《借東西的小人阿莉埃蒂》為例，解讀宮崎駿動畫背後所蘊含的哲理

《借東西的小人阿莉埃蒂》於2010年的7月在日本上映，故事講述了患有先天性心臟病的少年翔在暑假到姨婆家療養期間遇到了居住在這所老房子地板下的迷你小人族，並和迷你小人族少女阿莉埃蒂建立友情成為好朋友，幫助她一家擺脫人類的抓捕，成功逃脫迴歸自由的一系列故事。

這部動畫電影的劇情改編自英國作家瑪麗·諾頓的奇幻小說《地板下的小人》，瑪麗·諾頓是英國兒童文學作家，她創作的《地板下的小人》在出版的同年就斬獲了卡內基兒童文學獎，是深受英國兒童喜愛的一本童話故事書之一。據說宮崎駿和高畑勳（日本導演、編劇、製作人）早在40多年前就已經讀過這本《地板下的小人》的故事書，也曾嘗試過想要將這部童話改編成動畫來製作，但後來因一些原因沒有完成。直到2008年的夏天，宮崎駿又想起了這個未能完成的願望，他重新制作了故事腳本後又成功說服了鈴木敏夫（吉卜力的社長）的同意。自此開始《借東西的小人阿莉埃蒂》這個劇本才終於被吉卜力工作室正式搬上了製作的日程中去。

儘管劇本有了，動畫製作也被放在了日程上，但是導演一職該由誰來擔任又成了這部動畫電影遇到的一個新的問題。原來宮崎駿和高畑勳都先後迎來了自己的高齡，他們不再像原來一樣有著大把的精力可以投入，所以兩個人一致決定要大膽啟用新一代的年輕人。於是擔任社長的鈴木敏夫就為宮崎駿推薦了米林宏昌，米林宏昌作為吉卜力工作室青年一輩的翹楚，他製作的《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》和《懸崖上的金魚姬》的原畫稿都得到了宮崎駿極高的評價和認可。但是米林宏昌起初並不想要接受這份“被委以重任”的工作，他坦言：“作為導演，思想和主張都是很必要的，我卻兩者都沒有。”。最後在宮崎駿和鈴木敏夫的聯合說服下終於妥協，接受了這項“被賦予”的導演工作。

事實證明，宮崎駿和鈴木敏夫皆是慧眼識英雄的伯樂。由米林宏昌負責導演的《借東西的小人阿莉埃蒂》一經上映之後就雄霸了當時日本電影票房的頭把交椅位置，於第二年又獲得了“素有日本電影奧斯卡獎”的第34屆日本電影學院獎之最佳動畫片獎。豆瓣上對這部電影的評分高達8.8分，有50多萬人看過該電影，被評為好於93%的動畫片、好於97%的奇幻片。

12歲的少年翔因患有先天性的心臟病，被其母親安排由姨婆接到位於東京郊區的一所老房子里居住。這所老舊的日式庭院住宅承載了翔母親家好幾代人的歷史回憶，是由姨婆的爺爺那一輩親手所建，一直到翔這一代已經整整延續了五代人之久。在翔來到這所老房子之前他就從媽媽那裡聽說過，這棟老房子裡有的不光是整個家族的回憶，還存在著一個更為奇幻的傳說——據說在老房子裡可以見到迷你小人族。

14歲的迷你小人族少女阿莉埃蒂和爸爸波特、媽媽霍米莉共同居住在翔姨婆家老房子的地板下面，他們一直靠從這座老房子里居住的人類那裡“借”東西來維持正常的生活起居。為了防止被人類發現迷你小人族的存在，他們從來都是小心謹慎地少量“借”取，從未被房子裡生活的兩個老太太發現過。直到那個被送來養病的少年出現，終於打破了過往所有的平靜，為阿莉埃蒂一家帶了一次前所未有的動盪。

