整體來說，目前鬼怪誌異類的恐怖題材還是比較敏感，祝耕夫的《人類進化論》之前也因為被舉報差點斷更……那為什麼要聊呢？因為想啊。
先澄清一下，這篇文章的初衷不是想鼓勵大家勇於作死，而是想聊聊漫畫中有哪些營造懸疑感的技巧。比起影像類的多媒體媒介，漫畫的閱讀是非線性的，並且需要讀者更多的想象力，所以會有屬於自己的呈現方式。為了更有代表性，這篇文章舉例以恐怖漫畫為主。
1、似人非人的角色
讓人類感到心理不適的代名詞有許多，比如密集恐懼症，比如“恐怖谷理論”（真偽存疑），什麼含義呢？先來張圖：
仿真兒童機器人CB2
據說這是由日本科學家發明的仿真兒童機器人CB2，它的外貌酷似人類，但生硬的灰色硅膠皮膚給人一種異樣感——它不是真正的人。這種酷似人類但又有細節不像的情況，會讓人感到詭異，這就是“恐怖谷效應”。類似的例子還有真人蠟像等……
你就說，你怕不怕！
這種效應在漫畫中也適用。我稱它為人類身體結構的一種“異化”與“重構”，重構的對象可以是動物、植物……以及世間萬物。只要在人的外形上稍微做點改變，就能起到“恐怖谷效應”。
異化的程度從輕到高。輕度的如《照明商店》裡的“指甲女”，當畫格聚焦在女生藏在身後的手，以及長在指腹上的指甲時，心臟都漏跳半拍好嘛！
（照明商店）
這種恐怖感在伊藤潤二的漫畫裡見怪不怪。人的脖子上長出枝條，人變成蝸牛趴在地上，漂浮在空中的人形氣球，或者牙齒尖刺看起來像野獸的女模特……都讓人產生由內而外的拒斥感。
最高程度的是人體被簡化為器官。在祝耕夫《人類進化論》裡，“沉默盒”打開的瞬間，一張異化的大嘴躍然於紙面上，盒子邊緣鑲滿牙齒，咽喉處有隻眼睛，軟趴趴的舌頭躺在盒子裡，讓人不寒而慄。
不過這些要建立在“寫實”的基礎上。在經典書籍《理解漫畫》裡，作者提到更加寫實的人臉會讓人識別為“他者”，而Q版人像會讓人感覺可愛，因為它更加符合人腦中的虛化印象而代入自己。
2、時間的停滯感
我們都有過切身體驗，如果心情愉快，時間晃眼就過了。但如果因為太在意一件事情，緊張焦慮，坐立不安，都能聽見時間的滴答聲。
反過來說，如果在客觀上，刻意放慢事件發展的步調，充分展現無關緊要的細節，會在給人的主觀上帶來緊張感。
體現在漫畫裡，最簡單的技巧是“場景重複”和“擬聲詞重複”。在中山昌亮恐怖漫畫《不安的種子》裡，《緊張感》這則漫畫典型地演繹了這種停滯感。
一個女生躲在教室裡，偷偷嗅著中意男生的書本，突然聽見教室外傳來腳步聲，拉著朋友立馬躲在課桌下。
這時分別用了兩頁“教室內”和“教室外”的重複畫格來展現兩人的對話，以及腳步聲。
但腳步聲在門口突然停止了。兩人在猶豫許久後，從課桌下起身，決定打開教室門，這時翻頁出現了一整頁的畫格：
在這裡“場景重複”能夠拖慢時間，而擬聲詞讓注意力更加集中，還有種某個瞬間不停重複的感覺。
在條漫裡，“重複場景”則改為“長畫格”，以長縱深來拉長時間的體驗。
（谷圍南亭）
3、誇張顯現的人物-“轉角遇到愛”
恐怖電影裡有種叫“突發驚嚇”的技巧，即怎麼用盒子裝上鬼娃娃，在關鍵的時候再猛地拿出來。
震懾的關鍵點在於事前的遮擋，讓人放鬆警惕，時間放慢，以及事後不明物體的突出。
在頁漫中，遮擋可以用頁面來遮擋，在前一頁用見證者的特寫鏡頭，限制讀者信息量的輸入，留下懸念，再在下一頁用一整頁或者跨頁的畫格去突出物體。
比如楳圖一雄的《漂流日記》，女孩信一上學快遲到，但又得回家取忘帶的飯盒，再往學校趕時，這時鏡頭壓縮至腳的特寫：
