设计美就是指设计创造的设计品所带给人们的各层面的丰富审美体验。因为设计本身的复杂性和涉及面的广泛性，决定了设计品给人带来的审美体验的复杂性和多层面性。
设计有两个最基本的目标，一个是实用，一个就是审美。设计是要使设计品在满足人们实用功能的基础上，尽量带给人们更多的审美体验。
事实上，在现代人生活的人造环境中，到处都是设计品带给我们的审美体验。现代设计产生以来，创造出了很多精美绝伦的作品，给人们带来了无数全新和绝妙的审美体验。
由于传统美学和人们审美习惯对艺术的偏重和对生活物品的忽视，这里有必要探索一下设计审美与艺术审美的异同：感知一幅画和一幅海报有什么区别？感知一件雕塑和一件工业产品有什么区别？
对于普通民众来说，面对一幅画或一件雕塑，很多人会想这幅画画的是什么？想表达什么内容和感情？领会艺术的内容，是艺术审美欣赏的重要一部分。艺术写实的形象和故事、思想、情感的表达是艺术创造审美经验很重要的方面。
但是，面对一件设计品，你会首先想它像什么或想表达什么思想情感内容吗？通常不会，面对一件设计品，人们首先想到的是它有什么用。因而设计品一般很少写实或表达具体故事、思想和感情内容。在艺术审美中内容起着很重要作用，在设计审美中实用功能也起着重要作用。
去感觉设计的美，就是在使用设计产品的过程中，去感觉它的形式（点、线、面、体、空间、色彩、材料等）的美和内涵的美。对设计品的感觉，很重要的一方面就是去感觉设计的形式，这需要人们用身体和各种感官的能力去感知形式的丰富变化。
而现实中，人们更多偏向于文字阅读和思想领会，对于形式、色彩、空间、质感等感觉的关注远远不够，甚至一直被忽略，所以有很多“形盲”的存在。“形盲”不同于色盲，不是先天生理缺陷，而是后天社会意识影响下主观意识的忽略。
“形盲”产生的另外一个原因是阿恩海姆所论述的：图像复制和传达技术的发展所造成的逼真再现图像的充斥，所导致的记录式的观看方式，让人们的视觉机能严重退化，从而丧失了对视觉形式本身的感知能力。“形盲”也不局限于视觉上对形式感觉的麻木，还包括人的听觉、触觉和整个身体对环境感觉的迟钝。
另一方面，设计品虽不表达具体思想感情，但也会通过设计形式符号的意义表达一定的内涵，比如生活理念、审美品位和时代精神等。
艺术审美和设计审美虽然在感知色彩、造型、肌理等形式美上具有类似性，但在感知语境和感知方式上是有区别的。
在感知语境上，艺术审美是与现实生活隔离的，设计审美是在现实生活和功利性活动中的。
艺术的审美一般是在专门场所和专门时间进行的，在审美时一般是从生活中脱离开，全神贯注于审美体验。也就是滕守尧所描述的审美经验过程的初始阶段是“日常意识状态的中断”。
设计审美则一般都是在日常生活中的、长时间接触的，但却是附属于生活功利活动的随意、漫不经心甚至是潜意识的感受。日常审美一直是被传统以艺术审美为中心的主流美学所忽视甚至否认的。
在感知方式上，艺术的审美一般是静观式的和沉思式的，将人的感觉割裂，更偏重于视觉和听觉；环境和设计审美却需要人的全部感觉去感知：视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、身体肌肉运动觉等。
对环境美或设计美的欣赏，不仅仅是去观看，而是包括身体的介入，包括对声音、对气味、对风和阳光的感受，对色彩、形状、图式和空间的微妙差异的敏锐感受。
另外，艺术审美主要是精神性的，设计审美具有很强的实践性。艺术更多诉诸人们的精神世界，设计更多的是在实际改变人们的生活方式和生存环境，具有很强的实践性。
设计是实现人类审美理想的途径，人类精神上的美好追求，对生活和人类世界的美好理想，都可以通过设计将其变成现实。所以，艺术的审美一般是在精神世界和想象中进行的，而设计审美是在设计品改变现实生活的过程中进行的。
最后，在艺术的审美中，艺术家的个性和艺术品的唯一性很重要，艺术家的独特情感表达、独特技法和风格，艺术原作的不可复制性等很重要。
而设计审美中，由于为大众服务的首要宗旨和工业标准化、批量化的生产过程，大部分的设计品是没有设计师强烈个人风格和被大批量复制的。对于大部分生活用品，设计者是处在“无名”的状态，设计者的个性不重要。
因为，在大部分设计审美中，人们不会在乎这件物品是不是具有独一性，是不是具有设计师的个人独特性等，人们在乎的是自己使用过程中的感觉，设计品是不是很好地考虑了使用者的感受。
虽然，少数奢侈品的使用者也在乎设计品的独一性，很多设计大师都有个人的独特风格。但总体来说，艺术美的创造是以艺术家为中心的，设计美的创造是以使用者为中心的。
可以说，艺术美是“自我”的，设计美是“为人”的。设计审美中，使用者的感受永远比设计师的个性更重要。
《艺术设计审美的维度》
邱景源 著
本书对美、审美、风格等进行了创新性地阐述，分别论述了审美的11个维度：创造美、形式美、技术美、功能美、艺术美、符号美、心理美、进化美、日常美、道德美、绿色美。作者通过多年的审美教育实践，将审美的基本问题和美学的基本理论进行了通俗易懂地引入和讲解，并结合具体艺术作品生动地描述审美经验，为设计专业人士学习和提高审美能力提供帮助，也为设计爱好者学习和提高设计审美水平提供门径。
邱景源，1979年生，山东枣庄人，复旦大学文艺学博士，现为华南师范大学美术学院理论部讲师，广东省青年美术家协会会员。主要从事艺术史论和艺术美学方面的研究。在《美术观察》《艺术评论》《艺术与设计》等刊物上发表论文十几篇，出版著作《设计美学》《设计概论》《三维设计基础：立体构成》3部，主持省部级和市厅级科研项目多项。
进入微店购买
书名：艺术设计审美的维度
装帧形式：平装
出版时间：2019年8月
ISBN：978-7-5623-6038-4
开本：16开
页数：220页
定价：78.00元
閱讀更多 華南理工大學出版社 的文章
