這是Han的第63篇原創文章
最近，我非常開心，和文娛產業的朋友們聊了聊技術。
其實，好萊塢和硅谷的淵源，從70年代就開始了。朋友們跟我說，技術和內容之間，是互相進步和促進的，也就是大家現在常說的“輪動效應”。
內容推動技術方面，最有代表性的，就是《星球大戰》了：這個大IP，憑一己之力推動了整個特效行業的進步。從可編程移動的攝像機，到計算機CG動畫的廣泛應用，甚至再到杜比立體聲的推廣。
技術推動內容方面，則更多了：比如3D技術帶來了3D電影，再到後來的VR、AR技術，還有移動互聯網的普及，讓內容形式和渠道都有了翻天覆地的變化。
最近的一些熱點技術，除了 5G能帶來更快的傳輸，還有區塊鏈可能給版權和分發帶來創新以外，整個在線文娛其實一直缺少，能直接影響創作者創作形式的技術創新。
其實，最近一年來，“互動視頻”這個革新，則是一個這樣的技術新風口。
今天，咱們就來講講。
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在朋友的安利下，我體驗了一下互動視頻，然後就被迷住了…
在工作的高度壓力下，依然把劇看完，哦不，是互動完了。
我發現，互動視頻真的很神奇，特別上癮不說，還更能傳遞創作者意圖，更打動人。
比如，同樣是抗戰劇，你被動的，看著男主作出英勇犧牲的決定，就覺得有點尬。
可是，互動劇可以讓你選擇“叛變”。而當你真的去支線體驗一番“漢奸”生活以後，才發覺，主角作出英雄抉擇時的偉大。
互動視頻，可能是流媒體行業，近期最大的可謂商用的創新了。
6年前，視頻網站可以靠版權內容吸粉；3年前，則可以靠選秀綜藝吸粉；而今天，中國移動互聯網普及率幾乎觸頂，行業必須得有新的玩法。
同時，年輕一批的新觀眾也呈現出不同的特徵，他們有著自己的新個性。
互動視頻，讓觀眾選擇劇情，給觀眾提供了更多結局可能性 ，也讓觀眾對不同劇情感同身受，更加有代入感。
2017年6月，Netflix推出了首部新式巨動兒童劇，用13種不同的故事情節選擇和兩種結局來推動進程。
2018年1月，HBO也參與到了互動視頻的創作中，觀看《馬賽克（Mosaic）》，點擊任意可疑畫面進行線索收集。
2019年1月18日，Netflix的多選擇多結局作品《黑鏡：潘達奈斯基》則在當時帶來了一波熱點。
中國的互動視頻作品也非常豐富：
比如愛奇藝最近上線的《他的微笑》，上線半天已有超過90萬人參與。在此之前，還有《全明星探案》《忘憂鎮》《片場謎案》《跟我一起去偷LV的箱子》《古董局中局之佛頭起源》《明星大偵探互動微劇之頭號嫌疑人》《隱形守護者》等互動類內容。
在請教了一些直接參與創作的朋友以後，我才知道，原來“互動”元素的加入，給整個內容創作帶來了很多新的機會和問題。
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製作互動劇，從創作到上線，每個環節其實都有新的問題，總結起來一共有三個方面。
第一：編劇難
互動視頻開放多個選擇和結局，創作難度指數級增加。
原本線性敘事和單一結局的形式被打破。有時候，互動內容要提供多人物視角，就要求整個內容邏輯更加嚴密。甚至，多個編劇怎麼分工都是一個新問題。
具體還有，劇情過了怎樣的間隔，要讓觀眾選擇一次？什麼樣的問題才是合適的？如何完成多個節點的效果累計影響後續劇情的設計？等等。
第二：拍攝難
因為有多個結局和故事線，這就要求演員的能力更上一層樓。經常同樣一個置景，要拍攝好多次，那演員在不同“平行宇宙”之間的情緒和細節，可不能亂，否則就有“串臺”的既視感。
這也要求導演和現場調度要能適應這樣的模式，整個團隊要記住拍攝了啥，還有啥沒怕。對所有人的記憶力，還有調度工具都有新的要求。
