文末有電影原聲歌單，建議收藏。
李安憑藉《斷背山》拿下了人生中第一座奧斯卡。
這部以牛仔同志情為主題的電影，已經超過了同志情的範疇，拔高到人性中本能的愛。
除了奧斯卡最佳導演獎、最佳改編劇本獎以外，《斷背山》還拿下了第78屆奧斯卡最佳原創音樂獎。
擔任電影原創音樂的是，拉丁音樂界最富威名的音樂人古斯塔沃•桑托拉拉，他還曾在2005年拿下格萊美獎的年度最佳製作獎項。
看過《斷背山》的人，一定忘不了電影中那幾個簡單的吉他音。
古斯塔沃•桑托拉拉利用簡單的撥絃，即勾勒出空曠的草原和山脈景緻，為這段悲傷愛情鍍上一層淡淡的悲涼。
無論是電影主題音樂《brokenback mountain》，還是經典插曲《Openning》、《the wings》，都簡潔動人，有種純愛、質樸的感覺，呼應電影主題，愛是與生俱來的力量。
法國著名導演帕·謝羅說：一部電影若沒有音樂，就如同一隻腳走路，所以若要我回到沒有音樂的年代，我寧肯不拍電影。
電影原聲音樂是電影的重要部分，好的音樂能為一部電影注入靈魂，昇華主題。一部好電影，必須得配上好音樂。
今天我們就來看一下這部電影的原聲音樂，到底憑藉何種音樂魅力，拿下了奧斯卡最佳原創音樂？
01 原創音樂的配合，直擊內心的情感體驗與心理狀態，描摹了隱忍悲喜的人物心境，刻畫出鮮明的人物性格
音樂的好處之一，在於可高度概括表現人類最內在的心理體驗和微妙豐富的感情狀態。影視音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物複雜的內心情感。
1.隱忍與反抗交替，對自我認知有巨大恐懼的艾尼斯
艾尼斯童年的時候，親眼目睹過出櫃者被憤怒的眾人群毆致死的悲劇，也深深記得父親對出櫃者的憎恨，所以他對傑克的愛情是矛盾的、隱忍的。
兩人第一次分別，傑克開車遠去後，艾尼斯失魂落魄的走到一個牆角大哭，甚至悲傷到極點後不自主幹嘔。
經典的主題音樂《brokenback mountain》在此時響起，寥寥幾聲絃樂，斷背山又出現在觀眾腦海裡，艾尼斯心中所想所念也訴諸了觀眾。
絃樂寥寥，心境寞寞。
他已然愛上傑克捨不得他走，這份感情就像絃樂音色一樣質樸、單純，但他沒有足夠的勇氣，所以選擇隱忍、沉默，就像音樂一樣只有幾個音符，剩餘的情感全部憋住、壓住。
導演李安說，艾尼斯是個典型的西部人物，十分沉鬱，寡言少語，因為他對自我的認知有巨大的恐懼。
恐懼意味著兩種傾向，一個是害怕受傷，一個是想要得到。
自從分別後，兩人時不時在大山裡相聚一次，有次相聚時兩人鬧了不愉快，分開後的艾尼斯來到小酒館喝悶酒。
響起的背景音樂是《the devil right hand 》，這是第47屆格萊美獲獎者Steve Earle的作品，象徵著反叛精神。
艾尼斯渴望得到傑克的愛，他想過和傑克一起生活，一起對抗這個世界的偏見與鄙視，內心蠢蠢欲動的反抗念頭，就是這首歌的真實寓意。
《brokenback mountain》和《the devil right hand 》，刻畫了一直和父親的信仰作鬥爭，在表達自我或者愛別人方面有障礙，只能不斷壓抑自己情感的艾尼斯。
2.悲與喜交加，愛與痛交織，深沉熱烈的傑克
傑克勇敢，他一直想要找個偏僻的地方過日子，在二人世界裡了此餘生，但艾尼斯很抗拒，傑克對此很鬱悶。
艾尼斯後來寫信給傑克，說自己已經和妻子離婚了，傑克以為這是一個信號，馬上開了14個小時的車去找艾尼斯。
去的路上傑克心底狂喜，興奮與嚮往之情一直掛在臉上，《King of the road》就是他當時的真實心境。
