圖文轉摘自（劉漢盛音響論壇）
Gryphon早在1985年創立，創立者Flemming Erik Rasmussen在經營公司超過33年之後，終於在2018年5月宣佈退休，結束了他精彩的音響生涯。有些人擔心他退休之後，公司無法繼續維持原來風格，其實這是多慮了。因為FlemmingErik Rasmussen本身並非擴大機或喇叭設計者，他負責的是營運大方向、產品外觀設計與最終調聲。所以，即使他退休之後，繼任者還是會維持Gryphon產品的外觀設計。至於擴大機與喇叭的電子、物理設計本來就有專業工程師在負責。2019年5月慕尼黑音響展時，Gryphon推出新的CD唱盤Ethos，其外觀還維持原本的設計元素，造型則採用更大膽的三角形，感覺上還是Flemming的設計手筆。只是，多年來他就是Gryphon的化身，未來的Gryphon還要塑造出新的靈魂人物。
延續30年A類血脈
Gryphon推出的第一部後級是1991年推出的DM100，那部後級的外觀奠定了日後Gryphon後級的外觀基調，只不過每代都有一些變化。當年我第一次聽到DM100時，對Gryphon的老闆Flemming E. Rasmussen真的佩服得五體投地，那種紮實飽滿穩重的聲音宛如還停留在腦內。這部外觀如鐵甲武士般的後級馬上就征服全世界，距離Gryphon創立時間1985年僅僅不過6年。DM100是立體機，1992年推出的Reference One則是單聲道機。到了，1995年推出Antileon之後，Gryphon的後級每型都會推出立體機與單聲道機二種，到現在都沒改變。
Antileon一直賣到2000年為止。2001年推出Antileon Signature，同樣也是立體機與單聲道機二種。2014年5月慕尼黑音響展時，Gryphon推出Antileon EVO，同樣也是立體機與單聲道機二種。目前，Gryphon還在在線的後級只剩下二型，一型就是Antileon EVO，另一型就是Mephisto，各有立體機與單聲道機。而這次的主角是立體機。
Antileon EVO的外觀與上一代相比，有很大的不同，面板設計變得更漂亮更科技，左右二邊的散熱片仍然採用Gryphon獨特的造型。
外觀與前代不同
第一代Antileon面板採用黑色壓克力，左右二邊有巨大把手，面板中央有五個小圓按鈕（Mute、50%、On/Off、75%、100%），頂上是平的，沒有看到環形變壓器的模樣。事實上Antileon內部有二個環形變壓器，採直立雙拼方式安置。第二代AntileonSignature就把左右二邊的把手去掉了，面板中央的那五個小圓按鈕也改為六個小長條形按鍵，面板中央上方原本的字也沒有了，改為黑色壓克力透光面板，而且背板上變成二條電源線。而AntileonEVO呢？外觀改變更大，除了仍然沒有把手之外，面板中央上端已經沒有壓克力，改為從頂蓋延續下來的圓弧，那六個小長條按鍵仍然存在，最大的改變是頂蓋出現圓形的環形變壓器模樣，還有背板上的電源線也是二條。
所以，這三代的Antileon外觀其實很容易辨識，如果看到有把手，那就是第一代；沒把手頂蓋上又沒有圓形變壓器形狀，背板有二條電源線，那就是第二代AntileonSignature；如果底頂蓋上有圓形，或背板上有二條電源線，那就肯定是AntileonEVO了。您可不要看到頂蓋前端那個圓的商標蓋子，就以為底下橫躺著環形變壓器，其實那是裝飾蓋子，底下有二個環形變壓器直立著，跟前二代一樣。
1奧姆1,200瓦輸出
