什麼是好戲？什麼是好角？這也是我和許多前輩經常交流的話題。京劇中的唱唸做打暫且不談，僅從觀眾的角度來說，你是否被戲中的情節感動，又是否融入戲中，全身心的投入進去？什麼是好戲那就不言而喻了！好戲必定有好角兒，好角兒是好戲的組成部分，缺少好角兒，一齣戲也算不上好戲。被戲中情節所感染的我們大都是因為逼真的人物刻畫，換言之，也就是角兒的魅力，一個演員如果能通過自己精湛的藝術牢牢的抓住觀眾，毫無疑問，他是成功的。做不到如此，那也就是說，這位演員尚且還需歷練。
梅蘭芳《貴妃醉酒》
談京劇的藝術，所謂規律，不過都是圍繞這一情況所展開的。我看過吳玉如先生的一幅字，單看筆畫，並不好，單看一個字，也算不上好，單看一列，依然算不上好，然而看到這一幅字的總體，卻有著說不上來的好。那些初看不好的地方放在一塊就全都好了，仔細想來，非這樣寫不可！這就是藝術的整體性。我是理工科出身，一個完整的物質，由眾多的有機體構成，而有機的部分缺一不可。書法是這樣，繪畫是這樣，同樣的，京劇也是這樣。京劇中主角至關重要，但缺少配角也是不成立的，甚至連基本的情節構成都成問題。
京劇的樂隊之於一齣戲也是舉足輕重，我們通常稱之為“文武場”，文場包括京劇、京二胡、月琴、阮、笛子等，武場包括大鑼、小鑼、堂鼓等打擊樂器。文武場和演員的配合是最經典的相互補充，主次配合的典範，我們經常能在京劇演唱會中看到，當一個演員唱完一段戲後，一般都會轉身向樂隊鞠上一躬，這足以說明樂隊的重要性。舞臺上的道具、演員的服裝、水袖、動作等都是為人物服務，樂隊和演員之間的主次配合為情節服務，而人物的刻畫推動情節的發展，所有的一切都是有機的整體，缺一不可。
京劇《霸王別姬》
京劇是“角兒”的藝術。對於大多數觀眾而言，看戲看的就是角兒，同樣的一齣戲，有的人演一票難求，有的人演，無人問津。和電視劇不同，京劇不以故事情節取勝，一個簡單的情節可以演繹的極其精彩，反而複雜的情節卻成為表演的累贅，在戲中，全靠演員的唱唸做舞。看梅蘭芳演《貴妃醉酒》，看的是楊玉環還是梅蘭芳，我想應該是後者。其實關於京劇刻畫人物的觀點，曾經有過許多爭論。都說程派的《六月雪》好看，但極少有觀眾看戲時淚流滿面，反而遇到演員長腔，給予喝彩。這能說明京劇中不用刻畫人物嗎？顯然不能，京劇經過二百多年曆史的沉澱，形成了一定程式化的東西。“無技不成藝”，僅僅追求技術，不刻畫人物，也就沒有藝術可言，那京劇也就缺乏它的生命力了。
京劇《六月雪》
京劇其實一直在強調“單一”，它總是突出一個角色，舞臺上“主角”也至多不會超過三個人。《鎖麟囊》中的薛湘靈、《荒山淚》中的張慧珠、《搜孤》中的程嬰、《捉放曹》中的陳宮、《紅娘》中的紅娘、《貴妃醉酒》中的楊玉環、《霸王別姬》中的虞姬、《白蛇傳》中的白素貞、《借東風》中的諸葛亮、《文昭關》中的伍子胥、《范進中舉》中的范進等等都是以一個主角為主。像《赤桑鎮》中老包和嫂孃的對唱、《斷密澗》中的二人對唱、甚至《二進宮》中的三人對唱，這些都在京劇的規律之中。有人說不對，《三堂會審》是四個人、劉稟義、王金龍、還有小生和旦角，其實它也是符合規律的。當舞臺“主角”人數多餘三人後，京劇憑藉它獨有的方法“調度”來調節人物之間的關係。《三堂會審》中，隨著“紅藍袍”說到“講！”蘇三跪在前口開始唱，這時的紅藍袍已經弱化，主要強調蘇三這一個“主角”。當蘇三停止不唱後，紅藍袍開始對話，隨著驚堂木一拍，蘇三又開始唱。
