本網訊：為積極響應中央“厲行勤儉節約、反對鋪張浪費”的號召，引導書畫家以“敬惜字紙”的創作導向，反映藝術家真實生活，展開一場餐巾紙上的視覺盛宴。 2020年9月29日上午10:00，“褚府家紙”紹興市越城區名家書畫邀請展在張桂銘藝術館隆重舉行。
本次書畫展由紹興市越城區美術家協會主辦，展覽特邀20位畫家，40件作品有山水、花鳥、人物。全部作品在紹興市華富科創紙業有限公司褚府家紙的餐巾紙上創作。
畫家們紛紛表示這種餐巾紙留得住色，看得出筆觸，有韌性不易破，裱好後顏色依然鮮亮有質感，不比宣紙遜色。在這種材質上創作在全國也屬首次，是對材質的初步試探，畫展延續到10月16日結束。（屠志煒）
展覽緣起
紙，這種又輕又薄的書寫介質的出現，被譽為中華民族影響世界文明進程的重大發明之一，其意義遠大於當今電腦的發明。
筆墨紙硯，文房四寶。是中國書畫藝術不可或缺的四要素。這紙，特指宣紙。
史載宣紙“始於唐代，產於涇縣”，因涇縣隸屬安徽宣州府，故稱宣紙。宣紙對於水墨，具有神奇的滲透力和吸附力，這神奇的暈韻效果，造成了中國書畫特有的墨韻。明末吳景旭在《歷代詩話》中言：“宣紙至薄能堅，至厚能膩，箋色古光，文藻精細”。它還具有不變形、少蟲蛀，可以有效地抵禦時間的侵蝕——所謂“人活百載，紙壽千年”，因此，宣紙被劉海粟先生譽為“紙壽千年，墨韻萬變”。
唐代書畫家張彥遠在《歷代名畫記》中記述：“好事家宜置宣紙百幅，用法蠟之，以備摹寫”。這是目前發現最早關於宣紙的記載。
南唐書畫家董源曾題畫雲“繪畫作品用絹者渺，用宣紙者多” ，可見到五代時，用成本輕廉的宣紙替代價格昂貴的絲絹，已成定局。
當代大家吳冠中先生曾感嘆曰：“我國曆代書畫家，對於宣紙的溺愛是令人吃驚的，如果沒有宣紙，中國書畫將是怎樣的面目呢？”
沒有宣紙，還怎樣畫中國畫？
這是一個有趣的問題。
今天，越城區美協組織畫家以首吃螃蟹的精神，試圖破解這個問題的答案——在褚府家紙上嘗試畫作。
褚府家紙，是落戶在紹興袍江的一家生活用紙的企業，主打產品是餐巾紙、乾溼巾紙等家庭生活用紙。在我們這個宣紙的原產地國度裡，生活用紙和書畫用紙是涇渭分明的，怎麼會想到讓書畫家們在這柔軟、輕薄、易撕裂的紙上來弄墨潑彩呢？
那天晚上，越城區美協主席沈偉夾著幾個信封來我畫室，打開信封抽出幾張一溜未裁斷的餐巾紙讓我試墨畫畫，這薄如蟬翼的面紙輕綿柔軟，如紙若綢，用淡墨輕輕一染，這一抹墨痕如煙似霧，在潔白的紙上暈化變幻，其發墨的效果和洇滲的水跡似乎比一般的宣紙還要透徹，彷彿三月春雨浸染，滿紙菸霞籠罩。又用濃墨勾勒線條，著墨處深透紙背，蒼茫處飛白頓現。晾乾後，再用清水沖洗，這墨緊咬紙面，不滲不化。唯一的不足是這紙太綿太柔太薄，一不小心容易起皺、拉長，甚至被筆帶破。
我停筆疑慮：這紙畫成作品如何裝裱？如果不能裝裱，豈不是書畫家讓紙給玩了嗎？誰還願意去玩這紙？許是看穿了我的疑慮，沈偉告訴我，這紙畫成的作品已拿給裱畫師去試拓過了，拓出來效果蠻好。
我讓他留了幾張，第二天分別以山水和花鳥兩種形式嘗試，所幸花鳥畫中既可以畫寥寥幾筆的大寫意花草，也可以勾勒頗顯工細的蟋蟀小蟲。畫了一張山水，我既有對自己的技法不滿意，又是對這紙還不放心，決定對其進行破壞性試驗——用清水毛筆刷洗，清洗掉突兀的重墨效果，使其墨色更柔和些——我將這手帕大小的畫平攤在光面的桌子上，用乾淨的毛筆蘸水在畫面上一遍遍輕輕涮洗，次日一看，這般蹂躪，紙還完好，墨已暈染，畫面已達到宣紙上後期製作所需要的朦朧效果，於是懸著的心總算放下。
儘管作為參展的一分子我完成了任務，也算是躋身於這首吃螃蟹的行列，並答應了沈主席寫一篇有關這次嘗試的感受。但我依然不清楚這褚府家紙上的筆墨試驗出於什麼目的——是年輕的越城區美協敢為天下先 要對傳統筆墨紙硯來次革命性變革，還是褚府家紙要進軍書畫用紙行列？抑或只是為了證明一下這紙宜生活宜書畫？
突然記起曾經用過的一種產自日本的流行紙——褚紙。造紙材料來源於褚樹，屬於桑科落葉喬木，在國內叫做構樹，用它做成的紙纖維長，結實耐用，其產量佔日本手工紙的一半以上——此褚紙與比彼褚紙是否有聯繫呢？不得而知。
不管怎樣，世界在每日變遷，生活日新月異，藝術與時俱進。這筆墨紙硯是否也在潛移默化的變化？用做餐巾紙的生活用紙今天拿來嘗試作畫，並進行展覽推介，這大概是一次生活與藝術的握手，也是一次“源於生活，高於生活”的藝術探索吧。
（庚子白露，楊水土寫於三行齋）
