為中國畫壇增添了異彩
——李曉柱藝術之我見
文/邵大箴
李曉柱是一位有獨立思考和獨特追求的藝術家，讀他的畫，尤其是近十多年的畫，最明顯的感覺是他力求“變”，與傳統文人畫和近百年來流行的“中西融合體”的畫風拉開距離。他在繪畫上的求變求新，既表現於題材內容，也反映在繪畫形式語言上，予人面貌一新的感覺，在有些許荒誕和怪異的意味中，散發出另一種誘人的美感，反映了他在掌握傳統繪畫功力和破其模式之間的平衡上，有相當的駕馭能力，形成與眾不同的個性風格。
和許多中年畫家一樣，李曉柱接受過20世紀兼蓄中西的藝術教育，在造型和筆墨語言上下過苦功夫，也受到過80年代中後期現代藝術思潮的洗禮，嚮往創新。由於天賦和善於接受前人藝術的滋養，他很早就熟練地掌握了點線面造型能力和流暢的筆墨語言，他的作品在許多重要的展覽會上，屢屢受到獎賞，獲得驕人成績。隨著視野的開闊和知識和修養的提高，他開始不滿當前畫界安於現狀的風氣和自己早期取得的成績，開始追求更高的藝術境界。
《天地靈境》之一 2018年 123x244cm
李曉柱的探新步伐始於他在大的文化視野中觀察和思考中國繪畫的過去、現在和未來，他逐漸清晰地認識到傳統國畫是視覺文化的一部分，它的功能不僅僅是滿足人們的賞心悅目，而且應該激動人們的心靈和思想感情，拓展人們的思維。他研究國畫與先秦哲學、與儒道釋的關係。
《天地靈境》之二 2018年 123×244cm
在他新的探索中，常常從老莊哲學中吸收思想資源，處理繪畫與現實、主觀與客觀的關係，從形而上的角度看待繪畫語言，思考人、人的本性和生命本源以及現代人的異化問題，由無形中在作品裡流露出某種寓意性，到自覺地賦予作品以哲學意味。在傳統文化中，他十分關注沒有受到現社會功利和形形色色膚淺文化“汙染”的民間藝術，認定藝術創作應該大膽自由地表現人性的豐富性。
《天地靈境》之三 2018年 123×244cm
西方現代藝術的觀念和實踐，也是他藝術創新的催化劑。他發現西方現代藝術的觀念和實踐與中國古代哲學，與包括民間藝術在內的中國傳統藝術有不少契合之處，其中最重要的是反映人的本性，表現思想感情的真實；藝術地反映社會現實，而不在表面地摹擬；與此相應的是繪畫語言的稚拙、純樸。李曉柱尊重客觀自然的平常狀態，他從個性的角度研究和表現這種自然狀態，無論是構圖、章法和造型，都運用誇張、變形，相當地主觀又相當地有視覺吸引力，使人感覺到陌生中有真實，真實中有陌生，貫穿其中的是一種生生不息的生命力。他說：“所謂自強不息，止於至善，從心所欲不遇矩，善與矩均是自然之道，這就為我們行為規範了邊界。更有‘中庸而不發’和‘發而有度’，皆此一理。”
《遊戲》 200×200cm 2016年
所謂“中庸而不發”是指藝術創作應有的含蓄性、寓意性，不赤裸裸地表露觀念；至於“發而有度”，是指藝術家把控表現語言的智慧和能力。李曉柱的畫重在意會，我用“夢境中的現實，現實中的夢境”去形容它。不過，這樣說似乎還不夠，因為這位善於形而上思考的藝術家有自己對“客觀存在”、“自在”的理解。他接受中國古代哲學佛道闡釋的理論，認為“客觀存在”、“自在”是天地間所有生命存在的一種本體狀態，不應以我們的意識去解釋它，它的生存和發展過程是不以人的意志為轉移的。這一點，與薩特存在主義學說中的“自在的存在”理論相契合。事實上，李曉柱的藝術革新也是結合了中國古代傳統和西方現代主義流派的成果而產生的，正因為他能打通古今中西，他的藝術語言具有前衛性而又有傳統藝術的“適度”和“溫和”。
《虛構》 300x145cm 2017年
中國藝術，特別是傳統的中國畫，如何借用西方現當代藝術的一些成果豐富自己，是一個擺在我們面前繞不開的課題。解決這一課題的途徑多多，但原則似乎只有一個：努力深入兩者加內核，打通兩者之間的樊籬，探索兩者的有機融合。李曉柱踐行的中國畫革新之路，無疑對我們有借鑑意義；他取得的成果，也為中國畫壇增添了令人興奮的異彩！
李曉柱，1964年生，河北任丘人。中國國家畫院專職畫家，研究員，人物畫所所長。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國藝術研究院美術創作院研究員，榮寶齋畫院教授，中國人民大學畫院教授，中國寫意畫研究院院長。中國畫作品十一幅分別入選第七、八、九、十、十一、十二、十三屆全國美展，其中《歡樂的果園》入選第八屆全國美展優秀作品展；《邊陲白楊》獲第九屆全國美展銅獎。作品多次參加各類學術邀請展，並出版多部畫集。