電影中的《King of the road》是翻唱了60年代鄉村音樂巨匠羅格-米勒的作品，相比原創節奏變得緩慢舒適，配合上清晰的鼓點，加上主唱磁性又略帶愉悅的聲線，觀眾很容易就沉浸在傑克的歡喜與期待中。
但艾尼斯以陪女兒的理由拒絕了傑克，返回時的背景音樂是憂鬱的《love that will never grow old》。
“去好好睡一覺吧，你的夢會成真。想要攬你在懷中，哪怕只有一晚。這些狂熱已久的念頭，不時煎熬著我，它們告訴我你是我一生的摯愛”
《love that will never grow old》是美國著名鄉村女歌手愛米羅.哈瑞絲特意為《斷背山》獻唱的新歌。
哈瑞絲的聲音婉轉質樸卻富有穿透力，她對幾個長尾音的處理，收放自如，有種動人心魄的纏綿力量。
歌曲中時隱時現的藍調口琴，更顯惆悵和憂鬱，音樂一起，傑克的悲傷就瀰漫出銀幕，讓人不自禁的難過。
悲與喜交加，愛與痛交織，這兩首配樂成功還原傑克前後的心境，觸發觀眾情緒。
傑克和艾尼斯在一次爭吵後不久，傑克去了舞會，響起的背景音樂是《I don’t want say goodbye》。
它是由《斷臂山》的配樂主創古斯塔沃•桑托拉拉作曲，英國民謠搖滾創作歌手泰迪湯普森演唱。
悠揚緩慢的歌聲就像是傑克的心聲，那份愛，那個人，他永遠都不會say goodbye，艾尼斯是傑克永遠的眷戀。
傑克的飾演者傑克·吉倫哈爾評價傑克這個角色：“他是不斷說“我想解決問題，我想繼續走下去”的那一方，不管他們前方有什麼困難障礙。”
這三首歌，在描摹傑克的心境，刻畫人物性格上，產生了非常完美的效果。浪漫，敢大膽的擁抱愛，被現實碰得遍體鱗傷，也愛得熱烈深沉的傑克就這樣被描摹出來。
02 原聲音樂的烘托、聲部與聲調的轉變，推動了劇情的轉折與變化，強化了影片的主題表達
美國導演馬·斯科西斯認為：“音樂與電影天生相合，因為當它們放在一起時，內在的和諧會使活動的影像更栩栩如生。”
《斷背山》以傑克和艾尼斯的故事為主線。
從第一次相識到後來相愛，再到矛盾惶恐和坦然接受。每一次場景的變化和關鍵情節出現，電影原聲音樂都是別有用心的安排。
1.永恆的序曲出現一次，影片情節就轉變一次
影片一開始，我們首先聽到的是暮色下的《斷背山》的主旋律，由古斯塔沃•桑托拉拉創作的《Opening》（序曲）。
清冷的音符為全片鋪下憂傷的調子，緩慢的音樂和午後的畫面完美結合，頓時把觀眾帶入安寧狀態之中，故事從這幾個音符就開始。
《Opening》在電影中一共出現了3次，每次出現電影情節就會向前跨一步。
第一次是故事開篇；第二次兩人第一次發生關係，故事有了實質性的進展；第三次是艾尼斯與傑克分貝多年後再相見時激吻，被艾尼斯的妻子看見，故事再次有了張力。
2.簡單、冷清的絃樂，暗示初識的距離感
艾尼斯和傑克來到斷背山之後，主題音樂《brokenback mountain》伴隨著遠景之下的斷背山，空曠的山野、河流，成片的羊群響起。
還是幾個簡單的吉他音，觀眾情緒卻一下被撩了起來。
這裡的吉他音不只是營造斷背山的空間感和畫面感，也暗指兩人初次相識的距離感和陌生感，兩人之間的感情就像是這吉他音一樣簡單、乾淨。
3.增加和聲，暗示兩人感情升溫，關係發生微妙變化
在進入斷背山以後，影片一直以《brokenback mountain》為主線，鋪墊故事的發展狀況。
傑克和艾尼斯在一起生活幾天之後，兩人逐漸熟悉，兩位牛仔對騎馬這個話題都十分感興趣，傑克更難掩喜悅，手舞足蹈。
