現在的觀眾一聽到該電影/電視劇是翻拍，都會下意識給該片
降低心理預判分。沒看過原片的觀眾們還好，可以帶著未知去欣賞一部“新片”，看過原片的觀眾，很難不帶著評判標準去衡量翻拍片有沒有值回票價。剝去了故事懸念這一因素，衡量翻拍電影的標準自然從“好不好看”變成了“拍得好不好”，為了讓觀眾物有所值，翻拍者們要使盡渾身解數來討好觀眾們日益挑剔的胃口。有經典在前，翻拍的電影要如何才能吸引觀眾買票觀看呢？
▲《東方快車謀殺案》2017
要知道，能夠被拿來翻拍的大多都是經典電影，而翻拍的結果，雖然偶有叫好叫座之作，但大多數都因難以超越經典而撲街，成了可有可無的甲乙丙丁。
▲《新龍門客棧》1992
上週上映的犯罪懸疑片《誤殺》，是本月最大的一批黑馬，整部影片最具流量關注的也就是監製陳思誠和筷子兄弟的肖央，但該片卻憑藉超強口碑，在12月殺出一條血路。電影由陳思誠監製，是新人導演柯汶利的長片處女作，由肖央、譚卓、陳沖、姜皓文等人領銜主演。
▲《誤殺》2019
翻拍自2015年的印度神作《誤殺瞞天記》。
▲《誤殺瞞天記》2015
印度這部電影2015年在印度上映，在
IMDB超過5萬人打出8.2分，豆瓣超過4萬人打出8.5分，足見劇本過硬。它也突破了印度歌舞，利用凝重、反覆強調的歌詞，將重點聚焦在了犯罪、懸疑上，成為難得沒有歌舞的印度佳作。票房上的成就也很可觀，預算成本62億盧比，在印度收穫93.85億盧比（約1.4億美元）的佳績，全球更是達到了共111.05億盧比（約1.7億美元）的票房。
如此經典，竟然被三位“新人”翻拍成功了！
第一次做電影監製的陳思誠，第一次做長片導演的柯汶利和第一次做院線電影總製片人的馬雪，在短短十個月內打造出了上映7天，累計3.5億的票房小奇蹟。
▲《誤殺》導演&監製
《誤殺》翻拍的成功背後藏匿著老練，監製對影片主旨及商業性的把控，製片人的規劃和統籌能力，以及導演專注細節的創作、高效的執行力。
這個項目嚴格按照時間表倒推執行，檔期一開始就很明確、沒有超期、沒有超預算、演員配合度極高、製片人和監製互相信任，又都把注意力傾注在了協助導演的創作上，三者的節奏都卡在了位置上。
與之相比，故事跨國界翻拍往往更有難度，改編者不僅要考慮諸如文化、經濟、政治、宗教、主流價值觀等很多宏觀因素，還要考慮一些柴米油鹽、衣食住行的微觀因素，稍有不慎就會讓翻拍作品步入水土不服的尷尬境地，但如果翻拍得好，就會出現值得玩味的文化碰撞現象。
《誤殺》背景則設置在一個虛擬的東南亞國家，避免了上述的各種因素，不過觀眾們從電影中的諸多象徵性的地標以及語言，可以知道是在泰國取景拍攝。
有的創作者目的不在於超越原作，而是選取一個新的切入點，讓作品獲得新生，和原作有了不同角度的審美價值。故事原本講的是一對來到泰國打拼的夫婦，其大女兒被督察長兒子強暴，他們因反抗而誤殺對方，然後運用時間與空間的錯位來掩蓋失誤，保護家人的故事。
陳思誠認為，這個“誤殺”可以延伸到不明真相的“烏合之眾”被錯誤信息誤導，最終做出“暴亂”行為上，可以反映某種社會現實。於是，團隊摘取《聖經》中的Sheep Without a Shepherd（烏合之眾）作為影片新的英文片名取代原來的Visual（詭計），並作為這部電影的主題。
請當紅明星、老戲骨們來參與翻拍，已經成為增加翻拍影片關注度、提振流量的一種好方法。《誤殺》對於演員方面來說，並沒有選取流量明星，而是根據劇本人物選擇
執導一部類型片，要求導演有大量經驗，能夠提前把握每場戲的節奏並進行設計，對第一次執導院線長片的柯汶利來說，本是一個不小的挑戰，然而柯汶利卻享受其中。每一個鏡頭要說什麼？每一場戲的寓意是什麼？導演都在思考這些問題，就連場景裡的一張海報或者一個杯子，都是因為有特殊意義而存在的。
▲導演柯汶利
近年來翻拍電影的大量產出，和翻拍電影風險小，經典自帶流量，投入產出快等因素不無關係，人們不願意花心思去琢磨一個新劇本，而是選擇“來錢快”的翻拍路。而事實上，挑戰經典，註定要面對觀眾們苛刻的眼光，青出於藍勝於藍的例子並不多。
翻拍片並沒有捷徑可走，和原創電影一樣，都需要滿足電影類型符合當下市場環境、影片情感能夠引起大眾共鳴、情節落地化符合觀眾習慣、演員表演到位等等條件。
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