展覽海報
學術支持：中國美術家協會
學術主持：牛克誠 許俊
主辦單位：
中國藝術研究院美術研究所
中國美術家協會美術理論委員會
中國美術家協會中國重彩畫研究會
蘇州市文學藝術界聯合會
蘇州工業園區宣傳部（文體旅遊局）
承辦單位：
蘇州市美術家協會
蘇州工業園區文學藝術界聯合會
蘇州工業園區公共文化中心
蘇州金雞湖美術館
開幕時間：9月3日14：00
展覽時間：9月4日-10月10日
10：00-20：00（逢週一閉館）
展覽地點：金雞湖美術館
牛克誠《晴雲好日》
現代語境下中國青綠山水畫的今天與明天
劉梓封
一、 有人曾提出這樣一個問題：以新為語境的當代中國畫創作，所呈現出的最大特徵是什麼？如果需要一個相對準確的答案的話，那應該是：“灰調子”。顯然，無論“新水墨”抑或“新工筆”，甚至“觀念水墨”及至所謂的“新派山水”，大多步入現代語境並將之視作目標導向的創作，歸結到畫面上看，唯獨“灰調子”是存在於各題材作品中最顯眼的符號化特徵。
這樣的“定論”未免有些極端，但事實恰恰如此，對西方現代藝術理念及風格化的兼容借鑑中，最簡單直接的做法便是對固有色彩格局及表現形式加以轉換。中國畫墨與色的水溶性特質，決定了其便於在色層疊加的過程中產生出趨於“灰調子”的視覺效果。且淺淡色彩的調和運用在色彩構成與技法表現上相對容易掌控，因此可有效遮蔽筆墨語言、筆墨造型能力上的不足，使之成為一種趨於圖式結構化的全新構成方法。由此一味淺淡、一味輕薄、一味追求於在色彩關係中營造氛圍、製造環境，同時也更為有效地將東、西方繪畫在內容圖式以及畫面效果上的趨同性相隔離。當然，這仍可被認定為是中國畫發展進程中的一次突破。與中國水墨繪畫還原到色彩層面談審美所付諸的對“黑白灰”的探索及闡釋相一致。故而可視之為當代藝術語境下中國繪畫表現形式上的一次創新。
許俊《山中月夜》
當然還會有更多深層次的探討。諸如：西方理論體系引領下朝向藝術現代性的新理念與新觀念；全新藝術語境下幻化而生的新形式與新語言；以及打破沉痾脫離傳統後的獨立創新之精神等等，但終究還是參照西方理論依據與敘述方式。不可否認的是：當西方現代藝術理論照進東方藝術框架之後，當借鑑“先進”藝術理念成為一種主導趨勢之時，越是傳統且仍佔據主流文化制高點的藝術形式，越會顯現出兼容與借鑑的迫切之感。藝術創作已然上升到自我意識並尋求個性表達的時代，題材內容的邊際框架得以外延，非受限的表達方式與表述內容由此結構出一派看似行之有效的結果。但仍有問題尚待解決，題材內容框架下的既成審美標準還在，而“去傳統化”的內容創作回到傳統母題之上再借由西方理論作價值判斷時卻總會矛盾重重。這也正是“保守派”追究於“傳統必要性”的關鍵所在。
林容生《雨季之三》
二、 書畫藝術作為精英文化的代表，首當其衝應向改良與創新的路徑前行。中國山水畫作為最具文人情懷與東方精神氣質的繪畫題材，如何對接現代語境便成了首要課題。相較人物畫於題材內容、表現形式與思想觀念上的延伸性，花鳥畫於觀念組合、圖式拼接等形式下的包容性，山水畫的借鑑融合之路似乎並不通暢。對筆墨語言的依賴、對山水意象的體識與感悟、對文人情懷與精神意志付諸山水造型的表達及呈現，當這些實質內涵遭遇現代理念時，往往會顯出格格不入。
以水墨為本的山水畫源生於設色，繼而分支並固化出青綠山水，色彩表達逐漸完善成為一種表現技法，因此青綠山水畫朝向色彩的融合與創新便受到制約。這較之求於“灰調子”的形式化表現看似類同，但本質上卻完全相左，“灰調子”的形成是在融合新語境、展現新題材過程中逐漸演化出的“求同存異”，而青綠技法則是依存於山水畫本體又迴歸精神表達後轉化出的“異曲同工”。中國山水的色彩格局中既可以金碧設色，也可以大小青綠，還可以淺絳甚至重彩，但回到根本問題上看，筆墨語言與山水造型才是永遠不變的衡量藝術價值的核心。
薛亮《華夏河山圖》
青綠畫法與水墨表達的交融更像是理想化的繽紛世界與意象化的精神境界之間的對話，在既展現詩意情懷的同時賦予其更多可讀性與觀賞性。中國山水與西方圖景化風景不同，即便青綠，也要遠離實景，執“意”而先，通過筆墨語言訴諸個人情感與精神意旨。青綠山水畫的價值標準因循於此，圖式造型、色彩構成與表現形式早已被限定。這與現代藝術理論所倡導的多元化、多角度、多維度以及顛覆性創造等觀念相悖。視域角度下可施展範圍的狹小，反而為文化內涵、審美旨趣以及藝術表達上提供了一個可供縱向拉伸的空間。正是這樣具有縱深高度的價值評判標準的確立，才是青綠山水畫更具審美價值與藝術價值的因由所在。道家《莊子•天下篇》中提到：“一尺之棰，日取其半，萬世不竭”。這是東方哲學的思辨維度，放到中國山水畫的審美觀來看，所能體現出的即是青綠山水畫這一看似被條條框框所束縛的藝術形式，其實仍有更多可探索及拓展的空間。
