它來了！
足足鴿了八個月的《奪冠》（原名《中國女排》）終於來了。
歷經定檔、更名、提檔、撤檔、再定檔、再提檔。
不得不說，《奪冠》的上映之路，就和它描摹的中國女排一樣，真·起起伏伏一波三折！
還記得去年，鞏俐版的郎平路透照一出，就曾在網上掀起一陣熱議。
網友幾乎一邊倒地認為，鞏俐版的郎平，簡直就是對本尊的完美復刻。
從那時起，大家就在期待詮釋女排精神的《奪冠》，更期待鞏皇版的“鐵榔頭”。
只是誰能料到，天有不測風雲……
《奪冠》就這麼從賀歲檔鴿到了國慶檔，從冬天硬生生拖到了秋天……
不過，興許就像電影推廣曲名一樣:《陽光總在風雨後》。
“奪冠”之路，雖遲但到。
01
提起中國女排，其家喻戶曉的程度不用多說。
擁有國民超級IP打底，毫無疑問，《奪冠》自立項之初就自帶高光。
至於電影的拍攝班底，也稱得上是金牌團隊。
導演是曾攬獲三金獎（金像、金馬、金雞）的陳可辛。
編劇是和陳可辛合作過《親愛的》《中國合夥人》的張冀。
製片則由陳可辛的老搭檔許月珍，以及知名導演張一白擔任。
而主演陣容也同樣亮眼。
由鞏俐飾演影片的核心人物郎平，可以說是讓
“王牌”演繹“王牌”。
還有黃渤、吳剛、彭昱暢，這些實力派們的加盟，幾乎也都是電影品質的保證。
不光如此，除了一眾專業演員，《奪冠》還大膽啟用了一大批職業排球運動員，親自上陣！
讓女排姑娘們，直接扮演自己本身。
翻遍大江南北，估計也沒有比這還原度更高的表演了吧。
這還沒完，既然找來了王牌、本尊，“繼承者”也同樣不能少。
扮演郎平青年時期的，不是別人，就是郎平的親生女兒白浪
在電影裡，鞏俐飾演的郎平，有一句話是這麼說的:“我郎平從來不裝，我都是玩兒真格的。”
沒錯，動真格的。
《奪冠》作為一部早就被歷史劇透得一清二楚的電影，確實來不得半點虛假。
對於中國女排在80年代時期的呈現，電影的確下了一番功夫。
不僅在場景設置方面，1:1還原了當時的漳州訓練場館。
同時為了如實呈現八十年代，那種暖黃的光影質感。
攝影指導還甘願冒著被人當成“變態”的風險，親自去挑選適合覆蓋在鏡頭上的肉色絲襪……
不難看出，劇組確實是用了心的。
02
硬件部分說完了，再來說說軟件。
其實《奪冠》的故事線並不複雜，電影基本就是用3場比賽，串聯起了中國女排，過去將近40年的時代征程。
上個世紀八十年代，在那個百廢待興的時期，“贏”是國人心頭的一把利刃。
因為贏了比賽，便是國力強大的象徵。
於是，當李現飾演的IT技術人員王幹事，帶來了西方已經開始用各種科技，進行科學訓練的消息時。
對此，吳剛飾演的袁偉民二話不說，就是一個字:練！
他選擇把女排，完全當男排來訓練，甚至還把排球網，直接升高了15釐米。
那個年代，體育賽事想贏不靠別的，就是靠一門心思的苦練。
手掉皮了繼續練，
不管是過年過節還是得練，一直練到整面牆壁上，佈滿了被姑娘們砸出的密密麻麻的球印……
終於，憑著這股子萬眾一心的拼勁，1981年的女排世界盃，中國隊一舉打敗了日本東道主，首次奪得了世界冠軍。
《奪冠》的第二場比賽，選取了2008年的北京奧運會。
彼時的郎平，已經成為了美國女排隊的主教練。而她的對手不是別人，就是她曾付出了整個青春去效力過的中國隊。
賽場上，朋友和祖國都變成了對手，但郎平選擇用專業的體育精神應對著這一切。
