筱翠花，是一位藝術成就僅次於“四大名旦”的京劇旦角大家，號稱一代“花旦大王”，一生致力於京劇花旦藝術的表演和改革，成就非常之高，只是被嗓音所限，不能如“四大”那樣的輝煌。
“花旦大王”筱翠花
京劇有句話：“北京學藝,天津唱紅,上海賺包銀”，無一例外，是反是京劇的名角兒，想掙錢沒有不去上海演出的。
因此，小翠花也不會例外。
當時上海頗具影響的大報《申報》，記錄了很多京劇名角兒演出的奇聞軼事。
《申報》
時間在1925年，當時有一名署名“舍予”的記者，寫了一篇小短文，文章雖短，但內容卻頗有價值，讓我們今天的人能夠窺探一二這位京劇大師的高超藝術。
這位記者的小文章題目是:《寫小翠花》，他說：“小翠花來滬演劇，此為第五次。”，我天，小翠花1900年生人，當時才25歲，就已經來上海演出，來了5次了，這傢伙，吸金能力也是非人可比。
他說：“記者於日前往觀其《烏龍院》之閻惜姣。飾宋江者系譚富英，“鬧院”尚佳，（平板）唱亦有味。惟富英之胡琴，翠花唱調面不夠，唱調底則嫌壓抑，致稍欠滿足。至於做工，尤見細貼，翠劇佳點，予在所輯之《小翠花》書中，已言之詳盡（生生美術公司出版)。是夕至宋踏閻足時，翠花表演疼痛，聲色畢真。復有多處，較前更細”。
這段記述中我們可以看到，這位記者描述他看筱翠花《烏龍院》的一些觀感，筱先生的閻惜嬌，譚富英的宋江，他說：“鬧院尚佳”，就是表演得極好，這裡說的“平板”現在統一改稱“四平調”，他說筱先生唱的實際很好，“唱亦有味”嘛，然而，用的是譚富英的琴師，可能是合作的少，也可能筱先生先天嗓音欠佳，也可能是什麼什麼原因，總而言之，連臺下都聽出來了，筱翠花高音上不去，低音下不來，就是文中說的：“調面不夠，唱調底則嫌壓抑”。
京劇《烏龍院》
表演是筱先生的長項，因此文中作者稱讚他：“至於做工，尤見細貼”，筱翠花作為表演藝術大師是實至名歸的。
這位作者說：“予又觀其《能仁寺》之何玉風，此劇前未曾演，雖似初習，話白身段，一切俱有特長。
昨聞有人煩翠花演唱最稱拿手之《馬思遠》一劇(《雙鈴記》），其中潑辣居多，素所擅長。前在申曾由天蟾易名《詐財索命》排演，因配角不甚齊整，不無缺點。今有王連浦之馬思遠，馬富祿之賈明，朱素雲之都老爺，李壽山之王龍江等，為之搭配，演來當更生色。本禮拜六，可以出演。記者素識翠花此劇佳妙，愛預志以為顧曲者告。 ”
筱翠花、馬富祿演《馬思遠》
這一段記載的是小翠花演出《能仁寺》和《馬思遠》的情況，我們知道《能仁寺》這出戏，是王派名劇，也是王瑤卿經過改良而成功的傑作，後世的演出也多宗王派，筱派的這出戏，幾乎沒聽說過，我們想象，踩蹺的何玉鳳，是何等的讓人有想一看的慾望，可惜現在也沒了，都是王派的大腳片子何玉鳳。
《能仁寺》何玉鳳
至於《馬思遠》，這出戏確實是筱派名劇，直到晚年，筱先生都在演，但可惜的是，49年以後被禁，好像也沒有傳下來，只留下了劇名和幾張演出照片，成了絕響。
作者接著說：“《貴妃醉酒》一劇，做重於唱，蓋唱易而做難，非須有實力不辦。所謂實力，即此劇之腿腰工夫是也。翠花幼科時，於腿腰曾下過一番苦工，故較他人見長。初次南來，首夕即貼此劇，觀者大驚，以為得未曾有。（高玉喜在前數年，尚堪一比，近則退化，迥不能及。）故每演必博滿譽，此屆第二夕，又演此劇，藝更精純矣。”
筱翠花演《貴妃醉酒》
這一節記載了關於筱派戲《貴妃醉酒》的一些情況。大家知道，現在《貴妃醉酒》這出戏只有梅派一個版本，其他版本哪去了呢，都失傳了，其中筱派的《貴妃醉酒》就是這種情況。
這出戏最早的版本是踩蹺的，“四大名旦”全都演過，但是，已經基本都是大腳片子演出了，不踩蹺了。尚小云、荀慧生都留有照片，荀派的扇子不一樣，是一種毛絨扇子。
筱派的演法是要踩蹺的，他這派的演法，我們還能從陳永玲這出戏的演出錄像中多少看到一些端倪，但陳死之後，這種演法也就消失了。正如文中所說，過去的醉酒“做重於唱”，據說梅蘭芳改革以後，刪除了大約三分之二的繁難身段，只保留了一些具有代表性的雍容多於炫技的身段表演，倒是非常符合人物，但是技巧也就看不到多少了。
梅派《貴妃醉酒》
踩蹺穿宮衣宮蟒表演一系列繁難的身段，難度之大可想而知。正如文中所說：“唱易而做難，非須有實力不辦”“翠花幼科時，於腿腰曾下過一番苦工，故較他人見長”。
另外說一下，開始，我看到此位作者名為舍予，以為是老舍先生，可是後來一查，老舍1925年還在英國，雖然老舍也喜歡京劇，但還沒有嗜戲到如此痴迷的程度，當時他的經歷以及精力都不允許。但是，有人說了，那老舍就不能寫劇評寄給《申報》發表嗎？這個就不得而知了，我們精力有限，只能重點顧及戲曲研究，至於文學家老舍的生平那就留給研究他的人去探究吧。