到底這三代Antileon之間有什麼性能上的改變？ Antileon每聲道輸出是100瓦，Antileon Signature每聲道變為150瓦，而Antileon EVO則仍然維持150瓦8奧姆負載，不過內部佈局與細部都改變了。AntileonEVO一部淨重高達84公斤，為何每聲道輸出只有150瓦呢？這是因為它的純A類設計，大部分電能都轉為熱能消耗掉了。不過，由於供電足，所以負載阻抗每降一半，輸出功率就變成二倍，在4奧姆負載時可以輸出300瓦，2奧姆負載時可以輸出600瓦，1奧姆輸出時甚至可以輸出1,200瓦而不腳軟。您知道Antileon EVO的峰值（Peak）輸出有多大嗎？0.5奧姆負載5,000瓦。放眼音響界，大概沒有Antileon EVO推不動的喇叭。
Green Bias
Antileon EVO的面板左右二側各有一塊厚達40mm的黑色壓克力，這麼厚的的壓克力說是比鋁合金還貴。中央上部是跟箱體連接的弧形造型，底下則是壓克力梯形顯示屏與操控按鍵，紅色的Gryphon商標與字體會從裡面透出來。面板上有六個按鍵，最左邊是On/STB，那是待機與開機。再來是Bias L、Bias M、Bias H，這三個是偏壓低中高按鍵，也就是以前的50%、75%與100%。假若您要最高偏壓，也就是純A類，那就選H，此時機器最熱，但聲音也最好聽。假若您想省電，就選L，不過我想會買Gryphon的人都是喜歡純A類的，買了純A類機器再來調低偏壓，為了省電嗎？這樣好像不太對勁。再來是一個Mute靜音開關，最右邊則是Check，這是如果機器出問題時，可以顯示問題所在。按下Check鍵，您會發現顯示窗很快的會出現以下字樣：AC Phase Temp.L、Temp. R、Green Bias Active、Link Active、Fuse、Error、OK L、OK R等。幾秒過後，只會剩下OK L與OK R，代表機器正常。如果有什麼問題，顯示窗就出現紅字。
或許很多人會對面板上這低中高三段偏壓切換產生懷疑，難道這是三種不同的A類偏壓嗎？不！這並非三種不同的偏壓，而是電力的消耗切換。簡單的說，這三段切換是讓用家依照不同的空間大小、不同的音樂動態、不同的喇叭靈敏度，以及不同的音量去做選擇的。例如，如果府上空間不大，喇叭的靈敏度相當高，那就不必選擇High，頂多選擇M就可以了。如果平常聽音樂的音量不大，也可選擇M或Low。反之，如果空間夠大，喇叭難推，平常聽音樂的音量很大，又喜歡聽爆棚音樂，那當然要選擇High。
其實，這樣的設計早在DM100時就已經有了，只不過當時的名稱是Programmable Bias，後來改為50%、75%與100%，現在則改為L、M、H。如果切在L鍵，那是給用家進一步溫機用的，您可以馬上就聽音樂。假若切在M，代表只有50W A類輸出；如果切在H，那就是150瓦A類輸出。看到這裡，您應該明白Antileon EVO的節電措施並不是改變A類的偏壓位置，而是降低功率輸出，不管切在哪一檔，都是純A類偏壓工作狀態。
頂蓋上那個圓形裝飾蓋會讓人誤以為就是環形變壓器，蓋板下方的內部空間中，有兩個大型環形變壓器垂直設置。
顯示電源相位
Antileon EVO面板上有一個Phase燈，如果您使用的電源線相位不對，這個燈就會亮起，一直到用家排除為止，所謂排除就是把電源線的極性對調，這樣的設計很貼心，免除用家還要用電源相位插來檢測。
來到背板，可以看到只有XLR端子，沒有RCA端子。喇叭線端子也是一組，沒有二組，不過是他家慣用鍍金大端子，很好施力。不過電源線還是有二條，這樣的設計在別廠很罕見，但是對Gryphon而言卻是「常態」，擺明了根本就是把二部後級裝在一個箱體內，電源從市電進入就完全分開。除此之外有GreenBias與12VLink二個小插孔，前者是跟Gryphon前級連動用，只要轉動前級的音量旋鈕，後級就會自動產生Green Bias的連動變化，自動改變後級的輸出功率大小。而12V Link則是與前級連接開啟後級電源之用。
