優質IP內容作為影視行業的剛需和核心，一直都備受重視。縱觀2020年已播作品的討論度和播出效果，可以明顯察覺：文學IP改編劇表現搶眼，處處開花。
不過，前幾年一路高升的“IP熱潮”，卻也滋生出不少行業亂象。跟風入市，IP價格水漲船高；囤積版權，項目開發卻遭遇難產；同類型題材作品扎堆，觀眾對此也失了信心。
當下，如何推動文學IP影視化步入下一個階段，成為從業者需要冷靜思考的問題。因此，烹小鮮（pengxx01）聯合幕後學院，於4月26日推出主題為“不驕不躁——文學IP影視化的精細運營”的線上座談會，邀請著名編劇、製片人梁振華，北京一未文化創始人、IP女王吳鳳未以及北京金影科技、上海諸神聯盟影業聯席總裁王晶進行線上對談。
他們都是IP產業鏈重要的參與者和掌舵者，梁振華作為製片人、編劇，原創改編兩手抓，既有《澳門人家》《暴風眼》《怪你過分美麗》等原創作品，也有改編或取材於IP的作品《三生三世枕上書》《熱血同行》；吳鳳未作為中國第一批IP職業操盤手，成功運作了中國商業頭部IP《鬼吹燈》作者天下霸唱多個項目，並先後將兩部茅獎作品——梁曉聲的《人世間》和王蒙的《這邊風景》收入麾下；而江湖人稱“錦文姐”的王晶，則背靠金影科技平臺，同時孵化、參與IP交易近百部。
此次“不驕不躁——文學IP影視化的精細運營”的線上座談會，我們主要從“觀市場”“聊改編”“驗 IP ”“論運營”等維度與嘉賓對談，希望通過兩個多小時的分享與建議，給IP從業者一些啟迪和收穫。
經過了野蠻生長和低谷調整時期，這兩年IP劇集發展更加成熟，無論是數量上還是質量上都佔絕對優勢。
2019年，IP劇集作品表現十分亮眼，數據顯示臺網聯動劇集TOP10中，IP改編劇集佔比雖然僅有40%，但TOP5中，佔據4席；在純網劇中，IP改編劇集佔據絕對優勢，排名TOP10中，IP劇集佔比高達90%。
標紅為IP改編作品
2020 Q1網絡劇TOP10中，IP劇也佔到了80%以上。在網臺聯動作品中，IP作品成績名列前矛，TOP10作品中，排名前兩位的《安家》《冰糖燉雪梨》都是IP作品。
標紅為IP改編作品
那麼當下轉化率高且市場需求較大的文學類型是什麼呢？什麼類型的作品更能大放異彩呢？
針對這個問題，吳鳳未表示都市情感、青春甜寵以及職業劇一直是市場剛需，在政策方面也更寬鬆，一季度《安家》的熱播也說明了這一點。
王晶則認為這兩年“現實主義”題材作品表現突出，無論是電影《少年的你》還是劇集《大江大河》《都挺好》，都以觸及現實問題引起巨大反響。同時，從市場需求來看，都市言情、校園愛情以及古裝、仙俠等類型也並未減少。
的確，隨著觀眾的迭代和市場需求的不同，每個階段重點佈局和大放異彩的IP類型會有所不同。這兩年 “甜寵”和“現實主義”IP作品異軍突起，表現亮眼。
對於“甜寵劇”崛起，王晶認為， 市場在不斷變化，對於IP運營方來說，需要深挖並抓住用戶需求和體驗，在內容上實現迭代和創新，“甜寵劇”就是這樣一個充分考慮用戶體驗和需求的類型作品。
針對甜寵作品一窩蜂湧現的現象，梁振華則表達了自己的擔憂和質疑：“存在即合理，但合理的未必合適。當下年輕人壓力大，希望能夠在影視作品裡輕鬆‘磕糖’，造就了龐大的‘甜寵’市場。但如果平臺和製作方趨之若鶩，那就會造成同質化嚴重的現象，大量同質、複製會帶來創意和審美趣味上的枯竭。尤其很多甜寵劇在一定意義上是‘降智’，把現實豐富的生活變得尤為單調，這非常不可取。”
吳鳳未也認同梁振華的觀點，她認為作為內容人，最好不要盲目跟風，要有自己的思考，多一些對行業正能量的引導。