也是在這段曲折波瀾的經歷中，讓迷你少女阿莉埃蒂瞭解了人類並非如她父母所說的一樣都是壞人。那個竭盡所能幫助她的文弱少年就讓她見證了人類的善良和淳厚，翔不顧心臟因奔跑而帶來的難受，誓要做迷你少女阿莉埃蒂的守護神，用他拼命去努力的堅持為阿莉埃蒂找回了差一點就是去的媽媽，贏得了阿莉埃蒂對他的信任和友情。

這部動畫電影也是宮崎駿對以往動畫角色塑造的一個顛覆之作，他筆下曾經創造出的女主都是先經柔弱後通過別人的幫助以及自己在成長道路上的摸爬滾打一路成長蛻變成剛強的。而這一次在《借東西的小人阿莉埃蒂》的劇情中，則是由一位一開始就具備了堅韌不拔品質的少女來帶領，透過少女的引領和影響讓文雅柔弱的男主角最終破繭成蝶學會堅強的故事。

今天，我將從“敘事特點、鏡頭語言和創作主旨”三個方面，來進一步為大家解讀出這部奇幻感情片的價值與魅力。同時在每一段的解析最後，我也會結合這部電影帶給我的感受來談一談值得引起的思考。

敘事手法：選用戲劇式結構來表現劇情，以人類和迷你人族的對立衝突為背景去推動故事情節發展，引發觀影者的認同感和深度思考

《借東西的小人阿莉埃蒂》這部動畫電影的原著本既可以說是童話故事又可以說是一部舞臺劇劇本，因為原作者瑪麗·諾頓女士在年輕時曾是老維克劇團的演員，這個劇團是以演出莎士比亞的戲劇而聞名於世界，所以瑪麗·諾頓在自己的故事創作架構上也是習慣性地採用了舞臺劇的模式進行的寫作。宮崎駿在撰寫這部動畫腳本的時候也依然沿用了其本身的戲劇式結構，運用戲劇的“衝突律”來推動情節。以故事中人物的矛盾衝突，按照事件的發展順序來一一進行呈現，方便觀眾對劇情理解的同時又能被劇中的矛盾衝突吸引注意力。

① 以男主角的回憶倒敘開頭，按照故事發展的時間順序推進，圍繞著少年翔和迷你少女阿莉埃蒂的相遇相識為主線，劇情連貫統一。

開端：患有先天性心臟病的少年翔在12歲那一年的暑假被姨婆接到近郊的老房子裡度假修養。這座帶庭院的老房子已經承載了翔媽媽家族五代人的歷史生活印記，也是翔媽媽小時候一直生活的地方。在翔到達老房子的當天，他就看見了老屋前的花園裡採摘紫蘇葉的迷你小人族少女阿莉埃蒂。雖然在來這裡之前翔已從媽媽那裡聽說過關於迷你小人族的存在，但耳聽為虛、眼見為實，直到這一刻他才相信媽媽說的是真的。

發展：迷你少女阿莉埃蒂和她的爸爸媽媽一直居住在翔祖母家的地板下面，他們靠從人類那裡“借”東西來維持基本的日常生活。在翔到達老屋的那一天當晚，阿莉埃蒂裝扮好自己信心滿滿地跟隨爸爸來到了地板上面的屋子裡“借”方糖和紙巾。為了這一天阿莉埃蒂已經準備了很久，她期待自己也能像爸爸一樣勇敢地支撐起一家人的生計。所以她認真地觀摩爸爸為她演示“借”方糖的過程，到了“借”紙巾的環節，她也和爸爸齊上陣，想出一份力。本以為可以順利地在神不知鬼不覺當中結束，卻不料被旁邊人類少年突然睜開的眼睛所打斷，驚慌失措的阿莉埃蒂急急忙忙地和爸爸撤退，慌亂中還掉落了爸爸好不容易“借”到的方糖。

