電影《無恥混蛋》是導演昆汀極具暴力美學風格的作品之一，在豆瓣上以8.6的高評分收穫好評不斷。
其反類型、反情節的電影敘述方式，荒誕的黑色幽默以及各種極具戲劇張力的鏡頭語言，都構成了獨具昆汀特色的影像風格。
在《無恥混蛋》中，昆汀一如既往的，使用了線性的敘述方式，將影片分成了五個章節，每個章節故事相互聯結，詮釋了一曲極具諷刺性的英雄讚歌。
今天分享的，是昆汀在《無恥混蛋》中教科書級別的音樂配置，以音樂塑造人物的絕佳手法，在之後姜文的電影《邪不壓正》中，依然可見這部豆瓣佳作的影子。
音樂與人物塑造——諷刺的英雄讚歌
在影片中，音樂在塑造人物上起了至關重要的作用，幾乎所有殘酷畫面，都佐以極度抒情的音樂作為基底，以優雅的音樂渲染畫面。不論是蘇珊娜的逃亡還是猶太熊棒殺德國中士，亦或是納粹的殘忍酷刑，都從聲音角度將暴力美學延伸到了極致。
一、納粹軍官漢斯·蘭達
影片第一章中，最為熟悉的莫過於貝多芬的《致愛麗絲》，在影片最開頭出現。
被稱作"猶太獵人"的納粹軍官突然到訪，給一個普通的奶農家庭帶來了陰霾。在原版《致愛麗絲》的基礎上，影片將這首"致愛麗絲"賦予了一種侵略性，促使人產生不安的情緒，營造一種山雨欲來風滿樓的壓迫感。
同樣的方式，在影片《大象》中也出現過,兩名殺手在殺戮之前，也以《致愛麗絲》作為配樂,烘托暴風雨之前的平靜，在致命一擊到來之前，給觀眾和劇中人物心理上的緊張和恐懼，無疑是十分高明的處理。
通過這首簡單的曲子，成功地讓兩個重要人物的形象變得立體起來——逃脫的猶太少女蘇珊娜和德國納粹軍官蘭達，既給蘇珊娜營造了末日將至的危機感，又側面凸顯了納粹軍官，作為"猶太獵人"的敏銳嗅覺。
此後，音樂的出現對蘇珊娜來說幾乎是夢魘式的存在，農戶家裡逃出後狂奔，影片中音樂始終跟隨著，映照著蘇珊娜緊張害怕的心情，直到她獲得一線生機，音樂隨即戛然而止。
二人再一次相遇，是在影片的第三章，蘇珊娜已改名換姓，成為一家影院的經營者。
蘇珊娜在一次飯局，意外重遇當年的納粹軍官蘭達，此時鬼魅般的音樂再度出現，短短几秒的打擊樂，沉重的音色加上遠處的回聲將氛圍一下變得極其緊張，音樂在此時，依然是蘇珊娜緊張心理的刻畫。
為了復仇，蘇珊娜策劃了一場大火，預備在電影《國家的榮耀》首映式上，將當年的仇人置於死地。卻被蘭達發現了貓膩，此時音樂響起，徐徐而來的前奏部分，蘭達在二樓優雅地接過高腳杯，彷彿是在尋找獵物，緊接著他發覺到樓下的不對勁，同音樂節奏保持一致的下樓步伐，和最後接近獵物時的鋼琴聲，再次展現了蘭達作為"猶太獵人"的敏銳洞察力。
而這一場宛若英雄出征的儀式感音樂，恰是導演通過反諷的方式，譜寫了一曲"歌頌"英雄的讚歌。
2、 英雄士兵弗雷德裡克
在影片中，德國英雄士兵弗雷德裡克在影院對蘇珊娜一見鍾情，之後在書吧再次偶遇，此時蘇珊娜正在安靜地看書，伴著舒緩的口琴音樂，營造出一種歲月靜好的氛圍。
而當弗雷德裡克上前搭訕時，音樂的旋律隨即因二人的交談而變換，迎合了蘇珊娜對德國士兵仇恨與厭惡的心理。
在影片後半部分，蘇珊娜的復仇將成之際，弗雷德裡克突然闖入放映室，向蘇珊娜再次表白，蘇珊娜驚慌之餘為阻止他破壞計劃，假意答應了他的求愛後趁機將他擊倒。
看到面前的男孩，蘇珊娜似乎起了惻隱之心，此時音樂響起，弗雷德裡克卻忽然開槍射向蘇珊娜，槍聲與音樂的高潮同時響起，被擊中的蘇珊娜在音樂的高潮中緩緩倒下，一席紅衣的蘇珊娜胸口噴出的鮮血，宛若即將凋零的絢爛玫瑰。
在音樂的渲染下，一股悲涼的情緒油然而生，這段堪稱全片最精彩的片段充滿了戲劇張力，也是蘇珊娜這個人物的絢爛時刻。
這段的背景音樂是一首意大利曲子，名字叫做《一個朋友》，早在 1973 年，就曾被作為意大利電影《左輪手槍》的主題曲而使用，如今運用在《無恥混蛋》中這一幕，依然是恰到好處。
結語：
從影片講述的故事而言，這是一場徹頭徹尾的戰爭悲劇，每個人都是受害者。
導演昆汀的敘事方式，如魯迅先生所言：真正的悲劇，就是把美好的東西撕碎給人看。
如愛麗絲般美好的普通女孩蘇珊娜，因為一場家破人亡的悲劇，踏上了復仇之旅。眾多與她一般無辜之人，皆成了犧牲者。
昆汀的高明之處就在於此：不單純以表現惡而表現惡，以表現復仇而表現復仇。通過“歌頌”的方式來諷刺“暴力事實”，加上影片中大量的西部黑幫電影音樂，將人物身上的侵略性表達的淋漓盡致。
凡侵略暴力者，皆是“無恥混蛋”。