這也是她後來堅定迴歸主流文學的原因，吳鳳未2018簽約中國文學大師-梁曉聲《人世間》，後獲得了茅盾文學獎中國第一名，證明了其超強的內容市場預判能力。2019年正式獲得共和國作家、文化部原部長王蒙先生《這邊風景》的多項授權。
一未文化與王蒙先生《這邊風景》作品的授權儀式
吳鳳未表示：“主流文學作品是真正的經典，不僅承載著一個時代人們的共同記憶，同時也為社會帶來了極大的能量，形成了非常強的大眾情感投射。”
由此可見，當下消費人群圈層化更加明顯，市場也需要多樣化的內容，良性的內容市場是百花齊放、各取所需，而不是某一類型的壟斷髮展。
一個好的文學IP，轉化成一個成功的影視作品，需要經過很多環節，包括改編、拍攝、後期等，也需要專業團隊的運作。
這一切的前提是找到或者孵化一個好的IP作品，那麼什麼樣IP更適合影視化呢？
王晶在多年的IP孵化和運營經驗中，總結出一個爆款公式，也即“爆款=廣譜情緒+超級人設+經典敘事+迭代審美”。所謂經典敘事模型也即流暢的講故事的方式，迭代審美也就是需要符合當下主流人群的審美喜好。
吳鳳未表示：“好故事難尋，需要做多方考量。最起碼先避免踩坑，先知道哪些IP可能不適合改編。”她認為過於個人化、情緒化、藝術化的文學IP都不太好改編。
在改編過程中，不同的文本和類型，改編方式也有所區別。針對當下表現突出的現實主義作品的改編，三位嘉賓也發表了自己的看法。
梁振華認為，要先破除一個誤區，那就是現實題材從來不等於現實主義，現實主義應該具備三要素：對現實保持有距離的審思、“質樸”美學、典型環境與典型人物。
他認為，剛剛收官的熱播劇集《我是餘歡水》就是一部比較典型的現實主義作品，聚焦“中年”這個群體面臨的婚姻、工作困境，引起了很多人的共鳴。
吳鳳未在與文學大家梁曉聲、王蒙合作過程中，對於現實主義也有了自己的認知：“所謂現實主義，不但要寫人在現實中是怎樣，為什麼是那樣的？還要寫人在現實中應該是怎樣的。”
並且相對來說，與市場上其他常規類型不同，現實主義開發和改編並不容易，難度也更高。既要傳承主流文學經典的精髓，又要適應當下觀眾的需求，文學性和市場性如何兼容，這彷彿是個永遠都在思辨的哲學問題，也是制約主流文學改編的重要原因。
這對影視開發的後續的環節和製作團隊提出了更高的要求。
王晶對此深有感觸，她認為好的IP需要一個能產生化學反應的團隊，就像談戀愛一樣，愛它就能看到更多優點，也能讓它變得更好。她回憶了《少年的你》找到了曾國祥導演的過程，肯定了這部IP與整個團隊的契合度，成就了這部優秀的現實主義作品。
吳鳳未也認同這個觀點，她認為製作團隊首先要“走心”，懂這個IP作品。其次，專業的人做專業的事兒，有一定的經驗和成功作品的團隊，對好的IP作品是個保護。
從內容本位出發，原創和IP不是絕對對立的關係。但是在IP改編議題中，平衡原著與影視化創新部分一直都是個難題。
吳鳳未認為對於製片人來說，忠於原著是最基本的改編法則，但忠於原著的什麼呢？情節、故事還是價值觀，這是值得製作團隊思考的問題。並且製片追求的不應該只是還原原著，而是通過影視化為IP加分，爭取超越原著。
梁振華IP改編作品《三生三世枕上書》和取材於漫畫IP的《熱血同行》在今年上半年都表現良好。
他表示，從文字到影像的距離，超過我們的想象。改編是戴著鐐銬跳舞，有時候難度甚至超過原創。
尊重原著，也不能忽視文學語言和影像語言的不同。梁振華介紹，在改編《三生三世枕上書》過程中，為了使劇情更順暢，尤其讓更多沒有看過原著的人能儘快融入劇情，需要對構架進行適當調整，也會對細節進行適當填充。