她突然聽到“咚”的一聲巨響，此時用一張跨頁畫格呈現，擬聲詞也在劇烈晃動：
當她拿著掉落的學校門牌，掙扎著往前跑去，同樣是腳的特寫：
下一頁鏡頭從她的眼睛，拉遠至又一張跨頁畫格，學校原地消失，留在地上的只有黑漆漆的坑。
這裡用兩個“驚嚇組合”，循序漸進地打開了驚嚇盒。
（還好她回家取飯盒了！不然就要領便當了！）
除了用特寫來實現遮擋，隱去行為角色，只留下文字氣球也是種方法。在漫畫《我們喜愛之物》裡，女主的男朋友總離奇消失。女生懷疑是父親是幕後黑手，問他的作案手段：
在翻頁前，只聽見父親說“嗯，看吧”——
“像這樣”
（嘴張這麼大，下巴不會脫臼嗎？！）
對於條漫，雖然它不再具有翻頁的動作，但可呈現的畫面仍侷限於屏幕，因此遮擋的前提依然存在，將頁漫裡的跨頁畫格，轉變為長幅分鏡，粗略來說是畫幅長度大於手機屏幕的畫格，只有通過滑動手指才能窺見全貌，彷彿溢出手機屏幕，從效果上類似頁漫中的“出血格”，有無盡的延伸感。（需要用手機體驗）
（閻王法則）
此外條漫也可在畫格內運用“遠近感”來做文章。從操作來說，條漫畫格的上端最先呈現，是離鏡頭遠的物體，下滑屏幕，畫格下端最後出現，是離鏡頭更近的物體。一般來說，離讀者更近的物體更有壓迫感，將驚嚇放在畫格下端，可以有出其不意的效果。（同樣需要手機體驗）
（谷圍南亭）
4、炸裂的聲音和持續的聲音
漫畫中的聲音通過擬聲詞和對話框來表現，不如電影那麼直觀，需要讀者運用想象力來感受後背的涼意。
能塑造恐怖氛圍的方法，突然炸裂的聲音當然在首位，雖然不高級，但很有效。
炸裂的聲音要麼是背景音，要麼是主角的尖叫聲，有兩種表現方式。
第一種是與前面所說的“突出”畫面同時出現，比如前面聊到的這個畫格：、
第二種是放在突出畫面之前，用大量擬聲字的重複來強調聲音的急促，再突然停住，從而留下懸念。
（屍體派對）
持續存在的不明聲音同樣讓人渾身發毛。比如《呻吟的下水道》裡面，一直籠罩屋宅的“咕哇咕嗚”聲。管道深不見底，也不知道誰藏在裡面。
還有通過用擬聲詞來引導視線，引出突出物體：
（掌心）
5、搖晃的世界——斜切畫格、視角傾斜
我們知道，當鏡頭變為手持的時候，隨著搖晃的鏡頭人會感到暈眩。在構圖裡，傾斜的視角以及線條都會讓人感到不安定。這種對潛意識的運用也在漫畫裡運用。
比如畫格斜切。《谷圍南亭》這裡使用了大量短促且輕微不規則四邊形，讓人知道此時此刻非同尋常的事情要發生了。
以及頁漫裡的這種斜切畫格：
傾斜的視角。即鏡頭偏離了水平線，給人一種向下滑落、且無法站穩的感覺。
（閻王法則）
6、光影對比——突如其來的黑暗
人只要在黑暗中就沒來由地害怕。
環境的黑暗，有時不是真的黑暗，還在於暗角，一種窺視和不詳的視角。主要是大量網點還有線條的使用。
（小智怪談）
明暗對比，會讓物體凸顯，類似於夏天裡雷電一閃。
當這種黑暗爬上了人的身體、臉，是人心的黑暗，比直接的黑暗更怵目驚心。
《人類進化論》裡，男孩幼傑與沉默盒周旋幾日，幾乎要與黑暗融為一體，讓故事的走向不容樂觀。
對於恐怖氛圍的塑造還有很多技巧。比如在主角安定的生活中安上一顆定時炸彈，它遲早要爆炸。我們作為觀眾知道這一切，卻不能叫醒主角或改變結局。電影《死神來了》就是如此，我們知道主角會一個個死去，只是不知道何時會發生。但那屬於劇本的範疇，不在今天所聊的範圍內。
害怕，恐懼感是人與生俱來的本能，我們看恐怖題材的故事，不僅僅是為了刺激，尋求多巴胺的分泌。我認為恐怖的意義在於讓人在恐懼之後感受到一種倖存的快樂，還能提高反應力。
好處多多呢！
