胡楓是香港男演員，現年已經八十多歲了，他拍過很多電影和電視劇，令人出乎意料的是，他在一次採訪中透露自己曾經拍過風月片。
什麼是風月片呢？看到字眼大家無疑想到的就是將有裸露鏡頭和成人情節的電影稱之為風月片。但“風月”二詞本身就含有一種古典詩意的韻味，我們不能從一個單一的角度去理解這個詞。
胡楓出生於1932年，他真正入行的時間是1953年，那個時候香港的電影還沒有實行分級制度，到了1988年，香港法例第392章《電影檢查條例》制定，1995年《電影檢查條例》修訂，往後香港電影分級制度便被部分人稱為香港電影三級制。
從歐陽修的“此恨不關風與月”到《紅樓夢》中的風月鑑，“風月”一詞漸漸從指代美好的景色變成帶有狎暱意味男女之情的代名詞，所以大家看到“風月片”這個詞才會想到現在我們所說的三級片。其實風月片不是所有含有裸露鏡頭的影片，它暗含著一種古典意味，往往是希望通過“風月”去展露人性。
風月片沒有一種很嚴格的界定，中國古典文學關於性的描寫從古至今都有，人們從來都離不開此類作品。但是，很多時候與此類話題相關的作品往往被打壓。香港曾經有位導演叫李翰祥，他的戲曲片和宮廷片時常被人提及，但他也拍了大量的風月片，卻很少被人提及。
學者們都說這些影片“低俗”、“混亂”和“向商業主義屈服的生存壓力”，正因為如此，這些電影在香港電影史的地位都被忽略了。
其實，李翰祥的風月片時常與中國古典文學中的人物相對應，他曾四次改編明代小說《金瓶梅》，然後拍攝出一系列的風月電影，他的風月電影的故事都是好幾個故事串聯在一起的。也跟古典小說《金瓶梅》一樣，在“淫”的表象下潛藏了對金錢、權勢和慾望的剖析。
那麼為什麼演員會為“風月片”獻身呢？說得好聽一點是為藝術獻身。
如果是從通俗的角度來講，所謂的“風月片”就一定是指有裸露鏡頭的電影的話，那麼首先一個原因就是商業的需求。早期的香港電影講求的是一種商業性，這種商業性更多的是要迎合大眾的需求。眾多出名的演員在出道的時候都拍過“風月片”，這一點也是向商業主義屈服吧。如果不拍，很有可能對未來進入影視行業的發展會有一定的阻礙，當然，很多時候這種鏡頭是沒必要一定要在影片中展示的，很多演員後期都會掂量著是否要出演，如果真的沒這個必要，很多時候也是可以和導演商量的。
演員這條路是比較難走的，與眾多的藝術家一樣，都是要靠人捧出來的，沒有人捧你戲演得再好也沒有用。所以作為一位演員，往往要考慮的是展現自己的藝術性還是商業性，不止是演員，其實很多從事藝術的工作者都要考慮這一點，到底是迎合大眾還是遵循自己內心的藝術思想的表達。
電影行業也是要考慮票房的，現在很少導演會單純拍文藝片，更多的是考慮觀眾的需求去拍觀眾喜歡的電影，早期的香港電影就是考慮到這一點，所以商業價值很重要。
作為演員，面對的不光是觀眾，還有導演，更有市場。當你拍攝的作品不被觀眾喜歡，那麼你就會遭到觀眾的冷落，比如你原本是一位武打戲的演員，這麼多年你一直專注於武打戲，這個階段也正好是香港打戲如日中天的時期，那麼作為武打演員的你就能時常出演主角。而正當香港電影面臨轉型，這一時期成了愛情片的天地的時候，那麼常出演打女的你，就會從主角淪落到二三線演員了。
這是一個很現實的問題，無關乎個人演技，重要的是你個人能否滿足市場、導演和觀眾的需求。惠英紅當年也正是因為這樣患上了抑鬱症，影視娛樂圈向來殘酷，想要翻身是絕對不能放棄在觀眾面前露面，你長期不演戲，非主角不演，不符合自己要求不演，本身又沒有過多的選擇的時候，久而久之觀眾就會忘記你了。
所以，演員能為藝術獻身，很多時候是鑑於自身事業的生存，以便穩固自己在影視圈的地位，但也有是為了藝術的專注表達。我們無法定義胡楓當年是出於什麼，不管為了穩固事業，或者他真的是為了藝術，這些追究起來都不重要了。重要的是，我們應該對演員給予尊重，畢竟沒有他們我們就欣賞不到精彩的電影，也沒辦法解讀到各種導演對電影的新型的表現手法。