特大電源供應
打開頂蓋，會看到AntileonEVO與前二代的線路佈局大體相似，二個巨大的1500WNoratel環形電源變壓器直立擺著，底部有特別的環氧樹酯材料做避震措施，讓變壓器的振動不會傳到機箱上。每個變壓器各有二組繞組，一組的電源供應驅動級，另一組則供應功率輸出級，驅動級與功率輸出級各有自己的濾波電容。此外，顯示屏與操控功能所需的電力也以另外一個獨立小變壓器供應，保證不會讓數字噪聲串入純淨的模擬線。
功率輸出級濾波電容第一代採用四個巨大濾波電容，第二代的電源濾波電容改為80個小電容，總容量400,000uF。驅動級電容量是40,000uF，二者加起來總電容量440,000uF，這已經是超大電容量。而Antileon EVO則是改回四個巨大的濾波電容，總電容量670,000uF，其電容量更是驚人。而旁路電容則是安置在功率輸出級旁，而非傳統安置在濾波電容附近，這樣做的好處是提升了高頻段的表現能力。
Antileon EVO的A類並非動態A類，而是隨時提供高偏壓的真正A類。所謂動態A類就是當音樂訊號有強烈需求時，透過監測線路的感知，而改變工作偏壓。問題是，只要是透過監測縣路來感知，其反應都是落後於該音樂訊號，這樣的偏壓改變就變得一點意義都沒有。想要省電，就不要選擇AntileonEVO；想要AntileonEVO，就不必考慮電費。
Antileon EVO的背板上有二條獨立電源線與電源開關，宣示內部是左右聲道完全獨立的。訊號輸入端子只有XLR，擺明就是一定要用平衡端子連接前級。
40個功率晶體
Antileon EVO機內配線能短就短，採用的是自家的GuidelineReference銀金訊號線。為了降低電磁干擾，整個AntileonEVO的機箱都採用非磁性材料做成，主要是鋁合金、壓克力等。Antileon三代都是採用40個雙極功率晶體。有保護線路，不過並音樂路徑上非傳統使用保險絲與繼電器的那種「侵入型」保護線路（電源有保險絲），而是採用韌體偵測，例如如果散熱片溫度超過攝氏100度，Antileon EVO就會在面板上顯示溫度過高，並自動關機，等到溫度降到50度時才會再度開機。
最後要提醒您，Gryphon不建議您使用電源處理器或AC濾波排插等，因為Antileon EVO的耗電很大，市面上要找到能夠滿足Antileon EVO使用的電源處理器或排插很難。假若用了這些東西，可能反而會讓AntileonEVO產生哼聲。Gryphon認為Antileon EVO內部的電源供應設計已經可以處理市電的問題。
三套喇叭伺候
聆聽AntileonEVO的場地在我家開放式大空間，搭配的前級是Gryphon的Zena（Gryphon目前也只有二部前級，另一部是二件式Pandora）。喇叭則用了三對，包括Focal UtopiaMaestro EVO、AudioPhysic Cardeas 30週年紀念喇叭，以及AERMomentum。數字訊源有二個選擇，emmLabsDAC2SE或Weiss DAC 502，試來試去，最後決定以DAC 502為定稿，原因是emmLabs DAC2 SE搭起來會比較陽剛些。至於CD轉盤則仍然使用emmLabs TSDX SE。
到底這三對喇叭哪對會雀屏中選呢？我必須說搭配FocalUtopia Maestro EVO最震撼人心；搭配AudioPhysic Cardeas 30週年紀念喇叭時聲音最內斂；搭配AERMomentum時高頻最柔低頻最Q，中頻有點染色，但我猜有些人會喜歡這種染色。所以，最後的定稿以FocalMaestro EVO為主，再綜合另外二對喇叭的相同聽感。對了，聆聽過程我都是使用HighBias，也就是為求好聲不怕耗電啦！
