火遍國內外的“陸仙人”，他的服裝設計卻……不能拿去申請國外名校。
有人反駁，陸仙人的服裝創新十足，色彩搭配滿分，腦洞大開無極限，為什麼不能！
為什麼不能？同學們先來看看陸仙人的造型（文末有福利！文末有福利！文末有福利！）
腦洞大開、創新；T臺感十足、眼神帶戲；連外國朋友都讚歎是一個超模。對，是模特！但，若說是服裝設計師的話還差點火候。如果要申請國外院校，這樣的服裝過審可能性不大！
下面來回答為什麼，同學們也要看仔細了，這是你做服裝作品集的關鍵點。
思想+創新+基本功，服裝設計不是簡單的設計＋製作，沒有情感溫度的設計不是好作品。
思想：
不論是服裝，亦或是其他的，比如說珠寶，它們是一個載體，它們承擔著傳遞設計者思想的責任。它反映的是設計師自我觀念的抒發風格和思考探究的過程，因此它需要強大的文化與情感作為背景支撐，在創作思維當中，服裝設計具有無限可能性 。
它不僅僅侷限於成衣本身，更多的是要設計師通過作品來講述一個具有自己風格的故事。因此對於服裝設計來說，它可以成為跨界藝術的載體；可以成為探討社會，生活的利刃；甚至成為引發批判性思考與觀者共鳴的觸點。
撕裂的裙襬、打開的手提包，表現出對“奔跑女性”的思考
創新：
目前對服裝設計行業來說，第一個趨勢是“可持續發展”，環保概念近年來在整個時尚行業越來越重視。從製衣材料的選擇到成衣，運用環保材料呼籲社會剩餘資源再利用。
第二個發展趨勢是 “性別模糊”，即模糊掉服裝對於不同性別群體的約束。這就是大家口中所謂的“中性”，隨著社會大眾對文化的認可包容度不斷提升，這種風格越來越成為一種時尚風潮。
【Thom Browne】# Spring Summer 2020 #
其實設計本來就需要打破固有的條條框框，並且具有反叛精神，創新精神。同學要保持一種開放的心態去感受各種藝術形式，在設計的同時不斷接受新的觀點，嘗試新的挑戰。對於國外院校的審核官來說，他也希望看到你的創新，比如跨學科創新、面料創新、製作手法創新等等，考官更希望招收多樣性、全方面發展的學生。
基本功：
fashion design的基礎知識可以大致分為兩大類。
其一是技術性的操作方法，例如繪畫、打板、縫紉、剪裁等，關於這些的理論知識基本上都是可以從書本中獲取到的，當然，如果想熟練運用，肯定是要經過實踐練習。
另一大類則關乎思維和視野，這也是藝術留學申請來中至關重要的一環。這需要有科學的思維模式、調研方式，並將其巧妙地的融入到作品當中。
服裝作品集除了體現以上三點，還需要針對特定的國家或院校來進行完善。
比如英國院校要求的作品集，非常強調每一個主題下的發展邏輯，需要有大量實驗、self-evaluation的過程，每一個選擇都要有原因，不能只憑自己的喜好去“拼湊”。“邏輯”和“過程感” 對申請英國院校的作品集十分重要。
而美國院校本科申請的話，一般會鼓勵學生脫離服裝這個媒介，主動地去嘗試不同的創意調研方法，通過其他的藝術媒介去表達你的概念。比如行為藝術：自己拍的視頻、裝置、繪畫等。你的申請作品集可以是一本fine art portfolio （純藝作品集），再其次才是一本fashion portfolio (服裝作品集）。
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