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宣和畫院考試，題目常常出其不意。
某一次的試題是：踏花歸去馬蹄香。
答卷也多出人意料。有人在馬後，畫上一群追逐的蝴蝶，表示馬蹄帶有香。這個畫面切題而有想象力，於是得到第一名。
又一次的試題是：深山藏古寺。
這個題目，看起來要比上一道題好畫。但要構思巧妙，不落俗套卻不易。
最後奪魁的畫，卻是在畫中看不到寺廟。原來，畫中只有一位和尚，在溪澗打水。但既有和尚挑水，當然古寺不會太遠。
宋徽宗 桃鳩圖局部
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宣和畫院，正是北宋徽宗時期的皇家畫院。
由宋徽宗親自兼任出題考試授課，培養繪畫人才，像張擇端、王希孟這些天才，都曾在這裡學習。
畫院開創一代畫風，影響深遠。考題可見，畫院的要求標準是筆意俱全，這種思維也開拓了宋人的美學境界。
能有如此促進作用的背後，跟宋徽宗是息息相關的。他當皇帝是不及格的，然而他的藝術天才及成就，卻是令人仰慕，成為藝術史上的煜煜星光。
宋徽宗有一個簽名花押：天下一人。他審美之高級，的確是第一流、甚至無愧天下第一。
莫蘭迪作品及色調
莫蘭迪的家 波隆那方達查街36號（Via Fondazza 36 40125 Bologna）
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說到高級審美，有一種國際很流行色系，叫莫蘭迪色，被世人認為是一種非常高端的配色。 這種高級配色，源於意大利畫家莫蘭迪。
在莫蘭迪的創作中，色彩被他調成帶有灰灰啞啞、朦朦朧朧的感覺。
後來這種調調的配色，運用到許多的設計領域裡，莫蘭迪色也成了高級感的代名詞。
然而，當我們回到宋朝，回到宋徽宗時代，可以發現，莫蘭迪這種高級感的色調，就是宋代所崇尚、所流行的色彩。
從宋代的瓷器中，就能直觀感受到這種高雅的色彩。這種高級感，可以說是領先了世界時尚潮流近千年。
莫蘭迪色系
宋代瓷器的局部色彩
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宋瓷的瓷胎以灰或淺灰色為主，釉色卻各有千秋。但各色瑩瑩的彩色中，又追求如玉般的淡雅，最終形成一種類似莫蘭迪式的高級感。
宋代瓷器在宋徽宗時代，到達高峰，汝窯與官窯等都是其中的代表。而作為畫家，宋微宗亦為劃時代的代表。
兩幅傳世的宋代繪畫鉅製《清明上河圖》、《千里江山圖》，是徽宗座下學生的作品。而他本人更是丹青高手。
人們評價他：天縱將聖，藝極於神。無論山水、花鳥、人物，都能：寓物賦形，隨意以得，筆驅造化，發於毫端，萬物各得全其生理。
在繪畫色彩運用方面，無論是穠麗還是淡彩，都體現著輕盈幽靜之感，使人眼睛賞心悅目，也令精神意境清幽。
上：宋徽宗摹張萱搗練圖局部/波士頓美術館藏
下：宋徽宗摹張萱虢國夫人遊春圖局部/遼寧博物館藏
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在施耐庵的《水滸傳》中，曾有宋徽宗寢宮狀態的描述：書架上盡是群書。
這些書當然就是寸紙寸金的宋刻本。宋刻本自問世以來，就成為最高級的版本與古籍善本。到了明代，一些少見的宋刻本，已是一頁千金之價。
宋刻本之美，主要在於字體、版式。關於版本版式的商定、設計、校勘等工作，有時還會由皇帝親自過問。
其版式設計精緻，文字分佈極為講究，板框的高廣與行格的多寡，都以特定的比例而定。一般而言，大字本每半頁七八行，每行約十五六字以下；小字本每半頁十三四行，每行約二十三四字以上。
簡言之，宋版書的版式結構分明、文字疏朗簡潔，這些特點，很容易令人想到一種字體：瘦金體。
沒錯。正是宋徽宗自創的書法。
宋刻本
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宋徽宗書法帶著光芒的筆峰，但內心卻是十分柔情。
在徽宗與百姓互動的時候，他擺出無數的酒，百姓可以喝上一杯御賜的灑。酒杯是黃金的。
有一女子喝完杯中酒後，把杯偷塞懷裡。被衛士發現阻止。女子卻說：今天喝了酒，回家怕夫君不高興，便想將金盃帶回去，做個證物，說是皇帝御賜了酒。
一旁的宋徽宗聽到了，卻是很高興，把金盃賜給了女子。
這是一個美好的行為。在宋徽宗眼裡，美的因素，才是最重要的。因此，對美的營造，對瓷器與繪畫的著力；對美的建設，對園林與收藏的擴張，如此這般，都令他忽略了其它事務。
宋徽宗溪山秋色圖局部
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後世評判宋徽宗，不能為君王；但：諸事皆能。這裡的諸事，是藝術上的事、美學上的事。除了當皇帝，他樣樣都做到了極致。
無論是書畫，還是器物，宋代所展現出審美是難以比擬的；所崇尚的色彩與極簡主義的時尚觀，也堪稱是獨步古今。
近代西方所流行的極簡觀念，實際上宋人早已經歷。所以也從某種角度說，宋代美學領先世界一千年。
歷史舊事隨流水，宋王朝已是過眼雲煙，然而宋代的美學遺產仍能持久不衰。
宋徽宗的天下早已遠去，然而他的美學觀念，仍能不斷與世界審美潮流呼應，歷久彌新。
希言自然會客廳
