在中國歷史上，宋朝可謂是最軟弱的王朝之一。縱觀宋朝三百年曆史，簡直是一部屈辱史，就在公元1127那年的夏天，徽宗、欽宗二帝被俘，北宋亡。
彼時的中原大地，山河破碎，百姓流離失所，即便是生活優裕的富庶人家也未能倖免。比如一代女詞人李清照，她的人生境遇可謂是至此跌到谷底。
金兵入據中原之後，她先是遭遇了喪夫之痛，之後不斷南下顛沛流離，隨後因改嫁負心漢張汝舟，旋即離異。直到晚年，無兒女孑然一身的李清照，最終寄人籬下，孤寂而死。
亡國之恨，喪夫之哀，孀居之苦，凝集心頭，無法排遣，她和著血淚寫下了這首千古絕唱：
《聲聲慢·尋尋覓覓》
宋 · 李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？
守著窗兒，獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得！
七組疊字，把我們拽入了她的情境，是孤單、淒涼、悲慼？她說不清自己到底失落了什麼。這是一種不知失落的失落。
而生活在當下的李罡院長，體會了李清照那種淒涼、失落之感，與李清照隔空對話，對《聲聲慢·尋尋覓覓》這首千古佳作有感而發，懷著無比的敬意，重新譜曲、製作了同名歌曲《聲聲慢·尋尋覓覓》。
在《如夢令》裡，她還清楚地知道自己失落的是青春，別人不知道，她知道。她是不是感到有點孤獨，我們不太清楚，但是她不悽慘，至少是不冷清。而在這裡，她不但孤獨、冷清，而且悽慘；一個“悽慘”還不夠，還要加上“慼慼”，悲傷之至。她知道，失去的東西，看不見、摸不著，也尋覓不回來。她是朦朧地體驗著、孤獨地忍受著一種失落感。
大雁是秋天的符號，加上“卻是舊時相識”，說明這是老朋友了。本該“有朋自遠方來，不亦樂乎”，可是李清照卻樂不起來。綠肥紅瘦，春光明媚，尚且悲不自勝；秋天來了，群芳零落，更該悲了。歲月催人老，寫此詞時，已是“靖康之難”之後，家破夫亡的李清照，即便大雁能傳書，也無書可傳，這自然更令人神傷。
無計可施，只有消極忍受。沒有辦法排遺，只有希望白天不要這麼漫長，早點兒過去，讓天色早點兒黑下來，眼不見，心不煩，但又不是乾脆睡大覺，而是守著窗子。“守著窗兒”，是不是捨不得離開？畢竟是孤孤單單一個人，冷冷清清，不如守著窗子，多多少少還能轉移一點注意力。但是，時間是那樣漫長。為什麼漫長？因為是“獨自”，只有一個人，怎麼能熬到天色暗下去？
忍受時間的慢慢消逝，好不容易等到黃昏，視覺可以休息了，可是卻聽到了那滴在梧桐葉子上的細雨，一點一滴的，發出聲音來。秋雨梧桐，點點滴滴都在提醒自己的孤獨、寂寞、失落、悽慘。
在“女子無才便是德”的傳統社會中，李清照是為數不多能被世人記住的女性詞人。無疑，清照是幸福的，她有一個愛她的父親，尊重她的丈夫，在她生命中非常重要的這兩位男性角色，都有著超越當時這種男女界限的胸襟和思維，給了清照發揮自我才華的機會。李清照所寫的《金石錄後序》是瞭解李清照與趙明誠生活的一篇最重要的文字，在這篇文字裡，我們看到的是一個生命和另外一個生命可以在共同的愛好裡，共同完成的一個夢想。只可惜，這個夢想最後因為戰爭慢慢破碎了。晚年的生活，就變成了“怎一個愁字了得”，清照的無奈、絕望，盡顯其中。
在這首歌曲中，李罡先生沒有用多麼華麗的配樂，沒有和聲的鋪墊，而是一個人，徐徐緩緩的唱出心裡的那份情，曲中玉盤走珠似的琵琶正和了清照這首詞的韻律、悽清蒼涼的蕭把歌曲更添了一絲悲慼，絃樂也是淡淡的，憂傷的，彷彿在與清照隔空相望，卻誰也碰不到誰。最終只能罷了，望著窗外的大雁遠去，曲終大雁悽美的啼叫，更放大了聽者心裡無限的悲傷。
直到聽完整首歌曲，終於知道，原來詩人想尋找的，是不悽慘、不憂傷的內心。但是在當時的實際情況下，又怎麼能不讓人悽慘傷心呢？
