引言
我一直認為，一位優秀的韓國導演，如果不能在自己的作品中嫻熟揭露某些現象，批判某種意識形態，刺痛韓國觀影者的心，那他就算不上一個優秀的韓國式導演。
毫無疑問，奉俊昊是一位優秀的韓國式導演。不僅如此，他還是其中的佼佼者與先鋒者。
無論是影射韓國貧富差距的《寄生蟲》，還是回憶韓國軍政府獨裁時期的《殺人回憶》，皆以一種黑色幽默的表現形式，表達他對韓國政府與社會的某種不滿與諷刺。
《漢江怪物》作為他首次指導的科幻怪物片，也逃不過這個定律，甚至很多人並不把這部片子當科幻片看，而是直接帶著“有色眼鏡”從政治隱喻片的角度去觀賞。
要我說，從這種角度切入去看這部影片完全沒問題，只是可惜了奉俊昊的一番苦心。要知道，《漢江怪物》的特效小組可以說結合了全世界的特效精英。裡面都是參與制作過《哈利波特》《指環王》《金剛》的公司與工作室。他們聯合打造的漢江怪物，絕非某些觀眾吐槽的五毛特效。
不僅如此，這部影片的演員演技、電影情節、音樂與鏡頭切換等均屬上乘，哪怕只當一部奧特曼打小怪獸的怪物片來看，也是值得誇讚的。
《漢江怪物》作為韓國曆史上第一部科幻怪獸片，取得的成績非常喜人。不僅票房在全世界大賣，創下韓國電影出口的歷史最高紀錄；拿獎也是拿到手軟，先後獲得韓國電影獎、韓國青龍獎、夏威夷國際電影節觀眾獎、西班牙國際電影節特殊效果等獎項。
導演奉俊昊在拍攝這部影片時，並沒有如西方好萊塢一樣單純地展示怪物的兇猛與可怕，而是以一個韓國普通家庭為著力點，從親情和社會兩條線展開，在獨特的黑色幽默氛圍中，刻畫出環境汙染、政府無能、社會冷漠等社會現象。這就使得本片形神兼備，既講好了一個故事，又用特效怪物製造噱頭，還不動聲色地把自己的私貨塞給了觀眾，可謂一箭三雕。
01在怪物片的封閉敘事結構下，融入家庭敘事和國族敘事，充分展現奉俊昊老道的“講故事”手法
路易斯·賈內梯從受眾心理學的角度，把電影類型片分為四個階段：原始階段——經典階段——修正階段——拙劣模仿階段。
很明顯，《漢江怪物》是一部處於修正階段的電影。
它突破了好萊塢經典科幻類型片的模式，創新性地結合了韓國本土的情況，以一個普通韓國家庭與怪物作鬥爭為故事主線，牽引出一個國家一個民族在怪物危機來臨時，手足無措只能依靠美國的現實。在觀影者為強鬥一家提心吊膽時，也因政府和社會的反應刺痛韓國觀影者的心。
一般的怪物片封閉敘事為：怪物出現一人類與怪物的鬥爭一怪物被打敗三個階段，本片自然不例外 。這種敘事模式的特點在於，往往會設立二元對立的形象，消滅怪物的過程一定很艱辛，但結局一定是正義戰勝邪惡，怪物會被消滅。影片就像是一個圓，起點與終點將會重合進而完成一個封閉性的情節進展。比如近幾年大火的《環太平洋》，就是典型的科幻怪物片敘事結構。
然而奉俊昊不願意墨守成規，他雖然沒有給出開放式的結局，但對二元對立的設定，他做了很有意思的改變：即怪物——強鬥一家——政府三角交叉對立。怪物自然是與所有人類為敵；而強鬥一家不僅要對付怪物救出玄瑞，還要逃離政府的追捕；至於政府，在消滅怪物的前提下，還要抓住強鬥一家，掩蓋自己放錯病毒消息，造成社會恐慌的現實。
在這樣的三角關係中，強鬥一家牽扯著怪物與政府，是真正的核心要素。於是，焦點來到了強鬥一家，家庭敘事完美融入怪物驚悚敘事。
不同於經典好萊塢中打小怪獸的各種帥氣英雄與痞子天才，強鬥一家只是一個普通的韓國家庭，甚至個個都有問題。老大強鬥有嗜睡症，整天邋里邋遢不思進取；老二南日參加學生運動，結果找不到工作，整體酗酒為生；老三南珠雖然是全國射箭銅牌選手，但猶豫不決的性格是她的致命缺陷。而教出這樣三個孩子的父親，自然是不稱職的。全家唯一正常的便是被怪物抓走的小女孩玄瑞，可惜最後也慘死獸口。