首先我要說，AntileonEVO的實體感、重量感、飽滿感真的是少有其他廠牌後級能及。這種實體感與重量感跟Accuphase後級聽起來類似。為何我會拿Accuphase來做比較呢？眾所周知，Accuphase後級也是以標示小功率但機器特重出名，就說他家的A-75純A類立體後級，每聲道輸出60瓦純A類，淨重43.9公斤。如果說每聲道輸出100瓦的單聲道機A-250，一部淨重46公斤，二部就是92公斤。它的立體聲重量比AntileonEVO還重，但輸出功率卻少了50瓦。如果將A-250做成立體積，我猜機器的重量可能跟Antileon EVO差不多。
Antileon EVO的內部沒有一點空隙，二個巨大的環形變壓器垂直立著，四個巨大的濾波電容提供功率輸出級源源不絕的電能，功率晶體則用了40個。
淨重84公斤
按理說，A-250機身這麼重，供電那麼足，聽起來應該也會跟Antileon EVO有類似的實體感、重量感與飽滿感。沒錯，A-250聽起來同樣實體感、重量感、飽滿感也很好。不過，Accuphase的聲音聽起來比較內斂、溫和，而Antileon EVO聽起來是比較兇悍的，爆發力強過Accuphase。感覺起來Accuphase的聲音帶著日本人的傳統禮貌，有所節制；而Antileon EVO的聲音則是西方人當仁不讓的寫照，氣吞山河。
Antileon EVO的這種有重量、有厚度、又飽滿的特性把Focal MaestroEVO推到爆，老實說Focal的喇叭我聽過很多回了，印象中就沒有一次像Antileon EVO推得那麼氣吞山河。沒錯，我再度用了「氣吞山河」這四個字，因為我想不出更好的形容詞。例如Eivor那張「Live」第一首，第一聲唱出來就覺得密度很高，等低頻出來時，開始感覺AntileonEVO的動力簡直就是坦克車級的。等到Eivor與樂隊火力全開時，空氣瞬間變成有壓力的氣流，一波波往身上湧來。誰說Focal喇叭高頻尖銳沒有低頻？誰說Focal喇叭身材壯碩聲音單薄？Antileon EVO把這對喇叭推得又高又壯，簡直像個巨人聽得興起，我拿出AndrisNelsons指揮波士頓交響樂團的蕭士塔高維契「第5、8、9號交響曲」，直接播放第九軌（第五號最末樂章），AntileonEVO此時再度湧出源源不絕的推力，把音樂的能量完全釋放出來。此時我想起一句話：音樂是流動的建築。真的啊！在AntileonEVO的驅動下，每個音符就好像是混凝土、是大塊石頭、是磚是瓦，都是實體的建築。如果是別的擴大機來唱這首曲子，可以說：音樂是流動的空氣，輕飄飄的。
重量感、密度一流
再來一張大家以前很熟悉的CD，那就是法國歌手Michel Jonasz的「La Fabuleuse Histoire de Mister Swing」。這是二張一套的現場演唱會，Michel Jonasz的嗓音在Antileon EVO的驅動下，密度變得更高，而不是形體變胖，密度一高，重量感也就增加，形體感也更浮凸。不僅如此，錄音中的音場整個都拉開，變得更大，音場中的各種樂器都變得更紮實，更浮凸，更有重量感，而且空間感變得更大，好像連空氣流動的騷動感都可以感受到。除此之外，AntileonEVO對低頻的抓力也實在太強了，一般擴大機也能把低頻推出來，但是推出之後就放牛吃草了，無法控制，而AntileonEVO不僅是推出來，還能夠收回去，低頻好像被AntileonEVO玩弄在指掌之間，很像做潤餅皮那團有彈性的麵糰。
