The torture of a bad conscience is the hell of a living soul.—John Calvin
內疚所遭受的折磨是活生生的靈魂地獄。——約翰·加爾文
《靈魂歌王》豆瓣評分
《靈魂歌王》，一部紀錄傑出的流行音樂家雷·查爾斯·羅賓森（Ray Charles Robinson ）一生坎坷的勵志傳記電影，在豆瓣評分中高達8.4分。
影片講述了出生在貧民窟的黑人查爾斯，在極度貧窮的條件下，因缺乏醫療條件，年少的時候便喪失了視力。然而，在偉大母親的言傳身教下，小查爾斯並沒有自暴自棄，他學會了盲文，並在偶然中通過盲文接觸了人生第一個樂譜。
很快，查爾斯就在音樂上展現出了過人的天賦。他的很多樂器演奏水平早已超出了很多視力正常的音樂家。母親過世後，查爾斯輟學開始了他的巡迴演唱會。
在這過程中，他經歷了成名所帶來的心理上的衝擊和徘徊。最終在上世紀60年代，獨創了將鄉村、爵士、管絃和教會音樂融合為一體的靈魂音樂，成就了一生的功名……
雷·查爾斯·羅賓森（Ray Charles Robinson ）
影片的看點在於：一個黑人、瞎子、吸毒者、性混亂者……卻最終戰勝了自我，成長為一位傑出的世紀音樂巨人！
回顧查爾斯的一生，他是不幸的：
——出生於貧寒的黑人家庭；
——小時候的一次過失，成為心中一塊抹不去的陰影；
——青光眼，奪去了上帝賦予他的光明；
——種族歧視，讓他在空虛無奈中沉溺於毒品和女色中不可自拔……
但同時，他又是幸運的：
——有那樣一位深諳教育的偉大母親給予他在黑暗中尋找光明的力量和技巧；
——因為有一雙靈敏的耳朵，一生從不靠柺杖和導盲犬輔助行走；
——偶然間顯露出來的對音樂的天賦，並受到地方鋼琴藝人的熱心指導；
——遇到一位善良、寬容而偉大的妻子，在他沉淪時及時在耳邊對他吼道“也許跟那些毒品的誘惑力比起來，我和孩子們不夠重要，你在旅途中睡過的那些女人也不重要，可我知道有一樣東西比什麼都重要，甚至比你的生命都重要，那就是你的音樂”！
於是，最終這一切，讓他克服了內心的陰影，在音樂中放開自我；是這一切讓他下定了決心走入戒毒所，並信守承諾一生離開毒品；是這一切，讓他一次次跌倒、戰勝自我、重新爬起來！
查爾斯一生獲得十二座格萊美，收入搖滾名人殿堂，《我心中的喬治亞》被選為喬治亞州的州歌。他被公認是二十世紀流行歌壇最偉大的藝人之一。
《靈魂歌王》豆瓣評論
情節承載
情節是影片所有元素最重要的承載體，作為一個紀錄片，如何截取查爾斯一生的關鍵點，採用何種方式鋪陳敘述，情節如何產生碰撞與衝突……這一切都極大考驗導演泰勒·海克福德的智慧。
據說，為此海克福德進行了大量的訪談，這工作量不亞於寫一本個人一生的自傳。
泰勒·海克福德（Taylor Hackford）
最終我們看到，海克福德以一種獨具風格的“主角引領”模式，截取重要事件為點，以時間線性為縱軸，以主角查爾斯、查爾斯妻子黛拉·碧、經紀人傑夫·布朗這三個重要人物為橫軸，織布出一幅立體的人物畢生畫卷。
情節在畫卷中按時間順序鋪陳，構成影片框架，如一塊厚重的底餅；而具體人物細節與音樂元素構成影片一個個衝突的佐料，均勻鋪灑在這塊底餅上，最終形成一塊美味的“美式披薩”。這塊“披薩”，“戲劇式”承載了導演海克福德的個人風格和影片的主題表達，事實證明，較完美地詮釋了影片的主題和主角人物！
零凝有話說：
情節的代入感是每個影視人長期探索的難題。每一部影片，展現的或是一個人物的生平，或是一段歷史事件的解讀，或是一片風土人情的文化歸整，或是一部長篇鉅著的簡要概述……不論如何，情節的截取和安排，直接決定了整部影片的藝術價值。
情節截取和安排的失敗，是劇本改編重點要思索的難點。什麼樣的情節是觀眾所關心和興趣的，既要符合真實，又要能夠感動人心，情節所引起的衝突必然是與人性的本能——財富、性、死亡、佔有、恐懼、親情、感性……等元素相契合的，只有這樣，才能夠植入靈魂，引起共鳴！
結構衝突
在情節的有效鋪陳下，影片設計了比較突出的“激勵事件”，以此實現強烈的“危機”與“戲劇衝突”。這些事件有：
——查爾斯在絕望中，在毒品的幻覺中見到導師般的母親，最終從絕望中重新站起來……
——查爾斯在喬治亞州演出前遇到反對種族歧視的抗議，遂而覺醒，拒絕在有種族歧視的地區演出……
——查爾斯那一首首融合藍調、爵士、福音、鄉村、搖滾因素的音樂，以及音樂中摻雜的一段段愛情故事……
這一段段“激勵事件”有效推動影片的進程，並逐漸把一個有血有肉的主角人物呈現在觀眾面前。
《靈魂歌王》劇照
零凝有話說：
結構衝突在影片中的價值就相當於頭腦在人體中的價值。衝突是治癒觀眾瞌睡的唯一良方。沒有衝突就沒有戲劇。莎士比亞的悲劇衝突符合人性對悲劇的憐憫和痛惜的本能，因而其藝術性被人們認可與抬高。