然而，也正是這樣一個家庭，在災難來襲時，面對政府和社會冷漠的態度，齊心協力地抱團在一起，開始對小女孩玄瑞的拯救之旅，也是對自我的拯救之旅。
在最後的大決戰中，老二南日終於不再喝酒，反而用酒瓶作成了燃燒瓶襲擊怪物，老三南珠也改掉了猶豫不決的性格缺陷，射出了關鍵的一箭。而老大強鬥，在沒能救回女兒卻救出女兒保護的小男孩之後，洗心革面，把自己重新收拾乾淨，帶著小男孩過上了新的生活。
強鬥一家的成年人全部重新獲得了新生，而老年人父親與未成年人玄瑞卻領了盒飯。不得不說，導演奉俊昊對科幻怪物片也有著現實合理性的追求：在災難來臨時，往往是老弱婦幼死去，活下來的則是身強體壯的成年人。
其實在這個家庭中，我們往往能找到許多閃光點。比如父親因小時候忙沒照顧好大兒子，對強斗的疼愛愧疚之情；比如強鬥看似愚笨，但實際上聽得懂英語，並且在怪物開始襲擊人群時，還與美國軍官一起救人；比如小女孩玄瑞勇敢善良，最後可以為保護陌生的弟弟犧牲自己；比如影片最後強鬥家裡一閃而過的全家福，雖然是黑色幽默般通緝令上的四人，但也暗示了這個家庭隔閡的消除與和好。
如果說，觀眾看完影片後對無能的政府和冷漠的社會充滿了失望。那麼在強鬥一家上，卻能體會到親情的溫暖，對人性又有了希望。因為他們，展現出了普通韓國人的堅毅、團結、敢於拼搏、注重親情等珍貴品質。
不過，也因為他們，更加凸顯出韓國這個國家與民族的病症。在強鬥一家走投無路，遭遇怪物殘害之時，國家和社會上的大多數人並沒有伸出援手，反而落井下石。
在強鬥一家在公眾靈堂對這玄瑞的牌位傷心以至於互相指責撕扯時，旁人只是冷漠的看著，並沒有上前阻止的意思。而一旁的記者更是像聞見味的蒼蠅一般，蜂擁而來，從各個角度拍著這場鬧劇。
在玄瑞打電話告訴強鬥自己活著之時，沒有人信他們幫他們，反而怕病毒擴散，在全城搜鋪出逃的一家子。在發現病毒只是錯判後，政府也沒有任何知錯就改的意思，反而將錯就錯，想掩蓋自己的失誤，強行給強鬥注射病菌以坐實謊言。就算是最後真相曝光，也只是輕描淡寫帶過。更罔論索要好處的檢查官，昏庸無能的警察，吃人血饅頭顛倒黑白的護士等等形象，都被影片刻畫得入目三分。
本片的國族敘事，正是通過政府與社會對強鬥一家的行為，從側面一點一點地表現出來。當然，影片也並不只是對政府和社會進行批判，最後大決戰中一群熱血澎湃的年輕人反抗美國與韓國軍隊的行為，也象徵著韓國年輕一代對無能的政府和在韓國作威作福的美國一種反抗。
02利用高超的影像技巧，讓“奇觀”和敘事完美融合，使得觀眾完美代入強鬥一家打怪獸的劇情
“奇觀”，指的是透過影像、畫面或者高科技，製造出亦真亦幻的奇特影像，進而形成強烈的視覺衝擊，讓觀眾產生強烈的視覺快感。
科幻怪物片有一個特點，那就視覺特效驚人，是奇觀電影的代表。一部科幻怪物片，如果不能完美地在視覺上做到“奇觀”，那麼故事講得再動聽，也將是掛羊頭賣狗肉，還得是餿掉的那種。
前文提到，本片的特效團隊堪稱豪華，所以影片中的怪物自然做得是活靈活現，沒有一絲違和感。無論是影片中怪物緩緩張開花瓣似口器的慢鏡頭，還是怪物疾馳抓人、毀壞房屋的快鏡頭，怪物都表現地真實靈動，給觀眾充分帶來了緊張刺激的視覺感受。
與此同時，導演巧妙利用怪物這個“奇觀”，與電影敘事完美融合，營造出各種驚悚緊張的氛圍，調動觀眾的情緒。在怪物出現與強鬥一家戰鬥的三段劇情中，皆體現出這一點。
