提起拉爾夫·費因斯（Ralph Fiennes）的名字，相信大朋友和小朋友們都不會陌生。尤其是宅家觀影的這一個多月以來，他的經典作品正在被全國各地的電影愛好者反覆品鑑。
比如幫他奠定文藝男神之位的《辛德勒的名單》、《英國病人》和《不朽的園丁》，以及陪伴無數80後和90後長大的《哈利·波特》電影系列，他顛覆性的“伏地魔”造型成為一代人心目中永遠的童年陰影。
在三十多年的演藝生涯中，他塑造過軍官、機師、嫌疑犯、貴族、惡魔、外交官等各色人物，但你仍然很難將這位年近60歲的表演巨匠和“芭蕾”二字聯繫在一起。但電影，總能幫你實現看似不可能的夢。
拉爾夫·費因斯（《英國病人》、《哈利·波特》）導演、製片並主演
連姆·尼森（《辛德勒的名單》、《星球大戰》）執行製片
戴維·黑爾（《時時刻刻》、《朗讀者》）編劇
究竟怎樣的一部電影，能掛上這樣的神仙班底？這便是今天上線的芭蕾舞巨星紐瑞耶夫傳記片——《白烏鴉》。
魯道夫·哈米耶托維奇·紐瑞耶夫（Rudolf Hametovich Nureyev，1938年3月17日~1993年1月6日）是古典芭蕾的傳奇人物，本片根據他的真實故事改編，講述了他天賦秉異而充滿爭議的成長故事。
紐瑞耶夫出生在前往西伯利亞的火車上，生來英俊、聰穎、優雅的他，在7歲那年看了一場芭蕾舞演出，從此立志要當芭蕾舞演員。他17歲進入列寧格勒芭蕾舞學校，師從亞歷山大·普希金，也就是費因斯在《白烏鴉》中飾演的角色。
與電影中展現的一樣，他是個成績優異但拒絕管教的學生，不僅偏離蘇聯主流價值觀，還私自學習英語。20歲那年，紐瑞耶夫被列寧格勒基洛夫歌劇院錄用，沒過幾年就成為了劇院的臺柱子。
1961年5月，基洛夫劇團首次赴歐巡迴演出。在巴黎，紐瑞耶夫表演了當時別人還不能完成的兩週旋轉加蜷腿側跳，觀眾歎為觀止。
演出之餘，巴黎藝術界的同行陪著他參觀遊覽，這使他違反了“不準私自外出”的紀律，受到嚴厲的批評。
這次外出讓他徹底迷上了花都，產生了離開祖國，留在法國的念頭。6月17日，當同事登上飛往倫敦的飛機時，他卻被扣押，上級決定將他遣送回國。在登上返國飛機前5分鐘，他不顧一切地朝機場警察狂奔而去，尋求庇護。
這次成功的叛逃，便是電影《白烏鴉》的敘事主線。
在這條主線的兩端，身兼導演、製片人及主演的拉爾夫·費因斯用紐瑞耶夫童年經歷的黑白畫面，及他在列寧格勒芭蕾舞學校的成長經歷，一同交織成這幅悽美而深沉的文藝畫卷。
片中，費因斯一改儒雅外形，上有“地中海”，下有大肚腩，說著流利的俄語和複雜的法語芭蕾術語，生動立體地呈現出一個柔和而不失嚴厲的導師形象。普希金在紐瑞耶夫的人生中也扮演著父親般的角色，他的啟蒙與教誨始終影響著這位後來的芭蕾舞王。
叛逃後，紐瑞耶夫應英國皇家芭蕾舞團首席女演員瑪戈·芳婷的邀請前往倫敦，兩人在卡文加登劇院的舞臺上開始了“世紀合作”。
1965年，他和芳婷在維也納演出《天鵝湖》，共謝幕89次，創造了舞蹈史上的謝幕紀錄。他用“最完美、最神聖的舞蹈語彙，畫出了力量和優雅的美麗弧線” 。
和同代的芭蕾大師如涅津斯基、韋斯特里、巴朗希、利法爾等相比，他更完美地表現了俄羅斯文學中喜聞樂見的斯拉夫民族天性：熱情奔放，謙和達觀。巔峰期的他不無得意地說：“我希望，人們觀看我演出時，就像站在繪畫大師的油畫前那樣激動；我希望，人們要麼愛我，要麼恨我，但不要對我無動於衷。”他認為，他是用整個靈魂在跳舞，他使得芭蕾更加高貴。
有人說，紐瑞耶夫的自大和狂躁令人討厭，但正是這樣的性格，使他在舞蹈上孤注一擲，近乎偏執地為藝術投入一切。
自從穿上芭蕾鞋，他就未曾停止過旋轉。一年365天，他演出200~250場。面對記者的跟蹤，他索性脫下舞鞋，伸出裸露而殘破的雙腳，讓他們拍個夠。《巴黎競賽畫報》把當時拍的照片刊登了出來，那雙腳上青筋暴起，血淤斑駁，毛細血管清晰可見。
紐瑞耶夫曾笑言獻身藝術就是“使自己的身體成為這種藝術的奴僕”，他的雙腳正是這一信念的證明。
即便得知自己身患艾滋病，他也沒有放棄跳舞：“我深知我每跳一次，我極其有限的生命便耗蝕一分，但我沒法使自己停下來。”
1992年6月，他最後一次讓記者拍了照，隨後去芝加哥和蘇黎世成立了兩個以他的名字命名的基金會，用以培養和獎勵芭蕾新人。1993年初一個寒冷的冬日，這位古典芭蕾的天才在塞納河畔的私宅裡孤獨而終，享年55歲。
回望他的一生，動盪和爭議相伴，卻無法抹殺他的輝煌與偉大。正如籠子不能阻擋鳥兒振翅高飛的天性那樣，體制與觀念的束縛也無法禁錮他光芒萬丈的藝術才華。白烏鴉屬於天空，而紐瑞耶夫屬於永恆。
電影《白烏鴉》獲第31屆東京國際電影節最佳影片提名及最佳藝術貢獻獎，第22屆英國獨立電影獎最佳藝術指導提名，已登陸歡喜首映APP全網獨播。
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