遺憾的是，最終中國女排以2:3的戰績惜敗美國隊。
最後一次的“世紀大戰”，電影選取了2016年的里約奧運會。
結局是郎平再次迴歸國家隊執教，並經過一系列大刀闊斧的新式改革，使得中國女排重煥新生……
這裡必須要提的是，不同於其他主旋律電影，本片最亮眼的，大概就是陳可辛對“時代精神”進行了相當大膽的詮釋與更新。
對於國人來說，女排精神=拼搏奮進=振奮人心。
在過去，因為落後，我們想爭氣、想證明我們能行。
但是由於條件有限，於是我們只能靠意志、靠拼搏、靠犧牲“小我”，來成全“大我”。
但是幾十年過去了，時代變了。
當鞏俐飾演的郎平，在戲裡問朱婷“為什麼打球？”
朱婷的回答從為父母、成為郎平，到成為自己，很明顯代表著時代精神，開始有了從過去的只注重集體榮譽，到關注個體感受的轉變。
尤其是郎平，對訓練多時的女排姑娘們說的那句:“去談戀愛吧”。
雖然只有短短五個字，但是這背後所蘊含的意味，卻有千斤重。
正是因為過去的不夠強大，才會讓我們曾經對輸贏無比較真。
而當國家終於更強大了，新時代下的女排精神，也必然有新的註解。
以至於，不少看到這兒的觀眾會覺得，之前《花木蘭》沒有展現出的民族精神，似乎《奪冠》這回總算是給找補上了。
03
作為一部熱血向的運動類型片，《奪冠》大多以紀實性的拍攝手法，來完成鏡頭的調度。
面對賽場上的每一次彈跳、扣殺，面對“原裝”女排姑娘們的一次次發力，面對那些超燃的畫面，觀眾確實很難不動容。
電影夠燃、夠好哭。
不可否認，做到這一點的《奪冠》，的確自豆瓣開畫就保持了一個還算尚可的分數。
但是拋開電影題材附加的感情因素，單拎出來電影本身來講的話，《奪冠》是部好片嗎？
眾所周知，陳可辛確實是擅用時代元素的好手，這點不論是從90年代，描寫一代港漂生活的《甜蜜蜜》。
還是幾年前，試圖用橫跨三十年的個體經歷，詮釋一代人精神信念的《中國合夥人》，都可以看出。
但是這次的《奪冠》，面對更加宏達敘事的命題試卷，陳可辛顯然沒有做到盡善盡美。
雖然鞏俐和女排姑娘們的超高“還原”，讓影片一度非常真實可感。
但是對於影片裡的一些違和之處，也仍是無法迴避。
縱觀影片，最突出的人物，毫無疑問，就是鞏俐飾演的郎平。
至於組成“中國女排”的其他成員，除了16年參加里約奧運會的女排隊員們擁有姓名外，其他人幾乎都是以面目模糊的身份存在的。
而在中國女排歷史上，本該是留有濃墨重彩的陳忠和，在戲裡的形象也並不突出。
另外，不得不說，雖然飾演陳忠和中青年時期的黃渤和彭昱暢，倆人倒是莫名的相像。
但兩個人和“儒將”陳忠和本人的氣質，是真的有點距離……
並且電影在比賽場面的選擇上，有太多經典的畫面，都像幻燈片一樣被匆匆帶過。
挑出的3場比賽的主要作用，似乎都只是為了著重凸現郎平。
以至於，不少網友表示，電影還不如直接改名叫《郎平傳》算了。
總的來說，《奪冠》雖然不算是爛片，但是離好電影，肯定是差口氣的。
但話說回來，電影既然選了女排的題材，就註定既有吸睛點，同時也揹負著難逃侷限性的可能。
現在的《奪冠》，只能算是功過相抵吧。
只不過，就像有網友說的：
實際上，中國體育電影遠不該止步於此。
不僅中國女排值得更好，中國電影也同樣值得！
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