一次傑克給艾尼斯講故事出洋相之後，插曲《snow》響起，一段溫暖的和絃出現，不同於前幾次的冷清、簡單，和絃顯得溫暖又和諧。
這是第一次影片出現和絃，暗示兩人心理距離拉近，彼此的關係由此開始升溫。
4.低沉絃樂，渲染第一次後的矛盾；溫柔旋律，暗指接受與融合
一天傍晚，傑克與艾尼斯喝醉後，第一次發生了關係。
第二天一早，兩人都很不自在，艾尼斯略顯慌亂的騎上馬去放羊，傑克望著艾尼斯逐漸消失的背影。
此時響起了一段低沉的絃樂，一改之前的歡快，這裡的低沉音樂刻畫的是兩人內心的矛盾，甚至是恐懼。
伴隨著兩人正面談論“同志”的話題，艾尼斯接受了傑克，兩人第二次發生了關係。
此時的音樂加上了和聲，變得柔和、溫暖，暗指兩人接受了彼此，從牴觸恐懼轉為了順從內心。
影視片對音樂的運用,烘托了影視片的環境氣氛、對影視片中所表現的事件和情景做高度的描述、表達了影片的主題思想。有時音樂的抒情特徵既可以起到客觀評價的作用,又起到潛臺詞的作用,產生強烈的藝術感染力。
單音、和聲的格式變換，悲傷、溫暖的情緒流淌。《斷背山》中的音樂與故事互相烘托，凸顯愛是與生俱來的力量的主題，同時揭示人物內心情感的微妙變化，極具感染力。
03 原聲音樂的時空感、細膩感與共鳴感，勾勒出電影獨特的敘事輪廓，成為引發觀眾共鳴的絕佳媒介
李·R·波布克說：從為無聲片伴奏而在蹩腳鋼琴上敲出第一個音符起，音樂就一直是電影影像的一個忠實伴侶。
音樂作為重要的視聽元素，能對影視傳播元素進行有效補充和完善，補充畫面視覺傳達時無法傳遞的情緒, 然後配合畫面的變化, 刺激觀眾的聽覺器官, 增強作品的感染力。
有研究者曾做過實驗，為觀眾放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鐘，有人就看不下去了。
好的音樂可以離開電影而存在，但好的有聲電影一定離不開好的音樂作為底色，因為原聲音樂有3個獨特的優勢。
1.電影原聲音樂，能製造出特定的時空感
王家衛曾經說：“音樂是生活的一部分，於是音樂，成為一種提示，提示你身處什麼樣的環境和時代。在我的電影裡，我會先了解這環境是怎樣的，包括地理環境以及這地方會有什麼聲音，音樂是環境的一部分。
《斷背山》影片開頭的那幾個簡單、清冷的吉他音，已經成為該影片的標誌。
到了結尾部分，距離艾尼斯與傑克生活在斷背山過去二十多年後，這幾個音符一出現，斷背山的山峰、羊群、天空的遠景，艾尼斯和傑克初識相愛，就會復現在觀眾腦海裡，獨特的時空感油然而生。
幾秒鐘之內就讓觀眾產生時空感，達到情緒上同頻的只有電影原聲音樂。
1994年經典版《三國演義》的主題曲《滾滾長江東逝水》，“滾滾長江東逝水, 浪花淘盡英雄, 是非成敗轉頭空, 青山依舊在, 幾度夕陽紅”的音樂一響起。
東漢末年群雄逐鹿，檣櫓灰飛煙滅的場景，很自然的就出現在腦海裡，穿越時空、恍如隔世的時空感一觸即發，這是影視作品中的其他表達手法都不能做到的。
2.電影原聲音樂，能表達不可名狀的細膩情感
“影片中,常常需要音樂來抒發人物難以用語言表達的感情,刻畫人物的心理活動。”
二十多年過去，兩人一直被這段感情折磨著，艾尼斯過得痛苦、揪心，傑克過得煎熬、落寞。
被折磨了許久的傑克與艾尼斯終於在斷背山下爆發爭吵，艾尼斯崩潰不能自已的時候，響起了變奏版的《Brokeback Mountain 》。
壓抑、隱忍的音樂，像是窸窸窣窣的哀者在低聲自語嘆息，傑克與艾尼斯不可向外人道哉的心情，全都流淌在音樂裡。
同樣使用音樂來刻畫人物細膩情感的，還有經典電影《辛德勒的名單》。
