今年，“直播帶貨”衝擊著各種不可能，繼薇婭直播賣火箭、羅永浩下場直播賣貨之後，4月，兩場“直播賣劇本”活動引起業界關注，“我有好故事，你有錢嗎？”10位編劇先後在直播中公開叫賣自己的作品。一時間，有網友看熱鬧，有網友則表示心生悲慼，有失文化人的體面。
【兩次直播】
“改變劇本交易模式的嘗試”
在當前影視全產業鏈停滯的情況下，各個環節上的從業人員“自救”顯得尤為重要。這些年大熱的直播帶貨被編劇人借鑑，從而誕生“直播賣劇本”的活動模式。
記者看到，“直播賣劇本”大會第一期在4月3日晚舉行，號稱“一次改變劇本交易模式的嘗試”，5位編劇參加，流程是編劇先用10分鐘講故事，再跟網友互動提問5分鐘。
首次挑戰的五位編劇“出處”不一，科班的、非職業的、試水過短片的，甚至還有獲得過電影節扶持獎項的相對資深人士。五個故事也類型不一，有都市情感輕喜劇、家庭倫理喜劇、懸疑科幻公路片，也有現實主義題材和刑偵題材。
直播最大的看點是主播的推銷能力以及產品是否質量過硬，“直播賣劇本”也不例外，在相同的時間內，五位編劇使用什麼方式推銷自己的作品，以及作品是不是真的讓人眼前一亮，都是網絡看點。
比如，《爸爸的詭計》的編劇是當晚唯一的女性編劇，她的風格偏細膩，先用7分鐘把兒子偷車、早戀、打工、想當網紅等細節和盤托出，最後講出故事核心，即留守少年險些走上犯罪道路，父親為了教育他用上了三十六計。雖被吐槽“過於細緻”，可優點也顯而易見，幾乎可讓人構思出這部電影的一些分鏡頭，甚至還能預估出800萬元左右的投資體量。
《奶嘴先生》的創作者則偏向介紹劇名暨故事靈感的由來，就是他身邊的女性朋友常吐槽，怎麼男人都長不大，可謂非常契合劇名了。
一位參與直播的編劇介紹完賣點後說，“故事不能講太詳細，大家都懂的。”他還表示，想知道故事，有興趣的話可以單聊。
14日晚則是第二場“直播賣劇本”，規則要比上次更豐富細緻。
活動的發起者，編劇幫創始人、中國電影文學學會副秘書長杜紅軍首先告知了規則：不介紹履歷，讓編劇們用故事說話。依然是每位編劇用10分鐘介紹劇本內容，5分鐘接受網友提問，圍觀團和觀眾可以發表評論或者打賞。如果製片方想進一步瞭解故事，可以選擇打賞168元，在直播結束後，由主辦方牽線與編劇進一步溝通。
第一位編劇帶來的是《人狼奇緣》，故事講述了一隻狼和史前人類產生情感，最終離開了狼群，成為了人類最親密的朋友——狗。
第二位編劇則用PPT展示了歷史題材的劇本《孤城遙望玉門關》，還有《穿越凜冬之門》《去達卡》……直播當晚，一共有5部原創劇本上線，涉及冒險、戰爭、懸疑、科幻等題材。
這些作品中，受到好評較多的是《我是餘歡水》原著作者餘耕的小說《笑蒼山》。小說取材於雲南大理州森林公安真實事件，講述了一位因長相導致工作生活跌入低谷的小警察，通過一次驚險萬分的雪山救援實現人物逆襲，故事集合了攀巖、滑雪、野外營救、極限戶外運動等元素。
【各方反饋】
觀點一：故事乃奢侈品，價高者得
編劇宋方金圍觀了直播活動，併發微博表示，忙過這陣兒，他考慮開直播幫編劇作家賣劇本小說或想法。“編劇球員化，價值可視化。故事乃奢侈品，價高者得。此跟羅永浩薇婭李佳琦之不同。新時代，新形勢，故新形式。”
也有編劇認為，用直播形式推廣劇本，更多的意義是打開大家交流認識的一個通道。對編劇來說，渠道肯定是重要的，資源也需要流通和聚集，但好的作品最終還是看團隊能力。
做了8年編劇的戴日強告訴記者，劇本是很特殊的商品，一般不面向大眾，也不直接售賣，基本上面向影視公司或者導演等，所以他認為，這種宣傳方式能否完成製片方和編劇的成功對接，甚至在嚴峻的市場狀況下，改變交易方式完成自救尚不可知，但至少這種破局的行為值得鼓勵。
觀點二：幾分鐘的精彩絕不會是劇本里的故事
微博認證代表作有《馬不停蹄的老去》等的@魚為 發表看法說，看直播賣劇本，真是忽生悲慼，文化人或者說影視人當下太難了。尤其，智慧產物要“去智慧化”的推銷，本身就是一種悲哀，圍觀者更多隻是獵奇，這讓推銷更慘烈。