故事在開端就清楚地交代了人物所處的正是當時的現代社會，當時的日本在大肆發展經濟的同時森林和植被都被過度的開發利用，對自然界造成了很大的汙染和傷害，令很多曾經存在過的物種都被滅絕變成了歷史書中的一個傳說。而阿莉埃蒂一家作為還活著的迷你小人族，也可能是僅存的幾個迷你小人族，他們要想在這個社會環境中生存還不能被人類發現不可謂不是難如登天。導演按照時間、因果的線索來進行情節的敘述，為觀眾提供了豐富的信息增量。

高潮：翔想和迷你少女阿莉埃蒂做朋友，他為阿莉埃蒂送來她未能順利“借”走的方糖塊，又給阿莉埃蒂一家帶來家裡長輩為迷你小人族定做的傢俱。就像每一個心思純良的孩子一樣，想要對一個人好就極盡所能地投入。只是他在做這一切的同時卻忘記了小心謹慎地隱藏，讓家傭春姨從端倪中尋得了迷你小人族的存在的事實，於是春姨先抓走了阿莉埃蒂的媽媽，又打電話叫來了除蟲公司的人想要徹底清除掉房子裡所有的小人族成員。阿莉埃蒂只能跑來向翔求助，翔欣然應允，從這一刻起他不再是那個不能跑不能跳的文弱的書生。他化身成為了守護公主的王子，在翔和阿莉埃蒂的共同努力下，他們順利地完成了營救的任務，同時翔也銷燬了所有關於迷你小人族存在的證據。

結局：阿莉埃蒂帶著被救出的媽媽和爸爸團聚到一起，他們整頓行囊之後踏上了尋找新家之旅。在阿莉埃蒂隨家人離開的時候，翔趕來為她送別，兩人互送了留念的禮物並約定要各自好好地努力生活下去。

這種基於因果而展開的戲劇式結構模式，除了注重時間因素外，更加強調了故事的前因後果、來龍去脈，使得觀眾可以輕鬆零壓力地觀看、理解劇情。整個故事情節既絲絲入扣又清晰易懂，在把觀眾吸引到劇情中的同時又能將觀眾的情緒帶動起來，在跟著男女主人公共同歷險的經歷中感悟到，人與自然的和諧發展不僅僅只是保護花草樹木，更要愛護和我們共同生活在這個地球上的每一個生物種類。

② 利用劇中人物對立的矛盾衝突，將故事劇情推向了整部影片的高潮。

如果電影的故事情節整體平淡沒有波折，即使拍攝的手法再好、呈現的畫面再美、配樂再悠揚動聽，都難以讓觀眾從中獲得精神和心靈上的共鳴。只有預先在劇情裡埋設伏筆，利用劇中人物間的矛盾糾葛將情節發展推動到一個高潮的頂端，使觀眾感受到心情跟隨劇情的跌宕起伏，才能觸動觀影者內心的牽絆。

迷你小人族和人類本身就存在的矛盾：在影片的開頭和劇中，阿莉埃蒂的爸爸都是一再和女兒強調著“迷你小人族和人類”之間的矛盾。可見，這種對立的立場並非是一朝一夕間所發生，而是由多年的矛盾衝突積累凝結而成。阿莉埃蒂的爸爸和女兒曾講述說：“在阿莉埃蒂出生之前，這個屋子裡還居住著另外兩家迷你小人族，但是這兩家人都先後被人類發現，其中一家人全死了，而另一家倖存下來唯一的一個也早已搬離了這個傷心地”。這種眼看著自己的家人和同族人被迫害的殘忍，催發了阿莉埃蒂爸爸的仇恨之火。

家傭春姨和阿莉埃蒂一家人由“借”東西而引發的矛盾：春姨作為翔姨婆所僱的家傭，她有一種先入為主的思想，她認為這棟房子裡所有的東西她都有著絕對的管理和支配權，所以阿莉埃蒂一家在趁她不注意的時候從屋裡拿走物品的行為就是“偷”。她認為這些迷你小人族和那些流浪的動物一樣，都是在從這棟房子裡“偷”食物，所以她必須要抓住這些“偷”東西的小傢伙，然後“好好地教育”才能解她心頭之恨。

