先來簡單自我介紹下，我叫買大魚，是一位90後攝影愛好者。平時主要拍一些日常生活類的照片，基本上都是身邊的一些小事物，白己主要以一個記錄者的身份吧。把所看到的，覺得有趣的畫面用照片的方式保留下來，所以我的照片基本上都是以靜物為主。
首先我認為靜物攝影相對於人像來說比較簡單，比較容易去把控，因為我們去拍一個靜物的話，主要是靜止不動的一個東西。不像人像那麼麻煩，攝影師除了控制白己的攝影角度之外，還要再去把控你所拍攝對象的一個擺姿、人物服飾以及人物的妝容啊等等。
在後期方面，靜物攝影只涉及到調色這一塊，而人像攝影除了調色還需要涉及到磨皮液化等方面。所以說，你如果是開始入門的時候可以選擇靜物去拍，先練習調色然後又可以忽略模特的客觀因素，把你的主要精力集中在你拍的這張照片的色彩上。
先拿靜物練練自己的構圖能力以及調色能力，先由易到難，慢慢的的入門，這對你學習攝影是很有幫助的。
清新照片的特點
先來看一下靜物攝影需要注意哪方面的內容，我先發幾張我的個人作品看一下。為了方便觀察我將畫面中主要的顏色分割成了幾個色塊，你們感受一下它們有什麼特點。
照片分析
首先我覺得最大的特點就是畫面比較乾淨，這個乾淨主要體現在幾個方面。
第一個就是在整個畫面的構成當中主體比較明確，沒有其它的雜物到畫面中來。
其次是在顏色上，多數情況下都是偏冷偏淡的顏色，並不會出現色彩特別豔麗或者特別暗沉的顏色。
最後就是整體看起來比較柔和，比較安靜。
所以我們在觀察一張照片的時候應該從以下幾個方面去考慮：畫面構成、主色調、高光、飽和度。
畫面構成
畫面構成主要指的是一張照片裡的元素與組合，說直白一點這個就是和你的構圖是差不多的。一張優秀的照片通常都是組合比較簡潔，主題比較明確的，讓別人一眼看到就知道你想表達什麼，不會有太多的雜物或者與主題不相關的元素在裡面。像我之前發的一樣，畫面都非常簡潔，可能主體就一個物體，沒有多餘的東西干擾你的視線。
案例分析
這張圖片，應該是和很多剛入門的一些攝影師拍的同一種感覺。
通常我們看到一個好看的物件或者一個好看的場景的時候都想著去把它拍下來，但是在拍的時候沒有去想過後面的背景是否乾淨，周圍的一些元素對主體會不會有什麼影響。
這個照片應該是想拍中間那個古老的相機。如果真是想拍這樣的一個物體的話，完全可以將旁邊的那個東西拿掉，不要讓它在這個角度擋著主體。或者你可以找一個乾淨明亮的地方去拍，現在畫面中干擾的東西太多了，假如說一個主體不能移動的話，你可以湊近一點，用大光圈的效果去拍，把這些不相干的元素虛化掉。
像這個的話也是，這一塊和前面說的構圖的道理是一樣的。在構圖之前的話你要考慮好你的畫面到底是表現什麼樣的東西。比方說這個，你是想表現前面的乾花呢？還是想表現牆上掛的些裝飾呢？還是想表現其他的東西。
這個給人的感覺就是很亂，讓人不知道你要表達什麼。按理說這個場景佈置的這麼好看，完全可以出一些照片的，我們看一些其他攝影師拍的東西。你可以看到他們的畫面構成其實是很簡單的，一張畫面裡不會有太多的過於複雜的事物或元素出現。所以說你想要畫面變得乾淨，你在前期構圖的時候一定要把控好。這個就是所謂的畫面構成，一定要簡潔。
顏色的選擇
除了剛說的畫面構成要簡潔，還有一個比較重要的就是你選擇的配色。顏色的感覺往往是最直觀也是最不經意的。它會直接帶給你看圖時不一樣的心情，所以在顏色的選擇上儘量選擇那種顏色比較清新或者比較性冷淡的那種。儘量避免那種色彩過於豔麗或者看著比較髒亂的顏色。
案例分析
像一般看到的清新照片基本上都會帶一點藍色或者綠色，整體色調是偏冷的那種感覺，很少有暖色的出現。即使有暖色的存在，也是在一個很小比例的情況下，或者飽和度不是很高的情況下。
比如以上這張照片，它們雖然有大面積的紅色在裡面，但是畫面中也有很大一部分冷色的存在。就是我利用仰拍的角度將天空拍進來了，天空是藍色的，起到了一個調和畫面的作用。如果沒有冷色的介入畫面都是紅色，那麼看起來並不會這麼清新。
再比如這兩張照片。同樣是只貓，同樣都是我拍的。一個是白色的，一個是黑色的。兩張照片放在一起時你覺得哪個更清新？肯定是白色的。所以說你在拍照片的時候多去運用一些偏冷偏亮的顏色，比如綠色、藍色、青色、白色等等。綠色肯定要比紅色清新，白色肯定要比黑色清新。
低飽和
當你前面的東西都把控好之後，你在後期的時候要儘量降低一下畫面的飽和度。