連續幾張CD充分展現了Antileon EVO在音場、形體、空間感、低頻控制力、重量感、密度、實體感的傑出表現，我又找出BIS那張「Concerto for Jazz Drummer、Carmen Suite」。這張CD有兇悍強烈的爵士套鼓演奏，也有非常精采的管絃樂、打擊樂器改編的「卡門組曲」，測試音響系統的瞬時反應、低頻控制力、管絃樂的層次、打擊樂器的定位與空間感等非常好用。老實說，這三對喇叭中，把這些要求表現得入骨的就是FocalMaestro EVO，那種精氣神的高度結合很難在一般喇叭上聽到。AntileonEVO推起AP的Cardeas 30，在音質、樂器擬真度方面非常好，我認為甚至超過其他二對喇叭；推起AERMomentum的中頻味道、低頻軟Q也很迷人。不過在瞬時反應的快速、打擊樂接觸剎那的質感、管絃樂的層次、還有錄音空間中空氣的騷動感方面，還是MaestroEVO佔了上風。或者我應該說，就是因為搭配了FocalMaestro EVO，才能把AntileonEVO在這些方面的表現凸顯出來。
絃樂彈性足
Antileon EVO無論在唱什麼音樂，都能表現出一種非常穩重、堅固、凝聚的聲音特質，您也可以把它當成前述的重量感，但光是重量感三個字無法完全涵蓋AntileonEVO的這些特性。因為AntileonEVO不僅是有重量，很沉穩，同時也很彈跳，很活生，不會像有些大功率後級般聽起來總是覺得不夠靈巧。例如我在聽追龍唱片那張在威尼斯教堂錄製的「Vivaldiin Venice」時，那只有七個人的絃樂團加上大鍵琴，好像每條弦的彈性都可以聽到似的，而大鍵琴的叮叮咚咚撥絃聲雖然細碎，也是能夠聽出活生感。Basson管雖然是音域比較低的樂器，演奏的活生感仍然不減，而且氣柱的形狀都可以聽出來。這代表AntileonEVO並不只是孔武有力，它還非常細緻，活生。
Antileon EVO的聲音特質隱藏不住一股成熟男人的味道。老實說我不否認可能也是受到FlemmingErik Rasmussen高大壯碩形象的影響，讓我產生這樣的感覺，不過聽起音樂來的確就是這樣的感受。就像我聽江蕙的嗓音，有些喇叭就會顯得比較年輕，有些喇叭就會顯得比較成熟。同樣的，聽LeonardCohen那張「TenNew Songs」時，他的嗓音就更低沉些，而磁性一點都沒減。嗓音更低沉的原因應該是中頻段與低頻段的飽足所致，顯然飽足並沒有影響嗓音聲帶的細節，也沒有減損該有的彈性。這張CD中有許多低頻段的表現，有些擴大機如果低頻量感不夠飽足，聽起這張CD時低頻的軟Q彈性與厚度就會不夠，而Antileon EVO唱起來有如躺在水床上，低頻有微微的盪漾彈性，又維持豐足的厚度。
當年BIS這張CD是音響迷必備，不僅因為爵士套鼓音效撼人，打擊樂器與管絃樂的卡門組曲更是精彩非凡。假若沒有這張CD，那將少了音響過程中的一小塊拼圖。這張是由Audio NautesRecordings所再版的，有限量編號。
大提琴靈活
Antileon EVO的中頻段、低頻段飽足，會不會因此而造成大提琴笨笨鈍鈍的呢？不會！當我聽HarmoniaMundi那張拉赫曼尼諾夫與Myaskovsky的「大提琴、鋼琴奏鳴曲」（HMM 902340）時，一開始的鋼琴與大提琴都是比較低的音域，此時鋼琴的低音鍵雖然是輕輕的，但弦振卻非常豐富，而且觸感很清晰。而大提琴一拉出來，充滿濃濃的木頭味，擦弦細微振動非常清楚，微弱的彈性也都可以顯現，完全沒有因為中頻、低頻飽足而變得笨笨鈍鈍的。顯然，AntileonEVO的音樂活生感、細節再生能力非常好。
而當我聽HarmoniaMundi那張拉赫曼尼諾夫的「鋼琴三重奏」（TrioWanderer演奏）時，小提琴、大提琴、鋼琴三樣樂器的音質非常美，而且寬鬆。請注意，這種寬鬆是從小提琴宜路延伸到大提琴、鋼琴低音鍵，顯示AntileonEVO不僅量感充足，音樂活生感強，還不緊繃。這種如金字塔型的音樂平衡感聽起來真的舒服極了。老實說小提琴要寬鬆並不容易，通常是緊繃的，但是AntileonEVO唱出的小提琴卻是內斂中帶著清晰，而且木頭味足，不會冷冽，而是帶著溫暖。
