全世界十年的屏息期待
唯有朱哲琴能超越阿姐鼓
音樂史上最獨特動人的鑲工
讓中外名曲重現炫目風華
朱哲琴—-新世紀力作—-新樂府
朱哲琴
十年前，我們認識她的時候，她叫朱哲琴。十年後，全世界都知道中國有一個“達達娃”。而我們才真正的發現一個音樂當中的她，和她不一樣的本土音樂。對於全世界而言，她就是東方。對於我們而說，她是一個音樂中的異類。
朱哲琴是第一位以本土音樂走向世界的中國女歌手，她與富有創造精神的音樂家何訓田合作，以民族音樂元素搭配現代作曲手法及表現手段，讓世界由衷地為中國音樂喝彩！
她是中國第一個全球同步發行唱片的歌手，《阿姐鼓》專輯1995年在世界56個國家同步發行之後大獲全勝，使她一躍成為國際級歌手。1997年，她的專輯再次在全球65個國家和地區同步發行，並由著名的MTV音樂頻道同時向全求81個國家播出，朱哲琴以此成為世界第五位獲得此殊榮的歌手。
今天為您送上的是朱哲琴在2004年帶來的一場在北京的演唱會的現場錄音。這張現場live的唱片叫做《新樂府》。
由於朱哲琴和她音樂的與眾不同，也由於她的國際聲譽，這場在新世紀開始舉辦的演唱會就一定不會是我們以前看到過的常規意義上的個人演唱會。在全中國最頂級的表演場地——保利劇院，她選擇了與世界三大男高音亞洲演出的惟一指定樂團–中央歌劇院交響樂團合作，推出一個別開生面的”新樂府”——世界名曲現場演繹音樂會，用她獨特的聲音處理方式翻唱十四首中外經典名歌。她看似迴歸傳統的演唱給人耳目一新的感覺，在這些大眾耳熟能詳的名曲中，她優美動聽的歌聲仍然不負”天籟之音”的美譽。朱哲琴說，這是她”聲音的釋放”，也是她未來音樂風格的另一個走向。那麼，我們將會看見一個怎樣的朱哲琴呢？
歌曲與音樂是人類自古以來最原始、最美好的藝術形式，原創者因為有感而發，用聲音用音樂用音符來抒懷，聽者又因為感動而再傳頌，就這樣讓文化寶藏能夠世代流傳，為人類保存了一片片充滿律動之美的好風景！
時至21世紀的今日，世界在改變、社會結構在改變、人與人的互動方式也在改變。改變，讓人們對於過去的音樂與歌曲產生不同的感受，也因此需要用新的方式來表達、來詮釋。
他們從過去世界各地的經典音樂與名曲中尋找題材，運用反映這個時代的心情與語法來詮釋這些優美的人文作品，推陳出新，藉由這樣一種音樂文藝復興的心靈互動，將曾經美好的音樂歌曲、美好的情感意念和更多的人一起參與分享，於是，屬於21世紀的新樂府運動從此開始！
而這場演出，新樂府世界名曲現場演繹音樂會，來自朱哲琴帶來的聲音的演出，只是新樂府運動的一個開端，他們希望未來更希望能透過這樣的演出與交流形態，讓更多古今中外的音樂文化資產能夠以屬於我們這個世代的音樂語法繼續流傳下去。
今天為您介紹的是朱哲琴的《新樂府》，是她在北京舉行的音樂會LIVE唱片。
剛剛聽到的是專輯中的標題歌曲《在那遙遠的地方》，也許和你記憶當中的那首歌很相像，卻又完全不同，一百年前，五十年前，甚至十年前，五年前，所聽到的民歌版本總不盡相同。《在那遙遠的地方》是1941年王洛賓老先生對藏族女子卓瑪表達心意的作品，50年代因為世界著名的歌唱家羅伯遜將這首歌作為他的保留節目唱遍了全世界。但若非是1988年《中國歌曲》雜誌將這首人人能唱的《在那遙遠的地方》冠上“王洛賓作詞作曲”的事實，迄今可能仍被世人視為是新疆民歌或青海民歌。