剛剛提到過，像一般靜物類的色調通常都是以清新、自然為主，給人的感覺是唯美、柔和、安靜這樣的一個感覺。飽和度太高往往會顯得扎眼。雖然第一眼看上去比較驚豔，但是時間長了就不耐看。這就是為什麼我們在最開始學攝影后期的時候，往往喜歡將所有的顏色都去調一遍而且還把顏色調的特別豔麗。因為這樣看起來和原圖的差別比較大，差別越大就會顯得自己的調色水平越高，其實並不是。
案例分析
這些是日本攝影師濱田英明拍的一些照片，觀察一下它的顏色。
它的飽和度相對於你眼睛在正常情況下看到的都是不是要偏低一點的，它的紅色不是大紅或者是特別豔麗的紅色。以及綠色也不是一個鮮豔的綠色，基本上整個畫面的飽和都是偏低的。所以畫面看著比較柔和、自然。一般日系的照片它們的特點普遍都是偏低飽和的狀態。
by：濱田英明
當然這裡的飽和它也是一個相對的概念，不是說越低越好。你如果拍出來的照片飽和度本來就很低的話，你也可以適當加-點飽和度。主要是保證你的畫面的顏色不要要豔麗，如果飽和太低了你照片就可能偏灰了丟掉了本身的固有色。
高光
整個畫面中要適當的去抑制高光。這一塊主要是在後期的時候用到，不管是在 LR 和p8裡面，都是有單獨控制曝光以及陰影的選項。就是這個工具(如圖)：
大多數的情況下都會將照片的高光區域降一降。因為這樣能找出畫面更多的亮部細節，而且能讓畫面看著更柔一點，具體操作還是要根據照片的具體情況。不是說抑制高光就是將高光區域拉的特別暗，像這個的話也是可以觀察一些片子。
案例分析
圖片來源於知乎
比如濱田英明的這張片子。他的照片整體都是偏向於一個亮調，你們看下他的直方圖的波峰。波峰的位置主要是在最右邊的，但是它的兩頭的峰值並不是特別多。這說明他的高光不是一個純白的狀態，而是偏像於奶白色、乳白色、象牙黃的這樣一個狀態。這種白不是純白的，它只是接近於白色的那種狀態。所以說他的畫面雖然是很亮，但是那種亮不會是那種對比度特別高然後很刺眼的那種亮，畫面整體給人一種特別柔和特別安靜溫馨的感覺。
如何調出日系清新照
前面說過，在拍攝前期一定要考慮好你畫面的構成以及顏色的搭配。讓畫面簡潔乾淨一些，在後期的時候也不會那麼辛苦。下面給大家演示一張清新靜物的調色過程。
案例演示
原片略微偏灰，顏色上不夠清新。在構圖方面天空佔到了一個很大的比例，天空顏色有點偏藍紫色，正中間建築的顏色主要是白色。符合前面講的畫面乾淨、顏色偏冷偏亮的特徵。因此這張片子主要調色思路就是將畫面提亮，然後再調整天空的顏色。減少天空的紫色成分，讓它往青綠色去偏。
首先打開 LR ，在基礎參數進行調節。適當增加曝光，壓低高光以及提亮照片的中的亮部區域，找出畫面中更多的細節。
經過上一步之後畫面看上去有點偏灰。於是在曲線上拉了一個“ s ”形曲線，加強畫面的對比度。
在調整時不是盲目的將所有參數都去調整一遍，你需要觀察畫面中是由哪些顏色組成。這裡主要是是黃色、橙色、綠色、藍色。黃、橙兩種顏色主要是控制前面的樹木，藍色主要控制天空的顏色，因此我只針對這幾種顏色做了調節。
畫面在上一步提亮之後顯得有點暗黃，所以我在色相上動了橙色。將樹木的顏色往綠色偏了一點。將控制天空的藍色往青色偏了一點。
降低了綠色的飽和度，以及藍色的飽和度。
提亮的橙色和黃色也就是前面的樹木部分。
因為原片偏暗，整體提亮之後會有噪點的出現。這一步可以消除一部分的噪點，讓原片看著更加乾淨一點。
勾選刪除色差和啟用配置文件矯正，我大部分時候都會勾選這兩個，能矯正因為鏡頭的原因造成的畫面四周的暗角問題。
相機校準：經過上面幾步調整之後，大體感覺已經有了，但是前面的植物還是有點枯黃，於是我這裡調節了綠原色的色相讓它往綠色偏。最後就是提高藍原色的飽和度，提升整體的色彩感，能讓畫面變得通透。
最終效果
想說的話
以上就是本次分享的全部內容。對於靜物攝影來說，前期的色彩選擇很重要。這個需要你多積累一些拍攝作品或者多看一些優秀的作品。對於我這個人來說，我自己是很容易受別人影響的。我之前的一些作品都是偏向於這種簡單幹淨，然後現在也慢慢嘗試這種藍調以及暗調的效果。不是說自己審美提高了多少，而是當你看多不同攝影師的照片之後，你就想去嘗試不一樣的風格。
前期在學習的時候一定要去多拍、多看，不要侷限在同一個風格里面這樣更有利於你們的成長。我自己到現在也沒有找到最終的風格，也在不停的嘗試，最後希望你們都能拍出好看的照片。
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