黃梅戲是五大戲曲劇種。黃梅戲原名"黃梅調"、"採茶戲"，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一隻逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為"懷腔"或"懷調"。這就是今天黃梅戲的前身。
黃梅戲代表作有《蕎麥記》《告糧官》《天仙配》《紡棉紗》《女駙馬》《慈母淚》《牛郎織女》《小店春早》等許多經典。代表人物有：嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭等著名演員。
瞭解了黃梅戲的歷史後，欣賞了黃梅戲《天仙配》，收穫頗豐。
《天仙配》是黃梅戲戲曲傳統經典劇目。董永賣身葬父，玉帝第七女深為同情，私自下凡，與董結成夫婦。一百日後，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹下忍痛分別。董永行孝故事在魏晉時已見於曹植《靈芝篇》和幹寶《搜神記》，戲曲或名《織錦記》、《百日緣》。其中黃梅戲整理本較有影響。
劇情如下：漢朝董永是千乘人，年少時就死了母親，和父親住在一起。（父與子）一起盡力種地，董永用小車載著父親，自己跟著。父親死了，沒有什麼東西埋葬，只好自己賣身為奴，用賣身的錢供辦喪用。主人知道他賢能，給了他一萬錢而且打發他自由的走了。董永行完了三年守喪之禮，要回到主人家，再去做奴僕。在道上碰見一個女子對他說："願意做你的妻子"於是董永就和她一起去主人家去了。主人對董永說:"錢是我給你的"。董永說："蒙受您的恩惠，使我父得以喪葬，我雖然是貧窮無知的人，但是一定要勤勞服侍您，盡心盡力，報答您的大德。"主人說："這婦女會幹什麼？"董永答道："會織布。"主人說："一定要這樣的話，就讓你的妻子替我織一百匹細絹吧。"於是，董永的妻子給主人家織布，十天織完了。女子出了門，對董永說："我是天上的織女，因為你最孝順，天帝讓我幫助你償還債務。"說完昇天而去（主要是王母娘娘的阻撓，導致兩人無法廝守，最終導致了曲終人散的結局）。
《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片系根據同名黃梅戲改編，劇本改編桑弧，演員是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫。嚴鳳英創造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑，既熱情大膽，又勤勞、智慧；嚴鳳英尤其把七仙女對董永誠摯的愛情，表現的十分動人。王少舫塑造的董永形象，富有濃郁的人情味與強烈的真實感，雖系神話，實際上是現實生活中美好人物精神的體現。
藝術來源於生活也高於生活，影片中的七仙女真實的猶如我們身邊的身著古裝的鄰家大姐，她的身上沒有半點仙家千金的架子！
《天仙配》劇情簡單，角色也不復雜，但故事情節卻非常的討巧，深受老百姓的喜愛。情節悲喜交加，簡潔卻勾人心絃，非常的適合普通大眾的品味。《天仙配》是根據歷史上的孝子董永的故事改編而來，加入了一些神話色彩進去。故事中表現的不僅僅是孝，情，還有反封建，追求幸福的時代特色。
戲曲絕對是一種以音樂為主的藝術，戲曲中音樂絕對是戲曲的靈魂，不同風格的戲曲音樂也就創造了不同的地方戲，黃梅戲被譽為"山野裡吹來的風"，其戲曲音樂風格乃是清晰、自然，有濃郁的地方鄉土氣息。《天仙配》的戲曲音樂，無論從詞還是曲來看，都是非常的樸實，就和家鄉的百姓一樣淳樸。它的唱詞，極其通俗，接近大白話，就算是沒有一點文化的勞苦大眾也能夠理解，比方說其中廣為流傳的"樹上的鳥兒成雙對"唱段，很通俗地告訴大家，勞動人民的幸福就是夫唱婦隨，夫妻恩愛，家庭和諧，體現在具體的表象上就是"你耕田來我織布，你挑水來我擔柴"，很簡單單又非常真實，不需要過多的華麗辭藻、不需要過多的典故來裝飾。戲曲的唱腔也比較單一，沒有過多的花哨，技巧，沒有像京劇、崑曲那樣複雜的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的"喜、怒、哀、樂"的情緒，當然，黃梅戲這種音樂他點，也是在某種程度上限制了這種音樂特點，也在某種程度上限制了其本身的發展，也就是說有些曲目，比方說武戲等，就不太適合黃梅戲來演繹。
黃梅戲作為安慶的一種特色文化，我們必須要好好繼承它，不要讓時下的流行文化淹沒了這些歷史沉澱下來的精華。