第三：製作難
因為有多個解決和選擇，以往的素材只要分文件夾保存就好，可現在整個劇情是一個樹狀、甚至是網狀結構，在剪輯以前，素材怎麼存放，都是一個問題。
這裡還有一個互動視頻特有的環節：用戶體驗製作。
傳統視頻內容，呈現形式就是一個視頻文件，可互動視頻呈現的時候，應該是什麼樣的？通常，都需要播放的播放平臺的技術人員，直接按照需求製作，整個製作週期被拉長，成本增高。
此外，和所有新產品一樣，這裡還有用戶體驗問題。
因為視頻長度根據選擇不定，那是否還要保留進度條？每次給用戶多長時間進行選擇？怎樣保證劇情的連續？用戶再次觀看的時候從哪裡開始？
而且，這裡還有很嚴重的用戶學習成本問題，如果成本太高，那很多人可能就會直接放棄觀看了。
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愛奇藝互動視頻相關的朋友告訴我：如果分析一下上面這些難題，可以看到，這些問題，其實都很有共性，而解決方法，各家卻不同，有點野蠻生長的味道。
那麼，我們有什麼辦法，可以幫助到整個行業麼？
總結出一套標準答案，給大家參考，至少告訴大家哪裡可能有坑，是一個很有價值的舉措。
創作者方面，一套標準可以避免各家“重複造輪子”。
對於行業共有問題，是要大家一起探索，來得到各種可能性的，彙總形成標準，讓創作者直接複用。
而使用這個標註的創作者，最大的好處就是：創作成本降低。比如，不用擔心技術問題和花費，直接關注創作本身就好。
而在用戶方面，則可以減少學習成本。
統一的標準可以快速有效的培養用戶習慣，整個行業形成合力一起教育用戶，讓新產品更快的抓住用戶的心。
藉助互動視頻製作的新標準，像好萊塢製作邏輯，讓觀眾習慣一類全行業共同打造的“工業化套路”，就會更痴迷這種新形式。
正因如此，站在風口，愛奇藝推出完全開放的互動視頻標準IVG（Interactive Video Guideline）與互動視頻平臺IVP（Interactive Video Platform），為互動視頻創作者提供了“方法論+工具”，和行業共同發展。
比如，IVG + IVP確定了很多行業用例，像是最基本的如何“分支劇情”，還有對觀影角度控制的“視角切換”，以及可以讓用戶深度探索視頻的“畫面信息檢索” —— 這也為內容貨幣化提供了可能性。
此外，還有應用於複雜劇情的“X因子”標準。這個可以允許創作者，考察一大段時間範圍內的用戶行為，並以此預測傾向性，再讓劇情作出不用反饋。
目前IVP還沒有對外開放，但是我搞到了一張IVP的內部版截圖。直觀感受是，它的操作界面簡潔，只要靠UI操作，就能添加組件和互動設定，基本來說沒什麼操作難度。
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技術和內容，互相促進，互相提高。而在影片敘事邏輯上的技術創新，則可以直接讓創作者有更大的發揮空間。
電影發明之初，由於技術限制，導演只能用單鏡頭和固定機位拍攝，極大地限制了導演講故事的能力。
得益於蒙太奇結構，電影有了敘事能力，激活導演的可創作空間，這也成為電影藝術史上重要的一次進步。
互動視頻技術的創新，給創作者提供了更多敘事邏輯的可能性。
在未來，或許是沒有工程師的直接參與，創作者可以獨立編劇、拍攝和剪輯，自己上傳到平臺，審核通過後直接在前端面向用戶，真正成為一種規模化生產。
中國，有著全球範圍內單一地區最大的在線流媒體用戶群。
有了足夠的用戶背景，這一次的技術創新，能否形成又一次的“輪動效應”？
但統一的標準，確實可以凝聚力量，降低製作門檻，加快行業進程。
期待中國，能在全球文娛產業競爭下，搶得下一輪先機。
我2019年的小目標已完成
21/52篇原創筆記
