國產劇一直都是令人頭皮發麻的詞彙，真正喜歡追劇的人很少有追國產劇的，雖然咱不能一棍子打死所有人，但從這一點也能看出國產劇的質量是令人擔憂的。
國產劇的發展史堪比心臟病患者的心電圖，從最早的八九十年代，國產劇還是一片光明，經典劇出了很多，但是隨著時代的發展，慢慢的國產劇就陷入了不斷模仿的潮流，比如前幾年《甄嬛傳》宮火了，後面就拍了很多各種各樣的宮鬥劇，然後《裸婚時代》《北京愛情故事》火了又開始了都市劇的浪潮，如今仙俠玄幻劇火了，又進入拍網絡小說劇的節奏。
先是出一部有著不錯的帶頭作用的劇，然後後面就開始了模仿走老路，而偏偏這種網文劇又總是拍不好，但奇怪的是，很多劇明明就非常爛，卻很火，這裡就不得不說一下馬桶臺了。
馬桶臺依靠著綜藝節目的熱度吸引了不少年輕觀眾，而作為娛樂電視臺一哥的馬桶臺在選擇電視劇上也是讓人看不懂，很多爛劇其實都出自馬桶臺，恕我直言，這幾年來小鮮肉之所以霸佔了屏幕這麼久，馬桶臺有著不可推卸的責任。
一個標準，無論什麼劇，由馬桶臺播放出來畫面就會變得不一樣，五級美顏濾鏡開得足足的，讓人看著都有些失真。
不能說是馬桶臺禍害了國產劇，但是至少它助長了國產爛劇的勢頭，但凡是個頂級流量飾演的劇，甭管好不好就會被馬桶臺買回來播放，馬桶臺人氣又高，選那種爛劇這一播再播，國產劇的環境也就跟著變了。
最近幾年，網絡的利益鏈開始被影視公司整合，各種小說被拍成影視劇，其實每一部小說的故事都是很優秀的，不然它不會單憑文字就火遍網絡，可即便是有了現成的故事，也沒有幾個說能拍好的。
拍不好的原因有很多，其中最重要的因素就是小小小鮮肉，這是一個近乎招恨的詞彙，小鮮肉拿走天價片酬，經費不足的劇組那麼做特效完善細節？爛劇自然而然就來了。
還有一個因素是現在火的劇大部分都是有原著小說支撐的，可是小說的尺度要比影視劇大得多，小說能寫的，影視劇不一定能播，特別是那種要上衛視播的，更加的嚴格。所有很多小說劇拍出來都是閹割了又閹割的，看起來自然是沒有那麼的流暢，說明白也就是用了個小說的IP來賺錢罷了。
而這個時候，網劇來了。
其實網劇早就存在了，如果要抬槓追溯的話，那麼2011年的《毛騙》就是第一代網劇。
隨著互聯網和智能手機的普及，網劇變成了主流，同時也拯救了國產劇。
為什麼網劇能夠比衛視劇拍得好呢？
首先第一點：尺度
又說道尺度了，其實網劇的尺度受限要比衛視劇小一點，也就一點而已，有的劇可以在網上看完整版，可是到了衛視上就是刪減版了，這其中除了因為考慮劇集時長的問題，還有一個原因就是尺度，比如去年大火的《破冰行動》，網播和衛視播放的內容都是有一些出入的。
因為網播面向的絕大部分都是年輕人，年輕人的接受能力和對時代的認知都要比老人小孩多一些，而衛視面向的受眾則是在家裡看電視劇小孩老人，綜合各種因素，一部劇想要在衛視播放，需要審核的地方就多一些，所有總有人說國產劇拍的不好是因為尺度過不了審。
現在不同了，網劇時代來了，網絡的流量一點也不比衛視差， 而且現在的年輕人消費能力也強，看個劇開個會員，再超前點個播啥的都是嘴角一抽搐就搞定的事。
網播最大的好處就是影視公司想賺錢，就必須把劇拍好，這不同於以前的衛視你沒得選擇，網播的劇不好看我直接就換別家的了，所以平臺和影視公司想賺錢就只能往好了拍，這其中最典型的就屬最近的大熱劇《龍嶺迷窟》和《我是餘歡水》了。
小鮮肉現在沒多大用了，網絡信息傳播的這麼快，但凡是有一點有黑點的小鮮肉，網絡都是段子伺候的，這傳來傳去大家都知道有小鮮肉的劇都不是好劇了，那誰還去看呢？
說網劇拯救了國產劇是沒錯的，我們可以明顯感覺到網劇誕生後國產劇正在發生變化，這個時代的影視圈需要優質的作品，因為淘汰率太高了，你哪怕請的周潤發劉德華，只要片子爛，還是沒多少人看，這是本質問題。從根本解決質量問題後，即便作品裡沒有人氣明星，那它一樣會火，這就是網劇也是網絡的魅力。