劉赦《山情圖》
三、青綠山水畫同樣代表著自由意志與自我意識。從脫離色彩表現到追求純粹水墨表達，繼而向色彩的再次迴歸這一演進過程來看，對山水畫的色彩表達即是擺脫“泛人文性”趨勢下對主流意識所進行的反思。何以山水？何以青綠？早已成為中國山水畫步入成熟期後延續千餘年而始終不變的探索性話題。對於今天的我們而言：創新，不過是當代審美趨向與故我之間所應保持的有效距離；融合，也不過是在東、西方文化交融碰撞中於最和諧語境氛圍下再重新找回自己。“故我”歸於傳統，“自己”則是溶於當下卻又立在傳統脈系之中不可分割的組成部分。由此而見，“傳統”的設定並非壁壘，恰恰是留給我們的最可能突破的界限。
方駿《銷魂夕陽中》
現代藝術思潮與當代語境下的青綠山水畫創作，已然不再是故步自封式的守舊與刻板，新理念與新思想完全滲入到每一位當代藝術家的思想意識之中，並朝著各自所探尋的方向與軌跡衍生出多種新的可能。青綠山水畫既要描繪出心中嚮往與精神境界之景，同時也要呈現出天地萬象、奇幻詭譎之顏色。在筆墨造型的轉換、當代語境下的色彩構成、圖式化組合與創新、筆墨語言的獨立個性以及畫面構成與構圖形式等諸多方面，均有無限路徑可循。通過一大批當代藝術家的作品來看，在青綠山水畫的探索與研究之路上，已然取得了突破性進展。
陳端《漫遊系列之三》
就當代藝術家對現代青綠山水畫所呈現的面貌與結果來分析，大體可見如下幾種行之有效的創新途經。一、在色彩表現中跳開以石青、石綠為主導的固有色彩格局，以現代藝術理念下的色彩觀對某一特定顏色加以觀念性表述並作藝術化呈現；二、在筆墨技法的表現中尋求語言個性的獨立創新，藉由現代藝術創作中的幾何造型與直角塊面等符號化圖式，借鑑並轉化為全新的筆墨造型新語言；三、跳開傳統構圖模式，藉助全新的影像化構圖法則，以滿構圖、對稱構圖、截面式構圖等形式營造出全新的山水境界；四、以潑彩、潑墨加以彩墨渲染的方法營造肌理，進而置入新的視覺符號及景深關係，以呈現出獨具時代美感的山水制式。五、減淡筆墨線條、減淡色彩層次，加以細筆精工、三礬九染的工筆技法，描繪與敷染出一個清新雅緻又詩意朦朧的山水幽境。諸上種種，皆是在青綠山水畫的表達與表現基礎之上去探尋創新之路，也真正做到了既回望傳統又再展出新的時代映像。
陳巍《萬重翠》
四、 回過頭來再言“灰調子”式當代中國畫新風尚，這樣的語言形式在展現青綠山水畫題材時同樣能呈現出一派山水畫的全新風貌，甚至在某種程度上更能獲得現代審美取向下的廣泛認可。但畫中是否仍停駐山水畫所應固守的精神旨趣？是化生而出的心中之景，還是色墨渲染出的眼前置景？是付諸情感的精神境界，還是訴諸於形的追擬於圖式造境？顯然，這些才是表現方法落於題材創作時的真正重點。中國山水畫的日漸式微正反映於此，同樣也照襯著青綠山水畫的式微。如此態勢的產生，並不在於我們的視野裡是否還需要有“青綠山水”來點綴這個全新的世界，而在於那本我的文化體系中是否還依舊流淌著可作承傳的血液。
文化導向的偏離或許才是中國山水畫“日薄西山”的癥結所在。這並不取決於某一題材某一風格更加先進或更具審美力，而完全在於哪種風格與畫面更能迎合於與時代趨流緊密相連的思想與意識。藝術創作的社會功用價值屬性正在弱化，審美標準越是寬泛，衡量藝術價值的尺度便愈顯模糊。審美取向已不再是所謂“精英階層”的專屬，而成為屈從於更多獨立個體自我感知後所達成的集體意識。所以主導文化的驅動力更多在於傳播，在於培育審美環境，重樹中國畫的價值標準。因此，營造中國青綠山水畫在新時代背景下的審美語境，才是我們以此為名設定主題展覽的真正意義所在。
高樹標《絕妙是山居》
郭華衛《尋隱》
黃戈《寫取江南春夢景》
賈志發《沉默的高原》
李健強《塬上日出》
李月林《石頭記》
劉龍耀《東方欲曉》
馬健《隔岸》
潘瀟漾《節日》
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龐飛《桃花深處》
任賽《錦繡江山圖》
邵仄炯《夏木垂蔭》