但是從迷你小人族的立場來看，他們認為自己拿東西的行為是“借”而非“偷”。在他們看來人類就是大自然中的一部分，所以從人類那裡拿東西就是在問大自然在借東西。就像是人類為了生存會開發森林、伐木、開墾土地、挖地上的野菜、捕捉河裡的魚，狩獵山上的動物一樣，人類在做這些事情的時候不也正是再問大自然去借取嗎？人類向大自然借東西得以果腹好為了讓自己能夠生活得下去，而迷你小人族向人類借東西也是為了讓自己能夠生活得下去，性質是一樣的，沒有什麼區別。

通過這些疊加在一起的矛盾和衝突，劇情被不斷地推進發展，直至到了阿莉埃蒂的媽媽被家傭春姨抓到關在罐子裡，也到了這部動畫電影的高潮部分。人類和迷你小人族的矛盾從單方面的敘述被推到了實實在在的眼前，最後在翔和阿莉埃蒂的共同合作努力中避免了迷你小人族被圍捕的危險，也暗示了人類要學會保護那些弱小的生物，給與他們更多而愛護和幫助，這也是人與自然和諧發展的一部分。

鏡頭語言：運用遠景、全景、小全景式構圖以及特寫鏡頭畫面來營造出大自然色彩繽紛又處處盡顯著生機勃勃的意境

所謂鏡頭語言就是用鏡頭來代替語言去表達所想要傳遞出來的意思和想法，也是一部電影拍攝手法的重要元素之一。在宮崎駿和吉卜力工作室所創作的動畫作品當中，多采用極遠景、遠景、景深鏡頭和微距鏡頭來進行展示周圍的環境以及大自然瑰麗的美景，並運用全景式構圖、散點透視來展現人與自然融合共處的隱含思想。

影片一開始隨著翔乘坐車子行駛中的兩旁景物轉換，導演就運用了大量遠景、全景的鏡頭畫面來呈現出由鋼筋水泥土所堆積起來的城市到郊區的景色過度。這種突出的對比，讓觀影者可以更加直觀地感受到鄉下老房子所處環境的優美秀麗、繁花似錦。

① 日式庭院的小巧精美環境：在翔到達了老房子之後，電影中又運用了一整組空鏡頭（景物鏡頭）來闡明導演想體現的日式庭院精緻小巧，處處花團錦簇、盡顯鬱鬱蔥蔥的唯美禪意。通過樹木、池塘、各色盛開的鮮花、飛來飛去的蜜蜂蝴蝶、以及草叢裡出現的小野貓來表達出這番蒼翠欲滴、生機盎然的背後隱藏的是男主將從這裡尋找到

② 迷你小人族一家居住的環境：阿莉埃蒂一家所居住的屋子也是導演著重用全景、小全景來突出的部分。透過大量的小全景展示，我們可以看到阿莉埃蒂一家三口居住的屋子內部不比人類居住的環境差，雖然面積很小，但是“麻雀雖小五臟俱全”。不僅俱全還各個地方都透露出

③ 迷你小人族與人類的身高比例之差：為了能夠凸顯出迷你小人族和人類的比例之差，導演也是煞費苦心，採用了很多全景以及小全景畫面來為觀眾呈現。比如在阿莉埃蒂跟隨爸爸進入到地板上的房間裡“借”方糖的時候，他們出現的地方是碗櫥裡，站在泡英式紅茶的茶杯旁，阿莉埃蒂只有茶杯高，那個我們一隻手就能輕鬆托起來的喝茶的茶杯，對於迷你小人族少女來說，就像是她的一隻大浴缸。

