在《歌手·當打之年》中，一向以乖巧形象示人的徐佳瑩，做了非常多的自我挑戰：彈樂器、戴假髮、唱快歌…...尤其是用一首搖滾混搭爵士的《我還年輕我還年輕》，奪得了參賽以來首次冠軍。 不同以往的低吟淺唱，徐佳瑩此次慵懶而嬌媚、熱情卻肆意，透露出一股不羈的灑脫。她跳出了舒適區，表演之外，更多的是享受音樂。就像在她採訪中說的：“放輕鬆，好好玩。”
《我還年輕我還年輕》是老王樂隊為2017年政大金旋獎創作的主題曲。這首看似勵志，實則矛盾又困惑的歌曲，成為兩岸年輕人“喪”世代的代表歌曲。如果說原版老王樂隊給人的感覺是頹廢和掙扎，徐佳瑩版的則是戲虐和自由。在徐佳瑩的演繹下，明明是喪歌一首，卻激盪起了無數年輕人心底的蠢蠢欲動，雖困惑於當下，卻寄情於未來。
一首歌曲，能夠讓很多人願意選擇翻唱，必然是一首優秀的作品。在我看來，這首歌曲真正打動人心的地方在於歌曲主題、曲風、都突顯出了“矛盾”這一特質，又喪又燃的情感觸動才是推動這首歌大受歡迎的根本原因。由此，我將從混搭曲風、情感表達和主題思想這三個部分，來分析這首歌的獨特之處。
徐佳瑩
一、搖滾和爵士的混搭曲風，人聲的留白和突然的升Key，以對比營造出極強的煽動性，為聽眾帶來強烈的感官刺激。
音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。——(匈)李斯特
《我還年輕我還年輕》是老王樂隊在畢業之際創作的歌曲。原曲採用民謠搖滾的曲風演繹了這首歌，表達了年輕人對未來的頹廢和迷茫。經徐佳瑩改編後的這首歌，用混搭曲風將歌曲演繹中的”矛盾“特質凸顯了出來。表現在兩個方面，一是演奏樂器的對比；二是歌唱表演的方式。
- 1、搖滾與爵士的混搭：搖滾瘋狂的喧囂、無盡的發洩；爵士伴隨著優雅的傷感和戲虐的性感。
很難想象，乖巧的徐佳瑩輕鬆玩轉搖滾與爵士的這種煽動性極強的混搭曲風，音域輕鬆跨了兩個八度。前奏清脆的大提琴solo改成了略顯磅礴的絃樂引入，主歌低音非常沉穩。隨著鋼琴的下行音階，副歌后幾句提高了八度，依舊是緩慢輕柔的。
之後隨著爵士shuffle節奏的推動一路高能，鼓聲和小號的加入，歌曲由平靜變得歡快起來，戲虐也似乎有了儀式感。間奏部分吉他和鼓的編排令歌曲韻味十足，哥特與朋克風的迸發卻引誘聽眾邁進了爵士的禮堂，舒緩的樂曲伴隨著無盡的呻吟與哼唱，撩人心扉；迷人頹廢與淑女朋克，引領著內心的叛逆與躁動。
搖滾的瘋狂與爵士的優雅，鋼琴的低沉與小號的尖銳，舒緩的吉他與跳動的鼓點，無一不凸顯著矛盾心理下，對當下的逃避與對未來的期盼。
- 2、歌唱表演的方式：服裝的選擇增強視覺感受，語氣的變換衝擊聽覺感受
徐佳瑩這次的Live表演，不僅是從選歌上做出了突破性的嘗試，更從個人形象到心態都做了調整改變。溫柔的粉色搭配誇張的流蘇，盡顯淑女朋克風。
開頭帶著訴說感的氣聲演唱，像一個沒有酒也沒有煙的朋克女青年，內心脆弱逃避世事，卻不甘心地自我安慰。第二段主歌開始，爵士的慵懶和搖滾的躁動把這種矛盾的力量感凸顯出來，“我不逃避”一句將歌曲由暗轉明。
