再讀《攝影構圖學》之五
讀這一章，有似曾相識的感覺，好像攝影越來越簡單。再也沒有前兩章燒腦的感覺。
今天讀《攝影構圖學》的第4章，明暗。明和暗就是光和影。在沒有讀到這一章之前，也知道光影是攝影的常用手段，但是具體怎樣應用並不是非常的熟練。讀完這一章，瞬間有了神在指引我的感覺。就像是學會了萬佛歸宗這一招就可以無敵於天下的感覺。包括後來不斷的練習掌握，熟練尋找。發現拍攝任何一種類型的攝影效果，使用光影，簡直就是終極武器。
本章開篇就講明暗的特殊重要性。所有其他的要素，形狀，線條，質感，立體感都來自於明暗。視覺的第一感受不是具體的形狀，實際上就是明暗所形成的各種要素。當然也是前期拍攝時的選擇調整、輔助攝影器材的使用、後期製作時的重要方法和調整關鍵因素。
第1個重點，照片的質量好壞，就來自於豐富的明暗層次，或者說看到的真實世界或者再現這些內容的時候，都是要靠豐富的明暗層次。
有了明暗的造型層次，才能看到的具體內容，看到更逼真的內容。比如說我們把一個人物面部的照片翻過來，我們仍能看出它是一個人的面部，雖然具體的形狀已經產生了非常大的變化，但是我們仍然通過明暗結構能識別出它是一個人物的面部。一幅有房子的照片，我們把照片翻過來仍然能識別它是一所房子，也是由明暗的在起作用。在表現一些霧氣，或者說林隙光，透明半透明裝的物體時，任何藝術的造型手段都不如攝影中的明暗關係更有表現力。
第2個重點是影調和豐富的灰色色階（灰色色譜）。灰色色階是無數多的。藝術是多樣性的，藝術需要不同的變化。任何一種藝術風格或者說一直使用中間影調，就是我們常說的曝光正常。看得過久都會精神疲倦，厭煩。
一定要學習使用，亮調（高調）暗調（低調）。這些亮調、中間調、暗調也會給人不同的感受。比如說雪，牛奶，就會聯想到白色。提到岩石就會聯想到灰色。提到夜晚、煤炭就會聯想到黑色。愉悅的情緒感受是和明亮調相關的。憂鬱悲傷的情緒感受是和暗調相關的。荒涼冷漠又是和灰色中間影調相關的。但使用這些高調低調的同時，一定要考慮畫面的豐富層次，以防感覺起來是過於人為的作用。
影調不是一成不變的。影調要符合常規的聯想。也可以根據需要打破這些規律，為了構圖或表現上的需要，完全可以把淺色的物體調整為深色，或者把深色的物體調整為淺色。另外要注意情緒感受不是不變的，情緒感受也會產生變化，而且非常豐富。比如黑色或者暗調也是冒險精神的體現。比如詩情畫意和思考帶來的神秘主義也可以使用暗調。
誇張是藝術的表現力。藝術應該有獨特的觀察力，打破某些常規才能創造出扣人心絃的作品。
第3個重點是明暗的氣氛和表現力。明暗不只是為了清晰的記錄，為了表現立體感。明暗還有強大的藝術表現力。是烘托氣氛的有效手段。完全不必拘泥於真實環境。把明和暗看成獨立的實體。創造出更多豐富的氣氛感受。但是創造處理的效果完全取決於個人的經歷，經驗，生活習慣，判斷能力等等來決定。比如亮調可以表現溫暖，同樣也可以表現寒冷，遙遠空虛等等。從多方面來看，光影和音樂一樣可以區分出強弱快慢輕重。自然光和人造光都能產生豐富的層次變化。
當一個物體被單獨照亮，並且和周圍的環境形成明顯的明暗區別時，可能不關注構圖，只關注這個物體的輪廓和形狀。相反，當物體和周圍環境輪廓模糊，邊界不清晰時，更加關注整體性。觀眾不在注重觀看某個局部，而是在觀看整體氣氛。
本章節最後強調了一個內容，一定要考慮明暗的配置問題，也就是明暗在畫面中的佈局比例的問題。用一個最簡單的方法，不要看具體的事物，而只觀察畫面的整體明暗配置。一個練習的小方法，就是把一些照片倒過來看，不要看具體形狀，只觀察明暗關係。
構圖要素和構圖原理都是抽象的必須通過抽象的角度去考察它的性質和作用。 作品的藝術性是整個畫面的所有空間，既要考慮整體的明暗關係配置，也要考慮局部的明暗，才能考慮整體的效果感受。
現在，放下手機，去觀察你眼前的一切事物。去尋找明暗關係和氣氛吧。來個倒立，換個角度，你就能找到抽象的明暗世界。
以上照片，拍攝於不同時期。有明顯的明暗關係，有亮調和暗調。