再來聽瑞鳴唱片那張「永恆的魅力」鋼琴五重奏，樂器有鋼琴、二把小提琴、一把中提琴，以及一把大提琴，這樣的樂器編制同樣可以瞭解AntileonEVO在高、中、低頻段的音樂平衡性。一般擴大機聽這張CD時，樂器線條可能會細瘦些，整體可能會單薄些，可是Antileon EVO唱起這張五重奏卻充滿豐滿的美感，尤其當我搭配Audio PhysicCardeas 30週年紀念喇叭時，這些樂器的擬真程度以及水乳交融的平衡性美得無以復加。能把鋼琴五重奏唱得那麼美，聽什麼音樂都不會有問題。
寬鬆無侵略性
前面提到的都是男歌手演唱，AntileonEVO唱起女歌手的聲音如何呢？我就拿大家最熟悉JenniferWarners「FamousBlue Raincoat」來說好了。通常，第一首是大家最緊張的曲子，因為聽起來往往會比較緊繃，高頻、中頻突出，低頻量感顯得比較少。尤其在硬調空間中，這首曲子很難開大聲欣賞，因為會太吵。而當AntileonEVO搭配AERMomentum聽這張CD時，第一首聽起來一點都不會緊繃，反而是帶著軟Q的味道。高頻與中頻不會有侵略性，低頻量感相當足，顯然Antileon EVO的豐富中頻與低頻對這張CD起了正向的作用。來到第二首，那鼓聲更是龐大飽足充滿彈性，女歌手的嗓音並沒有特別龐大或特別渾，還是保有她清爽磁性的美聲。當然大家最喜歡聽的同名歌曲更不用說了，薩克斯風的飽足感，大提琴的木頭味，JenniferWarners的溫暖嗓音都非常迷人。AntileonEVO在此也讓所有的伴奏樂器與嗓音維持很高的密度與飽脹感，形體輪廓清晰。
小提琴內斂細節多
最後我聽海飛茲演奏的西貝流士「小提琴協奏曲」（RCA，芝加哥交響樂團）。老實說，當我搭配Focal MaestroEVO時，聽到從來沒有聽過的超清晰小提琴細節，一般如果超清晰，隨之而來的可能是帶有侵略性的聲音，可是AntileonEVO所唱出的小提琴卻非常甜、非常有光澤，非常婉轉、還帶著柔軟的特質，我相信這是很多人沒聽過的。而以AntileonEVO搭配AudioPhysic Cardeas 30週年紀念喇叭時，小提琴的光澤就轉為內斂，但音質超美，木頭味更濃，這又是另外一番美感，同樣的也會讓人喜歡。從這二對喇叭的搭配都能聽到感人的小提琴，我可以瞭解AntileonEVO其實搭配性相當廣。而在管絃樂方面，雖然是1959年老錄音，但是在Antileon EVO的解析下，層次依然可以聽得出來，並沒有因為低頻飽足而變得混濁。
仍是典範
Gryphon絕對是Hi End音響領域裡掛頭牌的廠家，而他家所設計生產的擴大機也絕對是擴大機領域中的頭牌。從一開始，Gryphon的擴大機就堅守著純A類設計，為的就是想提供毫不妥協的聲音表現。而想做到貨真價實的純A類，唯一的路子就是如鐵甲武士般的造型與84公斤的重量。Antileon EVO可說是純A類擴大機的代表作，它繼承DM100的血脈，放眼未來三十年它仍然會是典範。
規格：Gryphon Antileon EVO
類型：純A類立體晶體後級
推出時間：2014年
每聲道輸出：150瓦（8奧姆）、300瓦（4奧姆）、600瓦（2奧姆）、1,200瓦（1奧姆）
頻率響應：0 – 350 kHz
THD+N：小於1%（150瓦）、小於0.06%（50瓦）
S/N比：未加權小於-78dB（20Hz-20kHz）
增益：31dB
輸入阻抗：20k奧姆（20Hz-20kHz）
輸出阻抗：小於0.04奧姆（20Hz-20kHz）
外觀體積（WHD）：570×260×600mm
淨重：84公斤