他分享了幾個觀點，其中“劇本是一個綜合體，一句話可以概括一個故事，但十分鐘絕對講不出一百分鐘的故事，有人會說，有那種三分鐘講一部電影的小視頻啊，是的，但那是在成品的基礎上進行的刪減敘述，如果把剪輯畫面變成word截圖或者編劇氣色失調的臉，你還能看明白這個故事嗎？而且，任何人都沒辦法在短時間內進入一個完全陌生的故事情境——寫劇本的人沉浸這個故事中幾個月甚至幾年，別人剛聽到故事怎麼理解和體會那種感受？所以，即便為了吸引聽眾，幾分鐘講出來的精彩故事也絕不會是劇本里的故事。”
同時他認為，推銷產品功能和推銷產品理念是兩種營銷內容，三分鐘可以讓人看明白一款口紅，但肯定看不明白《時尚女魔頭》，因為“物種”不一樣。所以直播賣貨可以賣食物，但賣不了生存。
而針對“10分鐘能講好一個劇本”的疑問，發起方@編劇幫表示，在好萊塢，有著名的“電梯三分鐘”的投資模式。劇作者只有三分鐘時間向事務繁忙的投資人闡述自己的創意梗概。如果製片方在15分鐘內對故事還沒興趣，那說明作者闡述的不夠好，或故事還不夠成熟。
觀點三：很多劇本被剽竊的就是核心創意
有網友表示，李佳琦賣口紅，薇婭賣火箭，賣的都是實物，商品有跡可循。但劇本屬於創意類作品，涉及版權購買的方式、是否後續修改，跟買口紅不一樣。而且受到直播限制，編劇無法一個字一個字朗讀全文，也就無從判斷劇本質量。
也有編劇擔心地表示，直播賣劇本的公眾性和公開性都需要探討，所有劇本出售都面臨保密問題。聰明人很多，他們根本不需要你的整個劇本，只要聽到核心想法就夠了。這些年很多劇本被剽竊的就是核心創意。
觀點四：編劇叫賣“買它買它”，有失文化人體面
至於編劇下場喊“買它買它”，不少網友表示不能接受，“看文化人像直播賣口紅一樣推銷自己的產品，用到諸如’市場前景是亮點’、’小成本劇，只需要300萬元’、’別家都是掛羊頭賣狗肉，我這是真的’……有的喊著喊著自己都尷尬了，這麼公開自吹或者DISS，多少有些失文化人的體面。”
還有人指出，好萊塢編劇靠經紀人賣，而國內的環境很難培養出優秀的劇本經紀人。
【記者採訪】
編劇在直播間與多方“狹路相逢”，彌足珍貴
近年來，編劇生存現狀堪憂，一部《2019-2020中國影視行業青年編劇生態調查報告》將部分青年編劇的生存現狀展現到大家面前。據悉，在受訪的208位青年編劇中，近六成的受訪編劇還處於單打獨鬥的狀態，沒有加入製片公司或是編劇工作室。他們大多數編劇平均每年接一到兩個劇本項目，且很難同時應對多個項目。而有七成受訪者表示，都是經由老師或朋友介紹來獲得項目機會。
昨天，記者聯繫上了“直播賣劇本”活動的主辦方“編劇幫”平臺創始人、中國電影文學學會副秘書長杜紅軍，他告訴記者，從直播活動反饋來看，一個踏踏實實寫了數年的、深入採訪過並有著生活底氣的故事，都能贏得大家關注，也是今後創作的主流方向。
在他看來，他們想做的，不僅是利用互聯網來擴大劇本供需兩端的“配對範圍”，“我們還希望編劇能從直播間裡得到某些啟示”，比如首次直播中，帶著處女作前來的新人在互動區裡看見了一些可行性的建議，“突出亮點，砍去支線”，“故事直接從兩人開車上路比較有吸引力”，等等，“能在公開直播間裡和專業人士、投資方、普通觀眾狹路相逢，如此交流對於埋頭創作的人彌足珍貴。”
另外，杜紅軍還透露，直播賣劇本兩期活動之後，通過打賞168元進一步商議的有10個左右。本週六，也就是25日，還將推出第三期“直播賣劇本”活動，同時還會舉行編劇幫學院成立儀式。他設想，大概做到6期就會有一些更深入的交易。
杜紅軍還表示，今後，劇本、小說、一些導演的電影項目未來可能都會放到直播上來。當參與人數變多之後，他們還會把電視劇、電影等不同類型重新進行梳理，再向大家進行比較詳細的推薦。
揚子晚報|紫牛新聞記者 孔小平