接著橋段節奏放緩，一段短暫的平靜和人聲的留白為結尾處的歡快作準備，“獨自哭著無法往前”的“前”開始升key，最後又回到了第二段時的灑脫肆意，不遺餘力地呈現出狂歡下的自嘲。
如同三十歲尾巴上掙扎的徐佳瑩，這首歌對她的觸動非常大，雖然結果未知，卻想要盡力一試。因此，在演繹這首歌時，區別於原版，徐佳瑩在肆意中讓聽眾感受到了期盼。
二、又喪又燃的情感表達，把內心的矛盾與拉扯融入歌曲裡，給人留下印象深刻的記憶點
樂為心聲，音樂在傳遞出獨特魅力的同時，散發著最樸實的情感。打動人心的歌曲，都承載著歌手的人生經歷，是歌手內心最深處的聲音。《我還年輕我還年輕》這首歌曲的歌詞描繪出來當下大部分年輕人的心路歷程，一人在外打拼的孤獨，對生活的掙扎，以及對未來的迷茫。
徐佳瑩的版本與老王樂隊所不同的是，既保留了原曲的頹廢迷茫，又將青春活力的一面放大。當清澈的和絃從耳邊流過，感到一腔的頹靡在心中無處釋放，對比之下，更深刻地感受到了一個如火的心在跳動。那豐富的、細膩的矛盾情感，迷人的自然境界，在音樂裡流動著，給人帶來無限的聯想。
- 1、喪式自嘲——我可以！但我現在不想努力！
在這個世界裡，尋找著你的夢想，你問我夢想在哪裡，我還年輕我還年輕
從歌詞的角度來看不難看出這首歌曲描繪出來當下大部分年輕人的心路歷程，當夢想被現實打得支離破碎時，未來是那麼的遙不可及。人生的過程中，每個人都曾對自己想要的東西猶豫及徘徊，我還年輕，所以，我並不想那麼拼命去奮進。
給我一瓶酒，再給我一支菸，說走就走，我有的是時間
當代“喪”世代的年輕人對於未來的迷茫與悲觀，要用“一瓶酒，一支菸”來麻醉自我，尋找殘存的安慰，成為自己虛度光陰、輕浮混日的藉口與緩解焦慮的理由。以誇大的痛苦嘲諷現實的荒謬，以互嘲表達自己，暫時忘記未來的渺茫。
年輕人內心的這種迷茫與不甘、頹廢與掙扎，徐佳瑩用一種很戲劇性的表演狀態來詮釋，矛盾的內心拉扯凸顯了現代年輕人毫無方向地喪，“我可以，我有能力和時間，但我現在不想努力。”
- 2、燃式自勉——即使我現在很喪，但我總會找到夢想繼續出發
他們都說，我們把理想都忘在，在那輕狂的日子裡，我不哭泣，我不逃避
徐佳瑩以戲虐的方式與年輕人共鳴，當大家神經緊繃無所適從的時候，或者覺得年輕的時光已經快要逝去的時候，都會想要放下擔子讓自己暫時遠離所有的紛雜與煩惱，但又陷入不能停步不能放棄的壓力中自我拉扯。
給我一瓶酒，再給我一支菸，說走就走，我有的是時間，我不想在未來的日子裡，獨自哭著無法往前
徐佳瑩這版成功的地方就在於雖是同一句歌詞，但是隨著曲風的變換，卻表達出了兩種心境。若說前者是自我麻醉與逃避，第二段則表達出內心澎湃的幹勁。因為年輕，有的是時間，所以敢闖敢為，不給未來留遺憾。
這首歌雖然反映了年輕人的喪式日常，但基調不是悲傷絕望的，而是給人一種向上前行的力量。用戲虐的表達方式似乎向世界宣告著，即使我現在很喪，但我總會找到夢想繼續出發。
