李涵弟子李孟堯：牡丹寫意畫介紹
李孟堯，原名李祥鴻，1963年出生，湖北荊州人，現定居北京，號元應居士， 畢業於湖北師院文學院。中國書法家協會會員，中國書畫家協會常務理事，李苦禪先生的再傳弟子，著名花鳥畫家李涵的學生，歐陽中石先生的得意門生，北京江夏書畫院院長。
李孟堯是李涵老師的學生，上世紀九十年代初跟李涵學習花鳥、山水畫。
李孟堯牡丹畫作品賞析
中國民俗中，花卉中的牡丹芍藥與禽類中的鸞鳳孔翠都是富貴的象徵。對於牡丹一項，唐代詩人劉禹錫在《賞牡丹》中讚道：庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。劉禹錫以芍藥和芙蓉對比，芍藥沒有格調，荷花沒有熱情，只有牡丹是真正的國色，花開之時，全城之人，都出來觀看。宋代文學家周敦頤在《愛蓮說》中說，“牡丹，花之富貴者也”。正因如此，千百年來，牡丹一直受到人們的喜愛。
有趣的是，一般盛世多寫牡丹鸞鳳，而亂世則多寫蘭花墨竹。牡丹因其被作為富貴的象徵受到普羅大眾追捧的時候，往往又為很多自命清高的文人所不恥。這是一個非常有意義的話題。所以，在美學語境中，牡丹繪畫又常常被作為豔俗的象徵。其實，這只是審美主體者的偏見。因為“雅”與“俗”的界別，題材並非主要原因，繪畫者本人的境界、思想及藝術涵養才是決定性因素。
李孟堯老師的牡丹畫體現了傳統與現代的融合，突破了牡丹繪畫常常被作為豔俗的象徵，很有特色。李孟堯老師的牡丹畫，我看後有如下幾點的感覺：一是大氣，富予時代的感覺與感受。他把這個時代與人心的感覺與感受捕捉的很到位，國色天香，春的蓬勃，感悟的很深很準確。二是他的牡丹畫技法很嫻熟，對審美的哲學理解有他特別的地方。他個人的思想經歷，成長的過程，以及各方面的知識潛力與潛能，對於自然和人文思考的背景，都對他的牡丹畫起到了豐富的作用。三是他的牡丹畫是獨特的，獨具一格的，是他自己的。也體現了時代的特點與內涵。
曾經有詩云，“魏紫姚黃增色相，風流還讓淡妝人”，它充分表達了李孟堯老師畫出了牡丹的淡雅、潤麗、風流的獨特風格。
李孟堯老師畫牡丹既有淡墨也有濃彩，畫的花朵水分很豐富，好像剛經過雨水洗過一般，汪汪欲滴，清淨透明，鮮嫩豔麗，毫無輕飄甜俗之感。它貞潔莊重，嫻靜雅緻，雖然寥寥幾筆，卻有體面，有骨架，有厚度，有層次，有質感，它與自然牡丹似又不似，這是他攝取了牡丹的精華，所謂“不像之像有神，不到之到有意”。
在造型上李孟堯老師有的採用變形的手法，用的又是簡筆，但不是變得認不出來。同時他運用了素描的手法，在墨的濃淡上多點變化，明暗關鍵處，著意點綴，使之既簡括又有質感。在用水上使用水彩的一些方法，追求透明感，渾潤感。李孟堯老師認為：“葉子最難畫，一般都用大筆點出，重墨勾筋，猛一看醒目，終不免有些膚淺。所以我用幹筆，行筆較慢，力求筆透紙背，稀疏空白處就顯得空靈。”
李孟堯老師畫的葉子很有骨力，有老辣感。葉子叢生在花的周圍，簇擁著花朵，對比強烈，特別突出。這樣以老辣的葉叢襯托鮮嫩的花朵，就愈顯得生意盎然。
“花以勢為第一，得其形勢，自然生動活潑。”他作畫有的留白很多，花頭有時放在中間，有時放在邊角，使花與葉擴展到畫外，畫裡有畫，畫外有景，給讀者留有更廣闊的空間。
李孟堯老師的牡丹畫講究虛實相生，讓人浮想聯翩，有牡丹仙子不凡的氣韻。他的畫講究顏色佈局和韻味，讓人看後有一種賞心悅目的感覺，自然得體，形態各異，疏密相間，講究形似與神似的結合與統一。並傳達了人們追求美好生活嚮往這一主題，傳遞著陽剛的氣息和追求真善美的正能量。
李孟堯老師的牡丹畫，畫面佈局很合理，看後感覺非常的舒服。色調非常的柔和美觀，具有自身的個性特徵。同時他是一位非常勤奮的畫家，他的牡丹畫被社會各界人士所喜愛，得到了很多書畫愛好者和收藏者的欣賞和收藏。我們共同期待他在以後的的牡丹畫創作藝術生涯中有更大的突破與創新，更能體現他對這個時代的藝術理解與感覺，成為全國著名的藝術家。李孟堯牡丹寫意畫必將成為當今人文繪畫的一道靚麗風景。（書法評論作者： 劉豔青 常樹青）
