鋪開丈六熟宣，
用沐過鬆濤的筆鋒畫出一條線。
這，便是一個故事的開始。（文末有福利）
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如何繪製線稿與上色
千變萬化的線條遊走在紙上，慢慢形成一幅瑰麗的畫卷。畫中人展現著自己獨特的魅力，讓人閱之嚮往。好奇於如何勾畫出線條的粗細虛實變化，好奇於如何繪出古風插畫特有的沉寂色調，翻開這章，一起感受手繪和數位板繪的魅力吧。
板繪
☉ 使用軟件：Photoshop CC
☉ 常用勾線筆：靈華水墨筆刷6.0 勾-濃
在繪畫時可自行調整筆刷濃度或更換筆刷，畫出不同質感的線條。
將筆刷結合白描手法可畫出如下植物。注意花朵、葉子與枝幹之間線條的細微差別。
上色常用筆刷：靈華西方筆刷5.0肌理類筆刷和Photoshop CC自帶的硬邊圓壓力不透明筆刷。
《簪花仕女圖》
在創作古風插畫前，我們要先思考創作的主體。若是人物，則需查閱相關的服飾資料，再結合自身的審美進行創作。歷史時間跨度不宜過大，也不可張冠李戴，如果有興趣可以進行更細緻的挖掘。我們應在這個基礎上進行發揮。相關內容閱讀量的增加和知識的積累能更好地幫助畫者完成創作。
熟悉了筆刷以後，我們一起動手繪製下面這幅《簪花仕女圖》。
案例使用配色
詳細步驟
Step 01
首先勾畫草圖。這張草圖的主題是被植物環繞的女子。
基本設定此女頭梳高髻，後半片頭髮散亂於肩部，作唐代仕女打扮，坐壓於植物上。初時是並沒有添加左下角的兩隻鳥的，這樣從人物頭部、眼睛順著手臂看下去，讓人總覺得哪裡少了點內容。
修改後，從頭部、眼睛、手臂到鳥類形成了一個S形，使得畫面更加連貫，更加生動。此外結合了圓形和三角形構圖；但是要區分主次，就像寫故事劇本，明確自己要表達的主線是什麼，支線又有哪些。
Step 02
對線稿進行細化，在運筆上要注意各種事物的區別。自然界的動植物、人的毛髮、肌膚與服飾都存在著很大的差別，在下筆時應有所區分。
Step 03
這幅圖還需要考慮植物的指向性和裝飾性，所以對畫面進行了些微修改。自然界的植物都是自由生長的，在創作的時候，可以根據自己的需求對畫面進行去繁化簡處理，為畫面主體服務。
細化線稿後，可以看到一位高髻簪花仕女，內著儒衫，外披大袖罩衣，單手撩起耳側的長髮，眼睛看向鳥的方向。
平面空間中形成的美學，不論是什麼構圖，都是作者對人的視覺、心理、空間及畫面分割等做出的判斷，也是畫者內心信息的傳遞。
Step 04
開始上色，首先做好選區，根據前期配好的色塊進行分色。這一步需要建立多個圖層，每個圖層相對獨立且單獨命名。養成好的習慣，這樣能減少後期由於圖層過多帶來的麻煩。
Step 05
下面這張圖為厚塗，用色較為古典。為了避免頭髮顯得厚重，這一步把接近肌膚部分的頭髮用帶肌理的畫筆刷上環境色，其他部分可依次進行處理。
Step 06
細化頭髮和臉部，注意光影效果和明暗關係，用相對較冷的紫紅色畫出肌膚的暗部。用帶水紋的筆加深，這一步要大膽，髮絲尾部要透氣，繪製出來後可以看到明顯的水痕和肌理。
Step 07
頭髮部分上色使用的是Photoshop CC的默認筆刷。繼續深入刻畫，加強明暗對比，繪製出頭發的光澤感。頭髮劉海前端畫出半透明的效果，這樣處理會使頭髮顯得輕盈。然後依次繪製出其他部分，注意保持固有色。
Step 08
為人物服飾繪製出花紋，調整前後關係。
Step 09
在細節部分疊加一層暖色，使畫面更為統一。繪製出發絲、眼睛及唇部的高光。下裙尾部進行部分霧化，撒上少許白點讓畫面顯得柔和且增強氛圍。到這一步就基本繪製完成了，當然，根據用筆的習慣不同和材料的選擇不同，所繪製出的風格也是不同的，這裡僅列舉《簪花仕女圖》的步驟分解，希望這個繪製過程能為大家提供少許參考，同時希望大家能喜歡這個部分。
手繪
☉ 顏料：荷爾拜因古彩48色、丹羽金屬色、開明白墨汁。
☉ 畫筆：華虹羊毛刷、達芬奇428水彩筆0號、白雲毛筆若干。
☉ 紙張：獲多福190g細紋水彩紙。
核心步驟
Step 01
首先繪製出草圖，大致畫出想要的構圖效果。
Step 02
逐漸細化，將90%以上的線條走向確定下來，透寫線稿的時候就能一氣呵成。之後就可以開始上色了。
Step 03
下面是手繪上色的最終效果圖。
臨摹下面任意一幅圖片，並上色。
《青衣》
《散入春風》
高清大圖下載鏈接：
http://pan.baidu.com/s/1gfJ8Od9
上色成品插畫賞析篇
將筆尖飽蘸顏料，細細調出理想的顏色。於紙上輕輕沾染、暈開，體驗作畫帶來的片刻寧靜與悠然。黑白線稿與上色插畫，是截然不同的兩種魅力，翻開這章，悟顏色為畫面帶來的靈動和衝擊。
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