的敦煌壁畫，作為世界最偉大的藝術之一，就繪畫個性而言，它是屬於過去的歷史，現代的繪畫與之不可同日而語，埃及的木乃伊對現代美術起著重要的作用，但它決不可替代現代美術。
第三 民族文化、民族傳統、民族審美傾向，始終制約或影響著民族藝術的發展，人們對之只能採取揚棄的態度，繼承是指繼承那些具有相對永恆價值的、優秀的部分。而對那些過時的，影響時代發展和文明進步的部分，我們應當大膽地改革、否定或割棄。對繪畫藝術來說，作為民族的繪畫藝術，任何時候都不可能徹底脫離本民族的土壤、本民族的生活，不能徹底否定民族的文化和傳統。即便認為已面目全非了，可潛在的民族文化審美意識仍然或多或少地發揮著作用。
2、繪畫的民族性是對直接感知的地域生活形式的反映
繪畫作為用色彩和形式去表現的視覺藝術，其形象首先來源於直接的現實生活，這是因為美作為以人類生命主體有益性為美的實體，都是表現為那些最美的現實生活，而這種生活的直接來源首先自然是那最眼前的、最熟悉的、最美的集中體現，如中國每個朝代的繪畫都反映出中國黃種人的長相，以及各個歷史階段的服飾特點。世界各個民族的繪畫都如此，如古埃及的許多壁畫，都完整地再現距今幾千年前古埃及的風俗人情，西方很多大機器時代的作品，都表現了機器文明的造型。隨著文明進入了電子、信息時代，目前，又出現了許多“電子現象”的作品，這些都與現實生活的客體有直接的關係。
3、 個體民族特色藝術的具體體現
繪畫的民族個性還包括具體的民族特色藝術，每個民族都有反映本民族特色的繪畫藝術，有的傳了下來，有的失傳了。那麼，這種具有鮮明的民族特色的繪畫藝術，也是構成民族繪畫藝術個性特色的重要因素之一。如油畫可以說是14-16世紀意大利文藝復興時期開始形成的。所以，一說到油畫，人們馬上就會聯想到意大利。在意大利，“國畫”就是油畫的代名詞，而在中國，在宣紙或絹上作畫的畫種被中國人以及西方人公認為中國畫（宣畫），中國畫（宣畫）也就成了中國的國畫。同樣，非洲的木雕等都帶有鮮明的民族特色，這種直接起源於本民族的繪畫藝術也就構成了繪畫民族性的畫種材料等因素。
（二） 宇宙的時代個性的理解
這裡實際上是講了兩個問題：一是繪畫個性在宇宙世界中的反映；二是宇宙的時代性對繪畫個性的影響。具體我們可從如下三個方面來理解。
1、超越直接可感知的時空，即宇宙世界文化和審美傾向的時代表現
宇宙的無限性、永恆性要求繪畫藝術的個性也必須體現出這種特性。在文明最原始的階段，繪畫藝術往往是相對封閉的。隨著商品生產和商品交換，人類各部落、各民族間有了交往、文化藝術交流也隨之展開，因而，藝術就隨之超越了民族封閉的囹圄，而走向更廣闊的乃至宇宙世界的空間。隨著現代文明的發展，世界各民族間各國家間經濟文化的互相滲透，使得各個國家、各個7族的繪畫藝術都帶有國際的色彩。文明的今天，任何一個民族的繪畫藝術都不可能保持最原始的純民族色彩，恰恰在現代文明的社會里，民族藝術如果僅僅停留在民族古文化的基礎上，就意味著民族藝術的停滯甚至死亡。
繪畫藝術個性的宇宙性還具有時代、空間的內涵。時代發展的速度越快，繪畫藝術個性的豐富性、變化性就越快，如今，在飛速發展的時代面前，任何一個民族繪畫藝術，都有一個緊迫感和快節奏感。任何一個古老的繪畫個性特色以及單一的繪畫個性都顯得狹小。正是在這種世界文化和時代審美多元化的今天，形成各種多元的繪畫藝術形式，不僅是必要的，而且是必然的，這是不以任何人的意志為轉移的客觀規律，宇宙多元的文化和審美空間必然產生眾多的、豐富多彩的繪畫藝術。
2、 超越現實可感的形象，使繪畫的形象色彩向著宇宙性方向發展
人類認識的無限性，由小到大決定繪畫藝術的形象表現的宇宙性。如今，任何一個繪畫藝術的形象色彩都帶上了現代文明的色彩，相反，任何一個繪畫藝術如果不與現代的思維、現代的文明生活形象相結合，都將失去個性的特色，也就失去其永恆性。類似這樣的事例舉不勝舉，在最原始的社會我們無法看到或想到用機器造型的作品，我們也無法想到丙烯、電子的繪畫。即使那仿製古代繪畫的原始藝術其色彩的運用都帶有現代人對光、色科學分析的特點。這些都是繪畫藝術個性的宇宙時代性表現。
