喜 訊
劉少椿紀念館將於2020年9月29日在富平縣中華郡建成對外開放。參觀期間，敬請遵從工作人員引導，做好個人疫情防控措施，自覺佩戴口罩！
俗話說凡事要講緣份。我與劉少椿先生雖久聞其名而一直無緣相識。遲至九十年代初，因研究之便，得以欣賞到五十年代全國古琴採訪的錄音，其中廣陵派大師劉少椿先生的演奏，高雅飄逸，超凡脫俗，在濃重的書卷氣中，流露出清高淡泊的品格，及內中蘊含的真情，在眾多錄音中，其藝術境界之高、演奏技巧之妙，給我留下了難忘的印象，大有傾聽恨晚之感。
廣陵琴派是清初在廣陵（今江蘇揚州）出現的重要琴派。該派以《五知齋》、《自遠堂》、《蕉庵》、《枯木禪》等譜為依據，在融匯儒道禪的虞山派琴學理念的基礎上，又有新的創造與發展。以琴寫心，是廣陵琴人的旨趣所歸。琴在其手下，完全是抒情寫意的工具。隨著琴人的興之所至，其情感、想象、氣息與指法、琴聲完全融為一體，無拘無束，自由馳聘，其右手彈弦講究輕重、強弱的對比變化；左手按弦注重虛實與吟揉綽注的細微差別；其節奏則強調自由多變、靈巧跌宕、欲斷又連、似連又斷等種種變化。正是這種對藝術美的講究，形成了廣陵琴人在意境、情趣和韻味的追求上不同於其它各派的特有風韻。其藝術實踐為明人李贄“琴者，心也”的琴學理念作出了最生動的解釋，也是以《溪山琴況》為代表的虞山派琴學理念的深化與發展。它的出現，使中國琴樂在藝術的深度和廣度上達到了前所未有的高度。
2020
9/29日
劉少椿紀念館將於2020年9月29日在富平縣中華郡建成對外開放
劉師出身鹽商之家，自幼受傳統文化的嚴格薰陶，年長後更醉心於古琴、崑曲與武術而無心經營。其古琴老師是廣陵派大師孫紹陶。名師的指點和嚴格要求。為他的琴藝奠定了極其正規而堅實的基礎。劉師自己又非常重視認真、刻苦的練習，再加上廣泛的傳統文化的素養和對藝術的深刻理解，還有清高的品格和不慕名利的平和心態，使他在藝術上形成了特有的風範。大體說來，有以下幾點：
一，傳統琴論都強調要彈好琴，必先練其指。因為琴是靠左右兩手彈按發聲的樂器，彈按的手勢是否正規併合乎傳統，左手吟揉是否得法，不僅直接影響到琴聲的好壞，而且與其藝術感染力有著密切的關係。有的人彈琴時間很長，由於學琴時未遇良師，或遇良師而未加註意，後來又未能及時補救，結果會的琴曲很多，但佳者甚少。劉師彈琴，發音清實、和靜；吟揉得體，有圓有方，變化自如，在技術上達到了對廣陵技法和傳統規範的繼承與超越。
二，要彈好一首琴曲，必須注意總體上把握琴聲輕重緩急的對比變化和其結構佈局。現在有的學琴者，較習慣於吸收較多西方節奏因素的現代音樂的節奏模式，對傳統的散板節奏，特別是廣陵琴派的自由節奏，往往相當隔膜，難以駕馭。劉師由於深得廣陵琴藝的真髓，對琴聲強弱的控制，對音與音之間的聯接、轉折與停頓，處理得那樣自然，恰到好處。這裡琴聲似乎完全是情感的語言，節奏也不是西方強弱節拍的再現，而是琴人情感的自由抒發。這種由“氣”或情感的抒發駕馭的節奏特點，正是中國傳統琴樂在藝術上值得珍視的遺產。
三，有人說：精神與技術都超越了必然的限制，達到藝術創作與表現上的自由，這是一個優秀藝術家的必要條件。現在有的人只強調“道”或精神，而忽視技術與技巧；有的人過分注重技術與技巧，而忽視“道”或精神。劉師的演奏，聽來那樣高雅飄逸，超凡脫俗，引人入勝。這裡精神和技術、技巧完全合為一體，兩者相輔相成，互為表裡，得相得益彰之妙。俗話說：琴如其人。從劉師的琴聲裡，我們可以深切地感受到他那濃重的書卷氣；他那清高淡泊的人格和情操；還有他對中國傳統琴樂的理解與追求。其琴藝可以說已臻自由之境，在同輩琴家中其成就是十分傑出的。
總之，劉師的錄音使我們真實具體地瞭解到傳統古琴藝術的真髓，以及一個優秀琴家的成功之路。它給我們的啟迪將是多方面的。
作者簡介
吳釗，1935年12月28日出生於江蘇省蘇州市一個書香之家，古琴兼音樂史家。1953年從泛川派古琴大師查阜西學琴。1955年入天津南開大學歷史系，兼從吳派古琴大師吳景略學琴。1959年大學畢業後，入中央音樂學院民族音樂研究所，師從音樂史家楊蔭瀏研究中國音樂史。1985年任中國藝術研究所副研究員，兼北京古琴研究會秘書長。1991年任該所研究員，兼北京古琴研究會會長。1992年，獲國務院有突出貢獻專家的特殊津貼。1993年任該院博士生導師至今。2001年起任中國琴會會長兼全國業餘古琴藝術水平考級委員會主任。
