導語：
金庸先生曾說：周星馳的電影在讓人捧腹大笑之後，還饒有哲理的餘味！其實，星爺不光演戲，他還有導演、編劇、監製的身份。今天就我讓我們一起看看“導演--周星馳”
1994年，熱衷創作已久的周星馳開始嘗試自編自導，首執導筒之作便是《國產凌凌漆》。影片惡搞的正事好萊塢經典特工電影《007》。片中，星爺繼續自己不按常理出牌的無厘頭風格，作為導演，星爺不再將自己視作當仁不讓的主角，而是充分挖掘片中其他演員的喜劇潛力。這讓影片整體的喜劇能量大大增強。一反原版007高大威猛的形象，星爺飾演的007言行怪異、並帶著些許自戀和冷幽默讓人產生一種捉摸不透的觀感！除了讓人捧腹大笑的喜劇場面，星爺的這部導演處女作還兼有文藝片的氣質！
1996年上映的《大內密探零零發》誓星爺自編自導的第二部電影。影片不僅繼續顛覆著007的傳統形象，還出現了各種充滿想象力的發明及外星人元素。就這樣，一部既復古又科幻的古裝片誕生了！片中，零零發是一個生於古代的愛因斯坦，為了打造怪異荒誕的場面，星爺融合了恐怖、科幻、愛情等各種元素！以“不創新、毋寧死”的思維去拍攝一部喜劇片。那麼，你還能說星爺的電影是無厘頭嗎？
1996年聖誕上映的《食神》是星爺以影片中的“炒王”戴龍為原型拍攝的！除了星爺依然精彩的演出，片中莫文蔚飾演的“雙刀火雞”和既好吃又好玩的“撒尿牛丸“成為了很多80/90後難以磨滅的童年記憶！從根本上說:《食神》依然是關於小人物的勵志故事，而”美食+動作“的組合搭配也完全能夠承載周星馳天馬行空的想象力！片中，星爺飾演的史蒂芬週一夜白頭，不禁令人潸然淚下！《食神》不僅做到了好吃好看又好玩，對感情的刻畫也同樣感人至深！
偉大的喜劇往往是以悲劇的形式呈現出來的。1999年《喜劇之王》的開篇彷彿就是星爺的夫子自道！在演員夢實現後，他希望自己有一天能當上導演。片中沒有一個人和尹天仇一樣能夠如此狂熱地追求表演藝術。一個人在街坊劇場充當著導演、編劇、燈光、道具、茶水.......！在影片前半段，尹天仇的滿腔熱情換來的是人們的冷嘲熱諷。星爺在片中再次進行了自我嘲諷！每當主人公將到達夢想的彼岸時，突然間又從高處墜落.在增強喜劇的張力外，也體現出星爺對電影的熱愛未曾改變！
邁入新世紀，銳意創新的星爺重建了觀眾對香港電影的信心！2001年上映的《少林足球》不僅在香港狂攬6000多萬票房，次年還令星爺得到了金像獎的全面肯定。《少林足球》一次性包攬了最佳影片、最佳導演、最佳男主角等七項大獎。雖然影片加入了大量的特效和動作嘗試，但星爺依然以貼近小市民的笑料作為包裝。讓所有觀眾繼續在他的電影中感受普通人的快樂！但影片帶給觀眾的絕不僅僅是歡笑，星爺希望所有在逆境中的人都能夠重拾夢想和希望。就像他在片中說出的那句最經典的臺詞一樣：”做人如果沒有夢想，跟一條鹹魚有什麼分別？“
2004年上映的《功夫》則打破了《少林足球》的票房紀錄。和片中從小夢想成為武林高手的男孩一樣，周星馳喜歡李小龍，更喜歡中國功夫。但即使成為票房巨星，周星馳也苦於沒有人找他拍真正的功夫片，所以，索性自己做導演。在《功夫》中，星爺終於一償夙願。全片縱橫捭闔、氣貫長虹。最終《功夫》不僅橫掃全球票房，也令星爺榮膺金馬獎最佳導演。
2006年，周星馳帶著《長江七號》向我們走來。影片以一對父子的窮酸遭遇作為故事主線，繼續書寫著草根傳奇。此時，周星馳的電影劇情呈現出愈發簡單的趨勢。但卻以為默寫元素的包裝而極具魅力無論是CG特效打造的外星萌寵七仔、還是古靈精怪的小演員徐嬌，都讓《長江七號》充滿了歡聲笑語。可當周星馳用了二十年的時間走出了喜劇框架後，卻被觀眾職責電影故事過於簡單和幼稚。但作為一部兒童電影，星爺只想透過一個簡單的故事告訴我們一個親情無價的道理！
2013年上映的《西遊降魔篇》則是周星馳第一部完全退居幕後、不參與演出的電影。與《大話西遊》講述孫悟空的涅槃重生不同，《西遊降魔篇》著眼於唐僧的成長於頓悟。在這個同樣被顛覆的故事裡，玄奘成了頂著一頭亂頭髮的驅魔人，他不會武功，也沒有法力，只有一本《兒歌三百首》和普度眾生的善念，依舊是一個屢敗屢戰的小人物。片中，星爺對西遊記進行了屬於自己的改編，標誌性無厘頭風格與劇情模式依然如影隨形，最終形成了一部色香味俱全的魔幻饕餮！從”愛你一萬年“到”一萬年太久，只爭朝夕“，從弱勢的龍套演員到影響世界的天才導演，曾經在銀幕上做著各種誇張表情的喜劇之王依然漸行漸遠！
從”愛你一萬年“到”一萬年太久，只爭朝夕“，從弱勢的龍套演員到影響世界的天才導演。曾經在銀幕上做著各種誇張表情的喜劇之王依然漸行漸遠！如今，我們又將迎來星爺導演的奇幻新作《美人魚》。依舊是標誌性的無厘頭風格以及童話般的經典結構。而我們最為期待的仍然是這個承載著幾代人青春的名字：周星馳！
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