在怪物強勢登場的劇情中，漢江怪物從遠處往強鬥襲來。鏡頭裡怪物的形象慢慢清晰放大，從遠景到全景再到中景，一步步讓觀眾感受到怪獸襲來的刺激與壓力
。於此同時，怪物與強斗的追逃，怪物與群眾的追逃，在快速移動的鏡頭中雜亂有序。無論是四散而逃的人群，還是聽歌的少女，亦或是慌張咬著主人的寵物狗，都在不斷的特寫、虛化鏡頭中展現出來。讓觀眾者能感受到怪物這個“奇觀”對正常人類社會的衝擊，從社會到個人，從動物到房屋，都受到了一定程度的破壞。
也是這個情節裡，導演加入富有節奏的鼓點背景音樂
，加上人群此起彼伏的尖叫聲，與怪物若有若無的嘶吼聲，在視覺與聽覺上充分調動了觀影者緊張害怕的情緒。尤其是強鬥與美國軍官唐納德與怪物戰鬥時，鼓點的節奏突然加快，讓觀眾的心跳也跟著一起加快。而在怪物抓走玄瑞時，背景音樂卻突然消失，導演採用無聲的慢鏡頭處理方式，在展示出怪物強健有力富有真實感的形象時，也表達出強鬥對玄瑞被抓的強烈悲痛情感。
強鬥一家與怪物第二次碰面對決，導演選在了下雨天。在淅淅瀝瀝的小雨中，伴隨著熟悉的鼓點聲，強鬥一家拿著獵槍對怪物展開了攻擊。這次鏡頭多次在強鬥一家人之間來回切換，老二南日跑著跑著摔倒在地，老大強鬥對著空氣就是亂開搶，老三南珠則是搭弓射箭時臉龐和手的特寫。這三個人在這場戰鬥中，一個比一個無用，最終導致父親悲壯死去。
在父親死亡的鏡頭中，背後的怪物一步一步逼近，父親卻轉過身對著自己的孩子揮手，希望他們趕快遠離，表現了父親對孩子們深切的愛。而父親倒下後褐色的雨衣與紅色的鮮血混為一體，配上淒冷色調的雨景與雨聲，更能讓觀眾感受到強鬥一家失去親人的痛苦與悲傷。
這場戰鬥的時間很短，但對於強鬥一家有著非同尋常的意義。正是因為父親的死亡，擁有隔閡各自蹩腳的三人才能覺醒，為最後合力戰勝怪物埋下伏筆。
最後的大決戰裡一開始，因為玄瑞的死亡，背景音樂變成了哀傷肅穆的管絃樂。在韓國政府與美軍制造的煙霧中，三位兄妹對怪物展開了復仇。隨著戰鬥的展開，管絃樂的節奏也時而舒緩，時而加快。
這次導演加快了鏡頭的剪輯，讓強鬥一家與怪物的戰鬥顯得更加乾淨利落
。並且，多次運用慢鏡頭和特寫鏡頭，在怪物與強鬥一家來回切換，表現出雙方你死我亡的對立情緒。尤其是怪物張開猙獰醜惡的口器迎接流浪漢倒下的汽油的特寫鏡頭，更是把怪物的邪惡形象與愚蠢表現得淋漓盡致。
之後，老三南珠緩慢而堅定地拉開弓箭，引燃了怪物身上的汽油。影片也快速帶入怪物的視角
，在慌亂中準備逃入水裡。也看怪物將要逃出生天，還沒等觀眾生出懊惱情緒，橋墩後的強鬥倏然冒出，用一根鐵棒插死了怪物。決戰的最後，強鬥抱著女兒玄瑞拯救的小男孩遠去，鏡頭聚焦在小男孩的眼裡，背後是一片激戰後的廢墟，他與強鬥卻將獲得新生。
影片通過強鬥一家與怪物的三次對決，把怪物這個“奇觀”與強鬥一家的成長牢牢栓在一起，讓我們在享受極致的視覺快感的同時，也感受到這個普通家庭面對災難時團結與堅強。
03通過無處不在的暗喻，黑色幽默的表現手法，扒掉韓國政府與韓國人民的褲子
《漢江怪物》無疑是一部出色的科幻怪物片，同時，它又是一部具有極端辛辣諷刺意味的黑色幽默片、政治隱喻片。影片中無處不在的暗喻，是導演奉俊昊私貨滿滿地表達。
①怪物的源頭，教授與助手的行為隱喻了美國與韓國的關係
影片中怪物的源頭毫不稀奇，根本比不上好萊塢中那些怪物高大上的出身。它不是政府機構關於高端物理核研究的失誤，也不是外星人制造的陰謀，更不是連接異次元的意外。它只是由於一位美國教授命令韓國助手往漢江裡倒了過期的“甲醛”而誕生。
它是美國對韓國霸權控制下誕生的悲劇。