3、 世界各種藝術及時代審美傾向在某一繪畫藝術上個性的表現
高度的宇宙性文明，把人的視野擴展到廣垠的宇宙，必然導致各種繪畫藝術的互相交流、互相借鑑，在這個前提下必然產生出新的繪畫個性特色。反過來說，現代文明要求各不相同的繪畫藝術，都必須集合各種藝術，從中汲取有用的東西，形成各種獨特的個性。畢加索的立體畫很大程度上來源於非洲木雕藝術，但它又不是非洲木雕的本來，是什麼？是畢加索的立體派藝術。這就是畢加索的聰明之處，也是畢加索正確地運用美的規律的結果。
（三） 創造者自我主體個性在繪畫個性中的融入
在堅持民族個性宇宙個性的基礎上，我們還必須注重創造者自我融入。這樣才能真正形成獨特的繪畫藝術個性。
任何全盤否定民族個性或全盤模仿他國、他域的藝術，都不會有任何存在的價值。因為它違背了美及美的三恆規律，所以它失去了審美的意義，也就失去了藝術生命，反之，任何全面繼承傳統、絕對排斥時代現實生活和外來文化的藝術，也是毫無出路的。從發展的角度看，後者的結局比前者更可悲。繪畫個性的形成是藝術的生命，而繪畫個性的真正形成，除了民族個性、宇宙的時代個性之外，一個很重要的因素，就是創造者自我主體個性的融入。具體講有三人方面。
1、 個人的文化、心理等內在環境所造成的審美傾向性的融入
古今中外，幾乎所有的藝術大師都以其獨特的形式或藝術風格而飲譽天下。偉大的藝術最終歸於那些真正的探索者、開拓者。其首要的原因，就在於它強烈地反映了藝術永恆性的特點，美的合規律的創新，它給欣賞者提供了全新的具有獨特審美價值的“美的信息”。或許正是因為這些，歷史遲早都會證實真正在美的基礎上，具有強烈個性的繪畫藝術的價值。相反，許多在藝術家生前盛極一時的藝術作品和藝術家，反而隨著時間的推移而漸漸地在美的歷史上所消失。可見，繪畫藝術的個性是繪畫藝術的生命。
繪畫藝術的個性除了發軔於民族個性，宇宙時代個性，還來源於創造者主體個性，這種個性是由創造者性格、氣質等個性心理特徵、生活經歷、生活環境、文化等各方面的修養等等，在審美上的傾向性，以及最終選擇採取什麼樣的方式方法等具體體現。
2、 綜合借鑑了各種可借鑑的，並且認為對自己的繪畫個性形成有價值的東西
任何一個繪畫的天才，也不可能單憑自己的苦思冥想就能找出自己美的繪畫個性，就能創造出不朽的作品，聰明的畫家決不專門研究本專業的繪畫歷史和作品，而都是博覽群書，深入現實生活，甚至包括許多在正常畫家看業是毫無價值的東西。事實上，許多偉大的畫家其研究的許多問題（包括開始所學的專業）往往都與繪畫毫無關聯。然而，就是一些常常被許多正常的畫家和研究者所忽略的問題及方式方法，反而最終成了永恆不朽的決定因素，而成為偉大的發現或創造。
3、 創造者個性主體對造型觀念、表現形式和意境的抉擇和展現
歷史已經證明，而且不斷證明，所有永恆的畫家往往都不是單純畫畫。如顧愷之、石濤，大凡真正的不朽藝術的創造者，往往首先是藝術思維、藝術理論的攀登者，都是學識淵博的人。或許正是因為這個原因，才使他們能夠站在歷史巨人肩膀上去眺望宇宙、觀察未來；或許正是因為這個原因，才使他們的藝術更能真正揭示美的本質。今天，當我們面對不斷變化的宇宙，我們更應當向歷史學習，向所有的文明學習，向眼前的一切學習。只有這樣，我們才能真正找到屬於美的永恆的繪畫觀念、形式和意境。並且，才能真正有能力將那些屬於美的永恆的本質和方式方法表現出來。
真正偉大的藝術，永遠來源於那些極其平凡、極其常見的生活。當我們回首來重新審視或感悟一下美的本質、美的三恆規律，我們就會體會到這句話的真實性。讓我們在掌握美的本質和美的規律的前提下，真正從探索中去獲得美的真諦吧！美的藝術，永恆美的精神，永遠屬於美的探索者。人類美的歷史，最終歸於美的探索的歷史；人類美的藝術之永恆，最終歸屬於美的探索之永恆。
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