韓國喜劇片《極限職業》自1月23日公映以來，票房一路飆升，截止到發稿日（還在公映中），累計觀影人次已經超過1600萬，躍升為韓國影史票房第一、觀影人次第二的影片。
很多觀眾表示看完《極限職業》後特別開心特別治癒，有人甚至會直衝炸雞店去享受美味炸雞，這就同看完《綠皮書》去吃肯德基全家桶一個道理；甚至還有人自己揣摩「水原王排骨炸雞」配方下廚試做。
《極限職業》（2019）
影片的劇情並不複雜，講述了一支由5名警察組成的緝毒小組，埋伏在毒販巢穴對面的炸雞店進行監視行動，為了避免外人起疑，他們盤下炸雞店並開始經營，不曾想到生意異常火爆，原本的副業漸漸佔據了他們的生活……
跟去年的國片《龍蝦刑警》簡直一模一樣。
《龍蝦刑警》（2018）
不過首先得說清楚了，這裡並不存在誰抄誰。《極限職業》和《龍蝦刑警》本來就是共用一個劇本，原始劇本由編劇文忠日創作，是中韓故事共同開發項目的獲獎劇本。
典型的「一本兩拍」項目。
《極限職業》厲害到什麼程度呢？據說它在內部試映後，反響特別好，以至於一些電影公司的新片直接選擇了更換檔期，儘量避開與其正面廝殺。喜劇片也是韓國是春節檔最受歡迎的類型，同檔期沒有強有力的競爭作品，使得《極限職業》在票房上一枝獨秀，成為了春節檔現象級電影。
此外，隨著韓國政治動盪局勢趨於緩和，觀眾似乎對於題材沉重黑暗的作品（歷史片/根據真實事件改編的犯罪片等）產生了審美疲勞。尤其從去年下半年開始，《搖擺狂潮》、《國家破產之日》、《麻藥王》等幾部重磅作品相繼遭遇票房滑鐵盧就是明證。
在這樣的狀態之下，被媒體譽為「韓國喜劇新標杆」的《極限職業》的適時出現，不僅給予挑剔的觀眾帶來了新鮮感，也為韓國電影低迷狀態注入了活力。
因為上映時間的先後問題，你說《極限職業》是中國片的韓國版也完全沒有問題，但中國版並沒能掀起什麼水花，韓國版的卻打破了他們的本土記錄。
這完全就是創作人員能力水準之間的差距。
《國家破產之日》（2018）
平心而論，《極限職業》並沒有多麼深重的立意，但它確實做到了一部喜劇片的本分，那就是讓你從頭笑到尾。
要想繼續談論《極限職業》，必須先聊一聊導演李炳憲。由於同名同姓（韓文），導演李炳憲經常被誤認為演員李秉憲，有意思的是李炳憲導演的外貌一點都不輸李秉憲，還曾在好幾部電影中露了個臉，是電影圈內公認的「比演員長得帥的導演」。
李炳憲
導演自小喜歡周星馳的電影，因而入行後選擇當一名喜劇片導演。在參與喜劇片《非常主播》（2008）、《陽光姐妹淘》（2011）等的改編後，開始打磨屬於自己風格的喜劇片。
導演坦言在高中時期通過閱讀情色小說提高了寫作能力，因而語言表達能力上相當出眾，這或許可以解釋為什麼在其前三部作品中（尤其是《二十歲》和《風風風》），偏重於揭示男女主角隱秘情感，並以過於直白的段子式臺詞（抑或是赤裸裸的葷段子）來引發「笑果」。
《二十歲》（2015）
許多勁爆臺詞至今仍然會在網民之間流傳，成為其作品最大的魅力。然而在第四部作品《極限職業》中，導演嘗試在風格上了做些許變化。
「白天賣炸雞，晚上抓毒販」是一個新鮮而有趣的（非現實性）劇情設定，而以荒誕/反諷的敘事內核與嚴肅的敘事外表（即看似合乎邏輯的劇情發展）相結合，令每一次劇情反轉，都能炮製出密集笑點。