還有阿莉埃蒂裝著翔送給她的方糖，辛苦地爬到屋頂想把方糖還給翔的時候，畫面為了向觀眾呈現出阿莉埃蒂的身高，特地給了一個特寫畫面。特寫畫面的鏡頭是迷你小人族少女站在一片爬牆虎的葉子後面，而翔看到的阿莉埃蒂正是透過陽光打在爬牆虎葉子上的一個小小身影。從這個畫面上觀眾可以清楚地看到，這個可愛的迷你小人族少女居然還沒有一片爬牆虎的葉子大。

整部影片中充斥著的大量的鏡頭對比畫面，導演正是細心地藉助這些鏡頭裡畫面中的景物對比，來為觀眾呈現出在人類面前迷你小人族是多麼的渺小，猶如一粒微塵，只要人類的手稍微使勁兒用力就能輕輕鬆鬆地奪去迷你小人族的生命。甚至根本不需要人類出手，就是院子裡的流浪貓，甚至是草地裡的一個稍大一些的昆蟲，都足以對他們造成滅頂之災。可即便如此，他們依然頑強地生活著，不放棄希望地努力堅持著。

爸爸也說了，無論如何都要活下去。所以就算很危險！我們也要去往新的地方。我們的種族就是這樣！ 想方設法地在某地活下去，只是你們不知道而已。 我們絕對不會這麼容易就滅亡的！

正如同阿莉埃蒂對翔說的話那樣，就算未來會怎樣根本無法預料，就算不知道在這個世界是否還存有其他的同族人也好，這些都不能成為阻擋他們一家三口去努力活下去的絆腳石。她會像草地上的青草一樣，儘可能地吸取大自然中的養分，然後肆意奮力地去生長，不懼怕任何的危險的侵襲，成為那個心中她所期望的能保護家人的強者。為此她願意拼盡全力，因為她相信只要還活著未來就有一切的可能。

紀伯倫說：“信仰是心中的綠洲。生活的確是黑暗的，除非是有了希翼；一切的希翼都是盲目的，除非是有了知識；一切的知識都是徒然的，除非是有了工作；一切的工作都是虛空的，除非是有了愛。”

對於阿莉埃蒂來說，她對活下去的渴望就是她“心中的綠洲”。她對家人的愛與守護就是幫助她驅散生活黑暗的法寶，只要她的家人都在，只要他們一家三口一直都在一起還有什麼是比這個更重要的？

創作主旨：在該部動畫電影命名的背後，隱藏的是編劇和導演關於人與自然該如何和諧共處的真知灼見

宮崎駿和吉卜力工作室為觀眾所呈現的動畫電影不單單只是在給觀眾們講故事，在每一部動畫電影的背後都還含有其所想要表達、探討和思考的更深一層的內涵。也正是因為如此，他們產出的電影作品才能屢屢獲獎並且在全球都享有很高的評價。一部有靈魂的電影，導演所想要表達的絕不只是呈現在鏡頭裡的畫面和內容那麼簡單，它一定都還帶有著獨特的內在寓意在其中。

這部動畫電影的名字之所以被宮崎駿和鈴木敏夫定義為“借”而非“偷”，不難看出他們是想要以此來引發觀影者的哲思。希望觀眾透過迷你小人族一家的經歷，感受到維持自然界的生態平衡是人人有責的一件不可怠慢的事情。家傭春姨的角色性格設定，也自有著宮崎駿的深意。宮崎駿在借春姨的這個角色諷刺那些對大自然、對小動物沒有愛心的人，春姨認為阿莉埃蒂一家人從房子裡拿東西的行為是“偷”，她覺得房子裡的東西都是屬於她的，卻從來沒有想過她所賴以生存的一切都是屬於這個地球、屬於大自然的。

如果人類不是問大自然“借”了陸地進行開採造房，何以來的房屋居所？如果不是人類問大自然“借”了陸地進行開墾種田，何以來的糧食果蔬？如果不是人類問大自然“借”了陸地和資源進行建造開發，何以來的社會發展？如果不是大自然的慷慨給予，又何以來的豐衣足食、安居樂業？既然如此，那迷你小人族從人類這裡“借”東西和人類從大自然那裡“借”東西又有何不同？人類不過是大自然造物主設置生態鏈當中的一個環節，是需要幫助大自然把“和諧共存”的這一理念傳遞下去的使者，所以大自然賦予給人類的使命就在享受它饋贈的同時也要把這份饋贈給延續下去，轉遞給那些依靠人類而生活的弱小生物種族，讓那些生命也都得以藉助這份被“傳遞的饋贈”安享生存。

