上世紀七、八十年代，中國詩壇開始出現了一個新的現代詩派——朦朧派。
朦朧派主張表達對社會陰暗面的不滿與鄙棄，其中代表人物有舒婷（《致橡樹》被選入高中教材）、北島、江河、海子（《面朝大海，春暖花開》被選入高中教材）等等，小詩文今天要說道的顧城也是此派鼎鼎有名的重要代表人物。
被稱為當代“唯靈浪漫主義”詩人的顧城，出生於1956年的北京。顧城從小不愛說話，不喜歡湊熱鬧，在同學中也是一個很孤僻的人。顧城從小喜歡講故事，但又不喜歡別人圍著他，他便講給自己的姐姐顧鄉聽，姐姐顧鄉沒空聽他講故事時，他就對著牆講。
12歲時的顧城就輟學在家養豬，13歲時便跟隨父親顧工到山東一處的農場打工。在這期間顧城沒有上學，是他父親親自教育的他。顧城17歲便開始了寫作生涯，31歲遊歷歐洲做文化交流，32歲隱居新西蘭激流島，37歲在其寓所因婚變，用斧頭砍傷妻子謝燁後在一棵樹上吊頸而死，妻子也因搶救無效而死亡。
關於他為什麼砍死妻子再自殺這件事，外界對此眾說紛紜，有人說他是極端的個人主義者，是一個偏執狂，最後釀成的悲劇是他的性格使然；也有人說是因為他覺得自己活不了了，死在謝燁前面又擔心她難過，於是便先殺妻子再自殺；還有一種說法是他的妻子謝燁愛上了“大魚”。
人們試圖從他的詩作、親人甚至心理與精神分析方面去探尋，但是仍然未尋找出確切的答案。關於他殺妻的原因在紀錄片《從迷戀到迷失》中也有講到，給出的原因是她妻子選擇與“大魚”在一起，從而徹底刺激到了顧城，令顧城作出了震驚世人的舉動。
縱觀顧城的一生，他極端、孤僻、自閉、任性得像個瘋子，而他的詩作風格卻明麗純淨，充滿了童真與夢幻的悲劇美。
《泡影》當·顧城
兩個自由的水泡
從夢海深處升起
朦朦朧朧的銀霧
在微風中散去
我象孩子一樣
緊拉住漸漸模糊的你
徒勞的要把泡影
帶回現實的陸地
《泡影》是顧城在1980年創作的一首現代詩，是他創作中期的作品。此時的顧城正處於風格轉變的時期，相比於前期創作的作品，在保
有濃郁的童話色彩的同時，增加了現實與理想的衝突，內心的矛盾和衝突在詩作中更加明顯。全詩整體透著失落、憂鬱，讀來有一種朦朧美和無奈之感。
一、意象的呈現
這首詩中顧城選擇了大自然中常見的幾個意象：水泡、夢海、霧、微風，簡單自然的意象，豐富了詩的內涵，增加了詩的想象空間，營造了一幅具有海上空靈美感的畫面。
開頭的兩句“兩個自由的水泡，從夢海深處升起”霧氣繚繞的海面上，有兩個水泡由遠及近緩緩地漂來，微風吹過後霧氣慢慢消散。前四句用幾個意象營造了一片靜謐、遠離喧囂的海上意境，為下文進一步地感情融入與昇華做了環境描寫的鋪墊與渲染。
二、象徵和隱喻的表現手法
這首詩中的“水泡”是詩人美好理想或者快樂童真的代指，用自由來修飾水泡，可以看出詩人對無拘無束的理想生活的嚮往，對童年簡單純粹生活的追求。顧城的詩總是充滿夢幻色彩，就像本詩第二句寫到的“夢海”，水泡從夢海深處升起，帶著一種若隱若現、似有似無的感覺，預示著自由水泡終是一種虛無縹緲的存在。
朦朧的銀霧在微風的吹動下散去，繚繞的霧氣在這裡造成一種距離感，代表著理想與現實之間差距。美的事物在霧的面紗揭開之後，不是清晰地展現在眼前，而是漸漸模糊遠去。
三、童真中帶著憂傷，夢幻中有著無奈
在此詩的後四句中，詩人將自己當作孩子，“你”在這裡代表著美的幻想、純真的童心，詩人想要極力抓住，但“你”卻漸漸模糊遠去，表達出了詩人的無奈之情。
最後兩句詩人將“水泡”和“你”帶到現實的陸地，但是水泡怎麼能上岸呢？理想中的美好事物，在現實的面前，只會像登不上岸的水泡那樣破滅，詩人所暢想的美好終是一場徒勞。
當封閉已久的心城被打破
滿是跳騷的現實爬上心中的淨土
美與期待在痛苦中破滅
生命便終結了。
編輯：張聖平
搖搖晃晃，晃晃搖搖。品味雲端，墜入生活。