現實生活中，韓國本土有三萬美軍駐紮，並且每年還要為這些美軍分攤上千億韓元的軍費。這些美軍在韓國橫行霸道，經常傳出強姦的新聞，就連影片中美軍往漢江傾倒有毒化學物也曾在現實中發生。
這時候，韓國政府做了什麼？什麼也沒做。韓國政府就像是影片中的助手一樣，雖然會在口頭上反駁幾局，但該聽話還是得聽，哪怕受罪的是自己的同胞。
所以，韓國觀眾在看這部電影的時候，一定有很強的既視感與民族創傷感，更能引起韓國觀眾的共鳴。②怪物的登場，圍觀群眾朝漢江裡丟垃圾的行為隱喻了人與自然的關係
影片中怪物出場的時候，一群吃瓜群眾圍著漢江評頭論足，絲毫不覺得害怕。接著由強鬥帶頭，一群人接二連三地往水中丟著生活垃圾，絲毫不覺得有什麼不妥。從群眾毫不在意地態度我們就能看到，平時裡韓國人是怎麼對待這條奇蹟之江的。人類對自然，毫無畏懼之心，也不懂得保護環境。
漢江水質的問題，一直是韓國政府頭疼的一大難題。從1988年開始，韓國政府就開始對漢江進行環保清理，但進展一直很緩慢。我想，這肯定不單單是美軍的問題，更多原因還是在韓國人自己身上。
進入工業社會以來，人類文明呈指數性爆炸式發展。我們人類得到了極大的物質滿足，但這一切，都是以破壞自然環境為前提。韓國作為一個發達國家，曾經的亞洲四小龍，舉世聞名的“漢江奇蹟”讓韓國獲得了經濟上的騰飛，也讓韓國埋下了破壞自然的種子。即便現在韓國如很多發達國家一樣，回過頭來整治保護自然環境，但人類高高在上，隨意破壞自然的心理狀態已經難以改變。
更何況，很多發達國家對環境自然的保護也僅限於國內，汙染嚴重的工廠被遷移到其他發展中國家，說明了很多人從心底裡還是沒有尊重自然、保護自然的理念。
影片中漢江怪物的出現，不僅僅只代表了美國對韓國控制下的悲劇，還代表了大自然對人類肆意破壞環境的報復。
③怪物的謝幕，強鬥與政府的行為隱喻了個人與政府的關係
影片最後一幕，強鬥與收養的小男孩在屋內溫馨地吃著飯，電視裡則播放著政府對病毒事件輕描淡寫的道歉。身為事件的當事人和被迫害者，強鬥絲毫不關心這則新聞，態度隨意地用腳把電視關掉。屋外，大雪紛飛，只有強斗的小屋散發著溫暖的燈光，照亮了漆黑的夜。屋內的溫暖真實，電視內的虛偽矯飾，屋外的寒冷漆黑，形成一組鮮明的對比。
強鬥對政府道歉新聞的毫不在意，不僅說明了他丟掉包袱重新開始的救贖心理，更意味著一種無可奈何的悲哀。渺小的個體也許能殺掉兇惡的怪物，但又如何對抗龐大的國家機關。政府與個人，往往處於不對等的關係。
可是人生總要繼續下去，於是強鬥選擇了無視，悶頭開始自己的新生活。“誰忘記了人民，誰就會被人民遺忘。”政府遺忘了強鬥，強鬥也就遺忘了政府。
可以說，《漢江怪物》從開頭到結尾，就在瘋狂不斷地進行黑色幽默式的諷刺，讓觀影者尤其是韓國觀眾，享受打臉一般的快感。這種快感，能讓人站在道德高地去批評電影中的人物和現象。畢竟，沒有人會認為影片中諷刺的是自己。最後，觀影快感過後進入賢者時間中的觀眾們，又將會靜下來心來思考影片帶給我們的意義。
結語
2019年，奉俊昊憑藉《寄生蟲》奪得戛納電影節的金棕櫚獎，並在第92屆奧斯卡金像獎中斬獲最佳導演獎、最佳原創劇本獎、最佳國際影片獎，最佳影片四座小金人。
這時候的他，黑色幽默般的隱喻批判技巧更加出神入化，《寄生蟲》中基澤一家逃離樸家別墅一路向下的鏡頭更成為了無數人難以忘懷的經典影像。
如今回過頭再看看這部2006年的《漢江怪物》，我們會發現，原來還是熟悉的配方，熟悉的味道。只不過，《寄生蟲》像是獨孤求敗巔峰時期的重劍，大巧不工，大方無隅；而《漢江怪物》則更像是出道時與群雄爭鋒的利劍，鋒芒畢露，剛猛凌厲。