② 迷你人族同人類一樣是共同寄居於地球上的生物，他們需要的是幫助而非豢養：宮崎駿在撰寫《借東西的小人阿莉埃蒂》劇本的時候，用了一種比喻的擬人手法，將身高只有14釐米的迷你小人族比喻成了大自然界裡和人類有著同等智慧的物種。正因為迷你小人族同人類一樣有著智慧，所以他們需要的是依靠人類並通過自己的努力去實現活下去的願望，並不是變成完全需要仰仗人類才能活下去被豢養起來的寵物。

家傭春姨把阿莉埃蒂的媽媽抓起來又叫來滅鼠公司打算圍捕迷你小人族，她的做法看似可惡，但實際她並未想要傷害這些小生靈，她一直在跟滅鼠公司的工人強調“要抓活的”，可見她想做的只是將這些迷你小人族的人給抓起來，以滿足她豢養寵物供她玩樂的心情。這也是宮崎駿的又一次暗喻諷刺，他在諷刺那些打著“保護小動物”旗號將野生動物當做寵物來豢養玩耍取樂的人。

有些人自以為是在保護小動物，其實不過就是在滿足他們自己內心自私的慾望。誰不想要有自由的權利？人是如此動物又何嘗例外？那些生活在野外每天為捕食而奔波的小動物確實很辛苦，但是通過自己的努力去捕獲的食物讓它們覺得更有成就感和滿足感。在大自然裡它們享受的就是那份自在往來的自由，小到螻蟻大到老虎，它們雖然不能表達出來，但是它們的內心裡都有著同一種聲音，就是它們自身也有著屬於它們的驕傲和尊嚴。森林之王要在森林裡才能顯現出它的王者之範，每一種野生動物都自有其該有的生命歸宿，它們要的是在大自然裡靠自己的能力去繁衍生息的獨立生存的尊嚴，而不是成為供人類取樂、觀賞，馴養的寵物。

寫在最後的寄語

雖然這部動畫電影的導演非宮崎駿本人，但是從劇本的撰寫到草圖的製作均離不開宮崎駿的身影。可以說《借東西的小人阿莉埃蒂》這部電影也是沿襲了宮崎駿一貫的動畫精神，以細膩的創作手法，質樸又充滿童趣的故事風格，溫暖的情感表達，為觀眾訴說了童話故事背後大而深的人與自然和諧發展共存的主題思想。

影片著力描述了一個患有“心”病的人類男孩和一個努力生存的迷你小人族少女相遇相識、共同經歷，從彼此的身上獲取力量結下深厚友情的故事。主人公翔是一個文弱的少年，因為長期的患病加上家庭的原因形成了一直以來憂鬱內斂缺少陽光的性格，宮崎駿為他設定的角色是患有先天性心臟病，其實是暗喻這個男孩的“心”有病，他缺少了對生活的積極和熱情。而他所遇到的迷你小人族少女則不同，阿莉埃蒂活力四射、勇敢堅毅，她鬥志昂揚地和爸爸去人類居住的屋子裡“借”東西，她勇敢無畏地去人類的房子裡營救被抓起來的媽媽，她的周身就像是圍繞著一團明媚又耀眼的光束，讓與她結實的翔被這道光所感染，治癒了內心被冰封的晦暗，讓他找回了對生活的熱情、對未來的期望。從而表達出了影片“縱使暴風驟雨襲，也要奮力求生存”的精神內涵。

你已經是我心臟的一部分了。因為借走的是糖，還回的是心。對虧了你，我又充滿了活下去的勇氣！

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