轉載自：新片場網
一個好的剪輯師真正要做的事情，不是如何整理和挑選素材，而是：你要知道什麼時候剪。
所以今天我們來聊聊剪輯點，在剪輯視頻時，為了傳達出這個鏡頭所真正想傳達出的內容，那我們應該在哪些地方進行剪切和連接呢？首先你要知道剪輯點是什麼。
一、剪輯點是什麼
剪輯點是兩個鏡頭之間的轉換點丨聲音或者畫面，在正確的組接點上切換鏡頭能使鏡頭銜接流暢、自然,因此,剪輯點的選擇是視頻剪輯最重要最基礎的工作。
剪輯點可分為兩大類：
a.畫面剪接點丨動作剪接點、情緒剪接點、節奏剪接點
b.旋律剪接點丨包括對白、音樂、音響效果剪接點
1.動作剪輯點
動作剪輯點是主體動作的連貫性,動作剪輯固然也是為了清楚的敘事服務,不過它更著眼於鏡頭外部動作的連貫,動作連貫性可以增加鏡頭間的流暢感。
首先看一下動作剪輯中的基本之基本——"動作連接"。
"動作連接"是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。
但是，這時會出現動作不連貫或重複的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。因此就需要動作的黃金比例：
動作以7：3連接
一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。
當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重複、跳躍的錯覺。
2.情緒剪輯點
情緒剪輯點是以人物的心理情緒為基礎，根據人物情緒的喜、怒、哀、樂等跌宕起伏的外在表情的表達過程為依據，結合鏡頭的造型特點而選擇的剪接點。目的是激發情緒表現，造成一種情緒的感染和感情的發生。這是構成影視片內部結構連貫的重要因素。
《The Graduate》被稱為好萊塢的新浪潮，當然是由於其題材、主演、電影風格，尤其是出名的“泳池與睡床”分鏡，已成為電影分析教材的“老臉孔”。其中的情緒剪輯點值得我們學習。
延長鏡頭長度
該固定鏡頭持續時間達70多s，體現了當時本內心的茫然、不知所措，同時將本的情緒傳達給觀眾，可以讓觀眾感同身受。
鏡頭延續
影片結尾，本和依琳坐在公交車上，鏡頭持續40s，讓大家的情緒從搶婚的緊張中釋放。
3.節奏剪輯點
節奏剪輯點是以事件內容發展進程的節奏線為基礎，根據內容表達的情緒、氣氛以及畫面的造型特徵用比較的方式來處理鏡頭的長度和剪接，其作用是運用鏡頭的動與靜、快與慢、長與短等來創造一種節奏，或舒坦自如，或緊張激烈。
傑裡·格林伯格剪輯的《克萊默夫婦》中，有許多很講究的剪輯，極大地突出了表演。
電影中有一段是達斯汀·霍夫曼正在為他的兒子做早餐，這個場景中運用了插入鏡頭來展示吐司浸泡牛奶後放在煎鍋上，這種插入鏡頭之間穿插較遠鏡頭的方式非常令人讚歎，來回切換的剪輯建立了一種節奏，成功給影片營造了緊張焦慮的氣氛。
這種剪輯方式可以逐漸推進情緒，直到達斯汀·霍夫曼的角色徹底崩潰大聲叫罵道“該死的”，體現了這個場景的潛臺詞——達斯汀·霍夫曼的角色想努力當好一個父親，但卻力不從心，他因此責怪到孩子的母親。這不是場景中明示的內容，是一種通過剪輯來體現出的潛臺詞。
4.旋律感剪切：
旋律感剪切（俗稱掐頭去尾），也就是改變拖沓的鏡頭
我們以看書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。
如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，從起身拿起書、看書、翻書、再看書，這樣觀眾一看就能知道是看書的動作。
但是，僅僅讓人看明白是無法體現出剪輯的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？
若把看書這個鏡頭（起身－拿起書－看書－翻書－再看書）分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4部分剪切掉，作為開始的剪切點。把結尾3－4部分剪切掉，那麼只留中間部分，我們同樣知道這個鏡頭表示看書。
這種改變對於理解鏡頭表示人物正在看書是沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。
其實我們的素材往往都是單個鏡頭實拍，那麼這個鏡頭如何選取剪切的點也就很重要了。基本上任何常規的剪輯都需要旋律感剪切。拍攝單個鏡頭：準備－開始－過程－結束，可以去掉準備、開始、結束，只保留過程。