猶太人遭遇不幸時的心境變化，無論用什麼樣的畫面都難以讓觀眾輕易感受到其中的細膩。
《辛德勒的名單》的導演，利用小提琴的孤獨鋪底，鋼琴的莊重渲染，卻達到了這個效果。。
音樂為電影營造氛圍的同時，也在向觀眾傳遞著悲傷、快樂等情感的細節。
有了音樂的律動與變化，觀眾對人物形象、作品想要傳達的情感理解會更加深刻，那些細微之處的情感變化，就能通過音樂迅速告知觀眾。
3.電影原聲音樂，能製造情感的共鳴
音樂，不僅僅可以用來娛樂，更是一種傳情的絕佳媒介。它讓情緒順著音樂的橋樑溝通彼此，讓情感達到共鳴。
傑克去世後，艾尼斯來到傑克家中。
艾尼斯看到了二十年前，他在斷背山上所穿的襯衣，原來傑克一直都留著這件衣服。
此時的背景音樂是幾個吉他泛音加上弦樂的鋪底，憂傷的旋律淡淡飄出，揪心的感覺若隱若現。
艾尼斯再次打開傑克的衣櫥時，《the wings》憂鬱的聲樂響起，艾尼斯對著襯衫和斷背山的照片說了句“Jack，I swear”（在婚禮上，I swear指的是我願意），觀眾淚點瞬間被戳中。
這是《the wings》第二次出現，第一次出現是多年前兩人爭吵完，艾尼斯告訴傑克自己選擇繼續隱忍時，音樂反襯的是兩人想要自由卻沒有飛翔的翅膀。
結尾部分這首歌第二次出現時，意蘊卻已完全不同。
艾尼斯看到襯衫時，才知道傑克到底有多麼愛他，他又是多麼的愛傑克，二十多年來兩人的真摯情感一直沒變過，如今他願意廝守一生，傑克卻已離開人世。
在《the wings》的憂傷旋律中，艾尼斯含情脈脈的捲上傑克的襯衣，以前是傑克勇敢的守護他，現在他要用餘生守護傑克，帶他飛去自由世界。
音樂化身為催淚彈，沉鬱的音樂引領觀眾的情感在那一刻與艾尼斯共鳴，這一幕也成為電影永恆的經典。
結語：
《斷背山》原聲音樂厲害的地方在於，沒有大量的鋪陳，沒有繁雜的配樂，卻總能幾個簡單音符就戳中人心。
古斯塔沃•桑托拉拉用幾段簡單的絃樂，就勾勒出了遠鏡頭下的斷背山，以及傑克與艾尼斯之間故事輪廓。
除了古斯塔沃•桑托拉拉創作的主題《Brokeback Mountain》外，《斷背山》中還有許多大牌歌手的經典歌曲，比如片尾鮑勃.迪倫的《He Was A Friend Of Mine》。
它們在導演李安的設計下，完美表達了畫面無法刻畫的情感，那些令人讚歎的旋律，在潛移默化中推進劇情，引發觀眾共鳴，使傑克與艾尼斯的感情得以延續，愛是與生俱來的力量的主題得以凸顯。
附：
《斷背山》原聲音樂曲目
01 《Opening》 - Gustavo Santaolalla
02 《He Was A Friend Of Mine 》- Willie Nelson
03 《Brokeback Mountain 》 - Gustavo Santaolalla
04 《A Love That Will Never Grow Old 》- Emmylou Harris
05《 King Of The Road 》- Rufus Wainwright
06 《Snow》 - Gustavo Santaolalla
07 《The Devil's Right Hand》 - Steve Earle
08 《No One's Gonna Love You Like Me》 - Mary McBride
09 《I Don't Want To Say Goodbye》 - Teddy Thompson
10 《Riding Horses 》- Gustavo Santaolalla
11 《The Wings》 - Gustavo Santaolalla