當代影視迎合大眾快餐口味的需求，普遍將影視的衝突框定於“大團圓”的結局，以此滿足人們娛樂放鬆的心態，實際上極大降低了影片的藝術性。人們常常看了影視劇的頭，就知道結尾，看完了片子，很快就忘得一乾二淨。
沒有靈魂的碰撞和洗禮，沒有靈魂的憤怒和沉思，影片的真正價值就無法得到呈現，更別提永恆。在這一點上，《靈魂歌王》儘可能把主角的人性弱點完整真實呈現了出來，它告訴人們，傑出的人物並非表明看起來那麼完美，事實上，這個世界沒有完美的神人！
人物刻畫
主角查爾斯是一個複雜而多面的人物，經歷坎坷而反覆，這給人物刻畫設置了大量的障礙。影片拍攝的時候，查爾斯本人還在世，他積極配合導演對其的藝術化刻畫。
顯然，主角查爾斯成長過程中的性格缺陷是顯而易見的，他曾經墮落，曾經想要放棄，曾經脾氣暴躁，也曾經痛哭流淚，他越是接近成功，內心越是感到惶恐和不安……
如何生動完美表達這一人物特徵？導演海克福德給了我們答案，那就是：人的心理！
一個黑人，來自美國南部，受到歧視和排擠，貧窮，瞎子，曾看不到未來，在黑暗中無止境的痛苦掙扎，為了成功而勤奮付出，失敗，失敗，再失敗，然後有點成績，很快誤入歧途，精神的惶恐讓他吸食毒品，幾乎放棄自我，心靈再次被親人救贖，在種族鬥爭中覺醒並學會頑強，最終實現人生的巨大成就……
這樣的一個人設，導演緊緊扣住“心理”的動態變化和掙扎展開，生動，有血有肉有靈魂！
《靈魂歌王》劇照
零凝有話說：
影視最難刻畫的是主角的心。這需要演員高超的表演技能，通過表情、動作、言談、脾氣以及相輔相成的情節烘托，來反映其內心。這當中，迅速的場景轉換，或者緩慢的場景轉換，都需要把握一個合適的度。過快，觀眾容易忽視；過慢，觀眾容易煩躁。
心理，是人性區別於動物性的關鍵所在。人心是複雜而難懂的，特別對於一個成長經歷坎坷的名人。兒童心理學揭示了童年對於一個人潛意識的形成有多麼重要，而一旦形成對一生的影響是異常深遠的。影片中，主角能夠最終戰勝自我，關鍵就在於他內心對音樂的依賴戰勝了其生理對毒品的依賴。這似乎不可思議，但當熱愛昇華為一種信仰，沒有什麼不可能！
拍攝手法
在拍攝手法上，影片也進行了多種融合與嘗試。“蒙太奇”的閃現與“長鏡頭”的結合，“景深”的運用，都是可圈可點的地方。但最具特色的是“推鏡頭”下“大特寫”的廣泛應用。
作為影片，一般情況下考慮到影院寬屏的特點，多采用“大全景”、“全景”、“中景”，少量運用“特寫”。然而這部影片大量採用影視劇中比較普遍的“大特寫”手法，其應用的成功最終將其藝術表演性推到了電影藝術的至高點！
查爾斯的扮演者：傑米·福克斯
——大特寫下對演員的面部表情及動作表演要求非常高。 扮演查爾斯的傑米·福克斯本身就具備高超的音樂天賦和技能，他三歲起學習鋼琴，曾領導過德克薩斯福音教會樂隊，為了扮演好這個角色，他完全沉浸到查爾斯的精神世界中。從動作、語言、微笑、表情、脾氣……每一個細節他都一一模仿，甚至學習了盲文，每天遮住眼睛，體驗真正的盲人生活。這種投入，使得他的表演達到出神入化的地步，也因此能夠完全通過“大特寫”展現給影院寬屏的觀眾們，而無可挑剔！
——大特寫下對影片的後期剪輯要求非常高。特別是這樣一個音樂劇，在演唱的拍攝過程中，要求主角的面部表情，口腔動作與音樂無縫銜接，在這種情況下，又採用“大特寫”與“長鏡頭”，其剪輯的難度有多麼高，可想而知。也因此，影片的藝術效果震撼人心！
零凝有話說：
拍攝和剪輯是影片最重要的兩道工序。在設備精良，手法豐富的今天，要拍出一片恢弘龐大的大片不難，只要有足夠的錢。但要在資金有限的前提下，拍出一片大片，又要拍出藝術，這是非常困難的。
這裡我覺得所有的拍攝手法只能是一種手段，而不是根本！有時候我們為了手法而運用手法，比如為了來一段長鏡頭顯示劇組的實力，而故意安排一段長鏡頭的情節。事實上這樣的打算從一開始就削弱了影片的藝術價值。因為，真實自然才是最好的藝術表達！
內涵價值
這是一部震撼靈魂的影片，它很好闡釋了查爾斯藝術風格的形成歷程：早年在黑人教堂裡學到了福音音樂，自身的身世賦予的憂鬱風格，對布魯斯音樂的情有獨鍾，天賦異稟的歌喉……這些有機結合，形成了被稱之為“靈樂”的獨特藝術風格。
影片表現的正是一位最底層的、最平凡的、具備眾多人性弱點的吸毒者、瞎子、黑人，如何成就世紀偉業的過程。這個過程在於四個字——熱愛、堅韌！對事業永不動搖的熱愛和戰勝逆境，戰勝自我，追求夢想的堅韌品格！
我想，這對於今天每一位平凡的我們，同樣適用……
雷·查爾斯·羅賓森（Ray Charles Robinson ）
還猶豫什麼，快去看它，我們的《靈魂歌王》……
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