朱哲琴演唱的《在那遙遠的地方》想必也和許多人記憶中的版本不同。人的記憶力是相當奇怪的，只能記住想記住的部分，其他部分則多半是延伸而來。朱哲琴本人也表示她所唱的版本與現在所常聽到的錄音版本幾乎都不同。從何而來呢？她自己也不確定。只說“我也不知道這些旋律是從哪兒聽來的，還是聽過這樣的旋律，然後我自己的心裡產生了另外一些的旋律？相似的旋律，卻又不同的旋律，使它構成了我心目中的《在那遙遠的地方》”。
事實上，不論是哪個版本，都有人在傳唱，畢竟時間已久，哪個版本才是最重要的，已經鮮有人在乎。只要易於傳唱，每種版本都有它存在的意義。不論是美聲版本男聲版本合唱版本等等，還是朱哲琴的女聲版本都只是在音樂中企圖將記憶中的這首歌還原。
朱哲琴說“我這次就是想用我自己的聲音，我希望我的音樂回到我記憶時候的旋律，那種感覺”
朱哲琴《阿姐鼓》
這是朱哲琴帶來的阿姐鼓。1995年朱哲琴用這首《阿姐鼓》讓全世界都為之瘋狂，而她因此走上了世界音樂的舞臺，一躍成為國際級的世界歌手。而後數年更應邀走訪數十個國家，所到之處盡得讚賞。全球各大媒體紛紛給於最高評價。
繼2000《天唱人間》演唱會後，2004年朱哲琴不負眾望，再次舉辦大型個人演唱會。在足以媲美卡內基音樂廳的北京保利劇院，舉辦了《新樂府》世界名曲現場演繹音樂會，一場屬於21世紀的新音樂文化復興運動就此展開。
在這張《新樂府》演唱會LIVE唱片中，選出的樂曲除了“阿姐鼓”等暢銷歌曲外，更包括多首民歌“在那遙遠的地方”、“草原之夜”、“星星索”、“花兒為什麼這樣紅”、“天涯歌女”等，以及西方著名樂曲“天鵝”和“Con Te Partiro”。
法國作曲家聖桑《動物狂想曲》中，第十三首大提琴作品《天鵝》為其最為知名的代表作。旋律悽美動人，優雅雍容的特色使它於1905年被編上芭蕾舞步，即著名舞碼“垂死的天鵝”。在這次的新樂府演唱會中，朱哲琴特別選用這首世界名曲，
朱哲琴大膽地運用人聲替代大提琴的音色，更填上法文歌詞，使其更容易為人傳唱，保留了原曲的孤獨感、傲慢和孤傲，以及那種宿命感。這也才讓喜愛天鵝的聽眾們和喜愛朱哲琴音樂的聽眾們有耳福享受朱哲琴式的《天鵝》。
這首歌《天鵝》，她用法文所翻唱的。隨著時代背景，社會空間，人文風俗的改變，舊式音樂逐漸不被人傳誦，於是新的曲調或編曲因應而生，為了讓經典曲目在現代更廣為流傳，後代也能夠便於傳唱，運用新的音樂語法留下記憶。朱哲琴頗有感觸地說，人到了一定階段就會很懷念成長過程中的某些東西，小時候沒覺得多珍貴、多重要，當離開後就會很想念，所以重新演繹這些大家都熟悉的歌曲，使它們能?留在人們的記憶中。這是此次朱哲琴《新樂府》演唱會的初衷，更是舉行演唱會的目的。
“希望藉由我們把傳統，甚或是在世界範圍非常經典，和熟悉的作品，重新整編，重新賦予它、注入它新的一個時代的感覺。”朱哲琴言道。故有的作品，新的精神，新的語法，新的演繹，新的互動，激盪出新的時代代言。
專輯名稱： 新樂府
演唱歌手： 朱哲琴
專輯類別： 國語專輯
發行公司： 擎天音樂
出版年月： 2004年12月
專輯曲目：
01. 在那遙遠的地方
02. 天鵝
03. 阿姐鼓
04. 天涯歌女
05. 花兒為什麼這樣紅
06. 草原之夜
07. 星星索
08. Con Te Partiro (永相隨)
09. 丹頂鶴的故事
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