20世紀以來，中國的美學史研究可謂著作迭出，成果顯著，但多集中在美學通史的寫作領域。如李澤厚和劉綱紀的《中國美學史》、葉朗的《中國美學史大綱》、敏澤的《中國美學思想史》等，他們所寫的美學史實際上是
“中國美學理論的史”，僅僅侷限於理論著作和相關的論述，只是對中國美學史作蜻蜓點水或浮光掠影的巡禮，對古典審美概念的鉤沉及範疇的爬梳未能給予足夠重視，在論述中國審美意識發展時虎頭蛇尾。
美學大師吳功正先生的“美學史論稿”叢書，不僅涉及美學史的本體內容，而且涉及美學史的研究理念和書寫方式等重要問題，在美學通史中寫斷代美學史，即通史在胸，斷代在握。
例如對六朝陶俑美學的定位，認為六朝陶俑美學在中國美學史上和六朝其他門類美學一樣，承前啟後，變漢的簡單粗放逐步走向精緻，作為美學儲備為唐三彩精彩紛呈的陶塑鋪墊了基礎。
“斷”中有“通”，“通”中觀“斷”，渾然一體。這不是蜻蜓點水，泛泛而論，而是滲透在論述機體中，化為血肉。對於某一個美學斷代，都把它放在中國美學史的長河中考察其地位。
另外，叢書堅守從時代、文化、社會語境中分析和解讀美學史現象。例如六朝莊園經濟與美學，六朝社會風習與美學，盛唐社會環境、文化精神與美學精神，宋代美學與時代，社會精神與美學精神，宋代文化與美學意識等，從而達到了歷史和美學的統一。同時，在論說機制上，叢書手筆伸暢、淋漓盡致，遠不是淺嘗輒止、蜻蜓點水；在論說文筆上，追求用美文寫作，實現了把美學史還給美的審美追求。
吳功正先生建立了文、史、哲、美多元並舉的立體批評機制，還原了美學的感性內容，其史料的豐富、徵引的淵博、闡發的獨到，靡不令人歎服。修訂中又加入出土文物、文獻的最新成果，體現了美學史的前沿性。總體而言，其解讀方式既對於對象進行審美價值判斷，又進行審美感受的體驗，體現當下時代和撰寫主體的審美理想和審美價值觀。
書寫過程中引入審美感知、理想、評判態度，是理念提升和觀念訴求。在具體的論述方式上主要從視域、論析、話語三個層面進入。即視域求氣度——大氣、大度，全史在胸，視野宏通。構建理論著述與藝術事實、思想和美學、諸種門類美學之間的互證互動機制。
論析求深度，即富於體認深度和主體識見，特別是史感卓識。話語有溫度，即書寫體驗是詩性體驗，是一種具有感受性的敘述。切入詩學，出入哲學，歸入史學，最終臻於書寫方式的高端境界：詩性、哲思、史感。
《六朝美學史》《唐代美學史》《宋代美學史》三書陸續出版以後，在學界引起巨大反響，各項大獎紛紛收入囊中。例如江蘇省人民政府一等獎（《六朝美學史》）、第十二屆中國圖書獎（《唐代美學史》）、入選國家第二屆“三個一百”原創圖書出版工程（《宋代美學史》）等等。本次修訂，歷時五年，匠心打磨，增刪數十萬字，以叢書形式全新呈現。
《美學史論稿》系列叢書
作者丨吳功正
《六朝美學史·修訂本》再現金粉六朝的詩性之美
本書以六朝美學與漢代美學、六朝美學與隋唐美學的關係論述為起止，從六朝美學與社會背景、六朝美學與人的意識發展等方面闡釋六朝美學，詳解“妙”“言意”“麗”“氣韻”等重要美學範疇，並分門別類地論述了六朝繪畫、書法、樂舞、雕刻、園林、青瓷、陶俑、文學美學的具體情況，細緻地展現了六朝美學面貌。
《唐代美學史·修訂本》唐代美學的大觀園
本書將唐代美學放在整個美學長河中觀照，改線性體例為立體結構，在多門類多範疇的分解綜合中顯示史的動態演變狀貌，突破了純編年體和作品自然性排列的做法。作者深入沉潛到唐代詩歌、繪畫、雕塑、服飾諸門類美學底層觀照分析，揭櫫其延續與承傳，差異和變動，還原了歷史本體的風貌聲息，使美學史成為碧波盪漾的活水一潭。
《宋代美學史·修訂本》直擊文化盛世的美學現場
本書全景性地展示了宋代美學的社會和文化背景、思想資料、藝術事實、審美形態等領域，覆蓋文學、繪畫、書法、雕塑、建築、園林、音樂、舞蹈、體育、戲等門類，全程性地展示從北宋到北南宋交替時期到南宋直至元代的整個美學發展歷程，在社會思潮與美學思潮的關聯中描述其美學史演變情形，揭示其發展規律，確定其美學史地位。
《中國美學史論》吳功正先生遺著
本書是吳功正先生關於中國美學研究的集大成之作。該著是作者研究經驗的學理總結和凝定，涉及美學史觀、研究理念、研究對象和內容、書寫方式等一系列問題。著者打通學科邊界，整合學術條塊，貫通學理邏輯，其所有論述落腳點和趨合點都是美學，從而尋繹、勾連總部與細部，整體與局部的聯繫。
