仕女圖篇
- 瓷器人物畫的發展脈絡
喜歡陶瓷的朋友是不是經常看到瓷器上的人物畫不知其意,左翻右查卻沒有結果?學瓷多年的Sue也深受這個問題的困擾。但是,作為一枚上進好學的進步青年,怎麼可能被難倒,於是Sue挑燈夜戰為大家做了個分類,方便瓷友們借鑑查找。
目前已知最早的人物畫是戰國楚墓出土的《人物龍鳳》、《人物馭龍》帛畫,到了東漢末年真正意義上的陶瓷燒製成功,人物畫的發展也基本成熟。自魏晉時期宗教興起神佛人物圖流行,唐代展現生活情調的貴族仕女圖大行其道,五代、宋、元時期,世俗題材的嬰戲圖、平民女子圖、戲曲人物圖頻繁出現,到了明、清時期瓷器人物畫題材則更為豐富多彩,歷史人物故事圖、高仕圖、仕女圖、神話人物圖等等各類題材爭奇鬥豔,讓人目不暇接。
- 仕女圖的發展
仕女圖形成於一千多年前的魏晉時期,而瓷器上最早的仕女圖出現於唐代長沙窯。唐代的瓷畫仕女圖大多是體態豐盈的貴族婦女和名門淑女;進入五代、宋、元時期,世俗女子題材的仕女圖也開始在瓷畫上流行;而中國陶瓷史最為璀璨的明、清時期,官民兩窯並立,瓷器燒製屢出新品,能工巧匠輩出,戲劇小說、傳奇故事中的女性人物在瓷畫上也時常能見。可以說仕女圖經歷了千餘年的發展時間,到了瓷器燒製水平高超的明清兩朝內容已變得十分豐富、涵蓋了各個階層的各種題材。
元代瓷畫仕女圖
元代世俗題材的仕女圖開始流行,但恰逢當時花鳥畫的大行其道以及瓷繪原料的限制,瓷畫仕女圖比較少見。
明代瓷畫仕女圖
繪畫特徵:明代早期,瓷器青料因使用易暈散的蘇麻離青以及繪畫技巧的不足使得仕女圖並不多見,明中晚期因成色穩定的國產平等青料、浙料、石子青料等青花料的使用和雙勾填色、鐵線描等瓷上繪法的應用,瓷畫仕女圖數量逐漸增加,內容也豐富了起來。
題材內容變化:明代中早期的瓷繪仕女圖多以上層社會和宮廷內院的貴族、名門淑女為對象,常以亭臺樓閣、假山曲欄、花草樹木為構圖元素,以示有花園的宮廷和貴族府邸。到了明代中期後,隨著整個社會對女子才華的認可與肯定,以及外銷瓷的訂購需求,初興於宋朝的女婦嬰童題材的諸如:婦人教子圖、婦人嬰戲圖、撫琴對弈圖大量湧現。此時還有一個特殊的現象,隨著明晚期官搭民燒、民間窯口的興盛,反映民間世俗女子生活場景的瓷上彩繪也頗為常見。
清代瓷畫仕女圖
繪畫特徵:順治一朝仕女圖頗有晚明遺風;康熙一朝的仕女圖畫面佔比高人物形象較大;雍正一朝的仕女則用色清雅、面部修長清秀、身形纖弱婀娜;乾隆時期的仕女圖多以淡紅描繪人物面部,同時受西洋畫法影響,更為寫實,人物面部、衣紋都有明顯的明暗變化。進入嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統的清中晚期,仕女圖的數量明顯不及前朝,繪畫往往呆板,線條粗糙,色彩流於豔俗,與前朝相去甚遠。
題材內容變化:清朝時期隨著女性地位的提升,對女性才情學識的看重,仕女圖的題材變得十分廣泛並且成為了當時人物瓷畫的主要內容之一。主要分為三類:一是以貴族婦女生活為題材的仕女圖,諸如遊春賞花、採花撲蝶、對弈談曲、琴棋書畫、課子教女、賞月飲酒等等;二是世俗女子,歌女舞姬為題材的仕女圖,諸如:獻酒、捧瓶、飲酒起舞等等;三是以民窯為主反映勞動婦女生活場景的仕女圖,諸如:耕織圖、採花圖等等。
瓷器仕女畫斷代技巧
漢唐時期瓷器以單色素釉為主,間以各種點彩、塗彩,南北宋時期花鳥畫佔主流地位,因此這幾朝瓷畫仕女圖較為少見。元、明、清開始制瓷業空前發展,瓷畫仕女圖逐漸增多。以仕女圖來對瓷器斷代,還是要掌握一下幾個技巧:
彩料:元明時期瓷器仕女圖大多以青花繪就,明晚期開始出現以五彩繪仕女圖的瓷器。清朝時期的仕女圖則青花、五彩、粉彩均有,五彩仕女圖至康熙晚期粉彩出現以後就基本不見。特別值得注意,進入清晚期以後隨著國力的衰退,各窯廠難以為繼,此時的仕女圖用色往往豔俗敷衍,與前朝相去甚遠。
繪畫:元明時期的瓷畫仕女圖因材料和繪畫風氣的影響以寫意者居多,往往是幾筆塗抹或是雙鉤填色,而清代仕女圖則多寫實,對人物面部、衣紋的刻畫較明代細緻許多,特別是乾隆朝之後受西洋畫法影響,仕女圖的人物面部衣紋更為寫實,陰暗變化明顯。
題材:元代及明代中早期,仕女圖的題材還是沿襲前朝舊俗以反映貴族婦女、名門淑女閒逸生活的題材為主,進入明代晚期女婦嬰童、世俗女子、勞動婦女題材的仕女圖開始較多的出現。清代的仕女圖更是無所不包,各階層、各類型的仕女故事均可入瓷畫,此時與明代仕女圖頗有不同的是仕女圖除了以假山、亭臺、樓閣為輔景以外,還常以博古器物、書卷筆墨為構圖背景並襯以各類祥瑞邊飾。
參考文獻:《寄寓之真實:清代外銷瓷“女婦嬰童”圖考與元素解讀》;
《論明青花人物紋飾的特點與內涵》
《明清瓷器紋飾鑑定》
我是@話瓷說sue,一名年輕的藝術品鑑賞估價師,以踏實向學的心態和學友們分享收藏知識,交流歷史文化,歡迎各位師兄師姐加關指點,共同探討,共賞珍玩。