有細心的觀眾已經發現，《歌手·當打之年》取消了一個過去必備的元素——樂評人。
從第一季《我是歌手》開始，樂評人就是這個節目必備的要素之一。他們常常穿插在節目中，甚至作為整個表演開場推介歌手。
在早期的《我是歌手》裡，樂評人不僅僅是樂評人，還是觀眾代表，兩個角色合二為一了。
隨著節目改版，這些樂評人有時候在現場聆聽。
有時候又在第二現場觀看電視。
樂評人，是《歌手》引入的最重要的第三方力量。觀眾對他們是有期待的，期待他們說出觀眾的心聲，又高於觀眾的心聲。
怎麼理解這句話？就是，樂評人需要表達作為觀眾的第一直覺，在現場聽，就是代表500位大眾聽審來說話。在後臺看著電視聽，就是代表電視機前的觀眾說話。
節目對樂評人角色的每一次“微調整”，都有其必然的角色需要：他們要負責告訴大家，為什麼好？為什麼不好？
但這樣的情況下，我們很少聽到為什麼不好。反倒是一些花式誇讚上了熱搜。
例如著名的山河老師，他描述一些歌手的表演時使用的溢美之詞，真是常人所難及。
既然節目裡的樂評人只會高唱讚歌，節目外的樂評人就成功佔領了更有價值的評論市場。
以“耳帝““音樂車禍現場”為代表的一批專業級和草根級的音樂博主，在音樂節目播出期間大受歡迎。不僅因為他們緊跟熱點，第一時間出評論，更重要的是他們的評論中有褒也有“貶”。
從前年開始，“耳帝”宣佈不再點評《中國好聲音》的表演，這與節目本身的影響力變化有關。
而今年，他再度宣佈停止後續《歌手·當打之年》的點評，其中一個原因，是受粉絲情緒的影響。彷彿歌曲的遊戲，逐漸變成了粉絲佔領價值高低的遊戲。
而與此同時，這一季節目裡，《歌手》的樂評人的角色再度缺失。上一次缺失的情況是2017年，但李健很好地替補了這個角色。
在參加《歌手2017》時，林憶蓮改編的《藍蓮花》被他一口咬定：“藍蓮花開了”。
還曾點評別人的演唱有“憂傷的質量”。
類似的“非主流”點評戲份幾乎期期都有，一度超越了樂評人的作用。
有一種觀點認為，《歌手·當打之年》的奇襲敘事擠佔了樂評的部分。也就是說，《當打之年》的遊戲性和競技性增強了，擠佔了其他的敘事空間。受到影響的不止是樂評人，還有節目對音樂本身專業點評的部分。
事實證明，沒有樂評人的《歌手》，同樣成立。
這是一個殘酷的現狀：音樂評論員，真的沒有市場了嗎？
他們去哪了呢？
與此同時，另一檔節目《天賜的聲音》則以樂評人的點評為主要看點，話題不斷。
他們引入了《演員請就位》的賽制，在捉對合唱之後接受樂評人的點評，其中有魏雪漫這樣樂壇公認的前輩、有丁薇曾經的選秀評委，也有張大大這樣的主持人。
唯獨批評引起了所有人注意。最開始，觀眾以為丁太升一個人扮演“毒舌”的角色，後來大家發現，丁薇、張大大和DJ都要在這個舞臺“唱白臉”。這才明白，原來《天賜的聲音》，一定要有“天賜的批評”，這就是節目的看點和核心。
甚至有的批評，即便是沒有這場表演，樂評人逮著歌手這個人評論，都是成立的。
批評之後，歌手也沒有更多機會進步，下一場就告別舞臺，《天賜的聲音》到底是在點評什麼？是點評後天的磨合，還是先天的音色。
類似的情況在《全能星戰》《簽約歌手》都有發生過。
由於內在邏輯的不清晰，使這個原本希望用音樂評論增強專業性的節目，結果對歌手產生的“傷害”，大過驅使歌手進步的意義。
單看這些節目，批評都有點像是為了“節目效果”的刻意表演。但放眼整個音樂綜藝市場，你會發現這已經是難得的“負面解讀”。
某種意義上說，音樂節目不接受負面評論的大環境一定是不正常的。
但凡是一篇評論，都可以放在“正面——中性——負面”的價值座標去考量。
《我是歌手》是絕對正面的，一場下來7首歌，沒有一位歌手有任何瑕疵。
那個時候的《中國好聲音》也是絕對正面的評論，每一期的素人歌手個頂個的都把金嗓子，能把那英唱到吶喊，把劉歡唱到流淚，把汪峰唱到巔峰……
這合理，但不稀奇。
長期以來，樂評人在這一價值光譜中扮演的角色都是正面的，這不只是樂評人主動而為，也包括節目組出於成片考慮的篩選，該表揚的需要表揚，該批評的卻不批評。所以出現了一些“唱得好的誇上天、唱的不好的說人家很努力”的局面。
今天這個價值光譜在向“右”移動了，《中國好聲音》裡的一場生死PK戰，李榮浩“自曝“自己的學員存在幾個問題，說人家忘了一句詞，唱錯了一個音……
不刻意製造節目效果，也不為私心唱讚歌，這才是音樂點評的最佳境界。在這麼多場音樂遊戲中，只有李榮浩，達到了“音樂超過比賽”的超然境界。
在我看來，在這個連明星名字都得簡寫的時代，音樂節目的良性發展反而更加離不開樂評。
但，一定是獨立觀點、不依附節目效果的樂評。
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