這使得影片更像是一部符合大眾口味的傳統情景喜劇。而在其中注入通俗劇的情感（韓國喜劇片特徵），即融入在警察生活中的喜怒哀樂，更易引起觀眾的共鳴。
痴迷於香港警匪片的導演李炳憲，還賦予了影片強烈的港片色彩：開場啼笑皆非的出警任務，完完全全就打破了大眾常規認知中對警察的想象。
當他們在懸吊繩子上搖搖晃晃，怎麼都無法成功破窗而入的時候，就是在利用想象和現實的反差製造笑點，也很容易讓人想到成龍的功夫喜劇。
在警員們追擊罪犯的時候，罪犯曾經要劫持路人的車，結果反被女司機大力出奇跡地再次拽下車，這種輕鬆詼諧的橋段，在片中更是比比皆是。
炸雞烹飪場面簡直堪稱美食紀錄片，事無鉅細，非常撩人食慾，甚至拍出了匠人精神，但是又因為炸雞和抓毒販本身的錯位而特別好笑。
更別說那些畫龍點睛的配樂，結尾部分稍顯冗長（近20分鐘）但又燃又搞笑的動作戲……某一瞬間彷彿回到了盡皆過火，盡是癲狂的早期香港警匪片的黃金時代。
與以往韓片中出現的極具使命感和正義感的警察形象（比如《老手》）不同，《極限職業》中的警察，無論是身經百戰的緝毒組組長，還是前國家柔道隊運動員、海軍特戰隊特種兵、泰拳東方冠軍、棒球運動員出身的下屬隊員，在一出場的時候都很日常，甚至有些屌絲和衰神的氣場。
這種多少有些呆萌的氣質和他們各異的性格彼此結合，最終也成為了他們身手不凡的隱喻，前半段的「二」和後半段的絕地反擊構成了反差萌，讓剿滅兩大毒販幫派的終極戰鬥直接變成了爆笑現場。
飾演警察的主演中除了柳承龍以外，韓國小姐出身的李哈妮、實力派演員陳善圭、人氣男星李東輝和當紅小鮮肉孔明都不是一線演員。但他們用事實證明了紮實的劇本和演員們默契（相對於其他喜劇片並不誇張）的表演也能夠打造出千萬票房的電影。
影片中最迷人的部分是導演的迷影情懷。就像周星馳電影裡總出現吳孟達一樣，李炳憲導演的電影裡總是有演員楊賢民出演，他在本中飾演毒販洪尚弼，出彩的演技為影片增色不少。
而渾身喜感的柳承龍，惡搞了自己出演的韓劇《王國（第一季）》（Netflix出品）中的喪屍橋段，這種即興表演產生的意外「笑」果，簡直令人拍案叫絕。
他在警隊裡的外號叫喪屍，是因為他每次出警不管受多重的傷都不會死。
結尾處他成了罪犯最後的追擊者，在快艇上露面的那一刻真的瞬間穿越到了喪屍片裡。
結尾部分致敬經典港片《英雄本色》的畫面，並配上張國榮所唱的主題曲《當年情》，不禁唏噓不已。
毒販利用連鎖炸雞店來運送毒品的段落，也給美劇《絕命毒師》的粉絲帶來了意想不到的驚喜。
網上有篇文章說「韓國賣座片《極限職業》 抄襲中國片《龍蝦刑警》」，這或許是不瞭解背景，但說實話，這兩部影片的對比，反而能更清晰地顯示出我們在創作上的短板。
如果說中國電影的審查制度限制了警察的人設（警察形象必須高大上，而不能顯得過於無能），劇本立不住（警匪之間的對抗特別正經）還可以理解，為什麼其他部分也維持在相同段位的低水準狀態？
雷人的臺詞、尷尬的笑點（不會抖包袱，只會耍嘴皮子/屎尿屁笑話，二樓的廁所甚至搶了小龍蝦的風頭，成為第一主角）、粗糙的動作戲，再加上不堪入目的美術、燈光……怎麼看都是一部網大質感的「土尬喜劇」。
《龍蝦刑警》（2018）
同樣的劇本，我們拍出來的作品和人家的是量級的差別。
只能說，這就是能否把「職業」做到「極限」的區別。
閱讀更多 娛樂開心事情 的文章