三、主題思想：逃離“必須成功”的壓力，因為年輕，有的是時間去頹廢，有的是精力去追夢
提及以這首歌出戰的原因，徐佳瑩給出了自己的解答：“這是我向往的狀態，這首歌很灑脫、很矛盾，裡面有年輕的掙扎，有黑色幽默，也有想要全身心放鬆的那種不羈的狀態。我從來沒有在我的作品裡面表現過這些，很希望透過這樣子的歌，告訴大家我也有這樣的心情。”
我想，這就是徐佳瑩在改編時，用“矛盾”來凸顯這首歌主題的初衷吧。正是每個人都曾有過內心的那一點點喪，幾經掙扎不得擺脫困境的懊惱，想要成功卻找不到出路的慌亂。若是一切都正兒八經的洩憤，沒有黑色幽默的自嘲，那就只喪不燃了。
- 1、“喪”式青年文化，是對主流“成功主義”的消極反抗
近幾年出現的以失敗、挫折、自嘲的“喪”式青年文化，表達著身處其中的年輕人對現實的消極頹廢、自我嘲諷，對生活的無力感。“喪”或“反雞湯”文化蔚然成風的背後，是年輕人對殘酷現實的溫柔反抗，是新一代對主流“成功主義”的消極抵制。
但仔細體會，卻是他們對人生價值的實現有著強烈的期盼，對夢想與美好生活的強烈嚮往，是一種“求而不得”的抑鬱。難得的是，他們在沮喪的廢墟中滋生出自我嘲諷的黑色幽默，在現實的壓力中保持直視客觀的無盡勇氣。
- 2、矛盾的內心拉扯，是自我突破的契機
在觀看徐佳瑩的現場live後，我內心止不住激動，急切地想要找尋誰還與我有同樣的感受，很快評委給出了我想要的答案——我們想要看到別人突破自我的成功，來印證我們自己也可以成功。
被困於現狀，無力突圍的我們，明知需要改變自己，才能有所斬獲。但是，我們太害怕失敗了。身上的重擔、家人的期望，甚至於周圍人的評判，都會成為我們前進路上的牽絆。與其失敗，被他人嘲笑，不如保持原樣。無非是在黑夜裡或角落裡，彈著吉他自我嘲笑，生活似乎還沒那麼不盡如人意。
可是，夢想那顆種子即使深埋於心間，但逢陽光雨露，總是忍不住要冒頭。怯懦的我們欣喜於他人蛻變的成功，發自內心的喝彩，那是和自己一樣的人！若是自己踏上征程，也會獲得內心的渴望與自由吧！
總結一下：
徐佳瑩突破自我便一舉奪冠，正是觸動了當代青年內心最柔軟的部分，激盪了無數顆年輕的心。
“有時候，我們雖然覺得年輕時應該要上進，應該要努力，但是當我們感到疲乏的時候，或者覺得年輕的時光已經快要逝去的時候，還是會偷偷有想要放棄的念頭，想要讓自己算了吧”但是，喝完一瓶酒，抽完一支菸，生活還要繼續。不變的是我們那顆最初的夢想。
就像《我還年輕我還年輕》這首歌，將關注點投向被現實壓垮的年輕人，用音樂撫慰人心，給他們帶去溫暖。年輕時就是這麼的肆意。無數次的失敗，都是在積澱未來的成功。累了趴倒，起來再幹。用年輕感染世界，用朝氣對抗黑暗，用自嘲驅散抑鬱。這個世界總有黑暗有美好，陽光總會從烏雲中透出一絲光來，給予我們前行的力量。即使某個時刻裹足不前，也能在歌中找到勇氣。
我是若納，一位關注自我成長的職場寶媽；崇尚遊戲育兒的心理諮詢師。文章原創首發，歡迎轉發分享，轉載時請標明出處。