此外，《熱血同行》取材於漫畫《豔勢番》，破次元的改編，給予團隊更多發揮空間。《豔勢番》相當於一個起點，在這個基礎上，《熱血同行》才能走的更遠。
由此可見，原著IP本體與影視改編作品之間，並不是簡單的內容形態的轉化。一個成功的IP作品，是原著作者、編劇、製片人、後期等每個環節加權的結果。
我們一直認為，IP是一個源頭，IP的價值在於“從0到1，從1到N”的系列化開發和商業價值的實現。
以《魔道祖師》IP為例，不僅推出了動漫、影視劇作品，在影視劇《陳情令》火了之後，也衍生出了演唱會、周邊產品等。
這需要行業通過運營建立一個IP價值評估體系和良性的運轉模式。針對於此，王晶介紹了自己背靠平臺所做的努力。據她介紹，目前公司有兩個賽道，一個是文學平臺，通過個平臺孵化、推出優秀的IP作品，會從最開始的大綱和人設進行介入，在此基礎上推動影視漫畫、有聲書、廣播劇等轉化。第二個賽道：諸神聯盟世界，通過故事獵手，在成千上萬的作品中篩選潛力作品，再進行打磨開發，在這個過程中與有潛力的作者一起成長。
在對內容的運營上，吳鳳未創立的一未文化與其理念相似。一未文化的定位是故事的經營者，吳鳳未認為互聯網時代，要思考內容如何產品化，產品如何內容化。
她一直希望能夠幫助行業的製作公司和團隊，為他們篩選出好的內容。因此，對內容的生產與打磨環節投入非常巨大。
可以說一未文化承擔的是“內容醫生”的角色，據她介紹，簽約作家在創作環節，會經過多重討論交流，在商業化的系統邏輯下，和作者一起調整作品的內容和方向，幫助作品更加適合市場化、更適合影視改編。
一未文化在獨家簽約著名作家圓太極創作6年之久的《最後的御廚》作品定稿之前，團隊就與作者有持續一年之久的多份郵件往來討論內容，最終修改了20萬字以上才推出市場。該作品現在電視劇已經和趙薇公司析微影業開發製作中，同時正式在上海投入開發沉浸式娛樂實現IP的線下互動。“對於內容生產來說，慢就是快”。
此外，一未文化在圍繞IP進行全版權和商業開發方面，力爭為文娛共生開創特色之路。
我們瞭解到，北京一未文化在獲得內容版權之後，不僅重類型化創作，更注重主流文學在文娛方向的擴展，從有聲、影視、遊戲、漫畫、舞臺劇及衍生品等全版權領域全面釋放內容價值，為內容全方位賦能。
梁曉聲作品《人世間》除了和騰訊正式合作影視劇佈局，也已經在進行話劇、衍生品開發，精耕細作不斷拓寬IP的更多可能性。2019年繼續獲得共和國作家、文化部原部長王蒙先生的茅盾文學獎作品《這邊風景》電影、電視劇、舞臺劇、主題公園等多項授權，一未文化針對這個重量級IP的多維度全方位開發也已經提上日程。
但IP產業鏈的建立和價值的持續發揮，都將建立在“好內容”的基礎上，不能讓IP產業構想成為空中閣樓。
在論壇的最後，對於未來具有發展潛力IP作品，大家也進行了預測。
梁振華覺得接下來動漫IP發展的空間很大，尤其“國潮” 崛起的當下，國風動漫或在未來迎來繁榮。
同時，行業不斷創新迭代，是行業第一性的生產力。他認為，創新價值，是產業與創作二者達成共識的最堅固的橋樑。在此基礎上，一定會出現更多有價值的內容。
吳鳳未堅信“現實主義”的力量，也相信會能夠和大眾形成產生共鳴、實現情感共振的作品一定會在未來佔有一席之地。
王晶則強調“在常規類型下做迭代升級很重要”，她強調每一代人都有獨特的生長環境和審美標準，重要的是能把握這個變化，生產當下人們喜歡的作品。
可以看出，創新、情感共鳴、迭代升級將成為未來潛力IP的關鍵詞。
