羅曼羅蘭說：“他的藝術是一個國家和一個時代的光榮，而他自己卻認為，故居和花園才是他最美的作品。
奧塞博物館裡的眾多畫家中，有一位是擁有一雙可以看透各種光影、色彩、並且將這些運用到了出神入化地步的畫家，大家猜是誰？
沒錯，就是將印象派發揚光大的莫奈。
雖說印象派的創始人是馬奈，但將光色明度差別變化從繪畫的各種其他因素中抽象出來，並且把它提到一個不可觸及高度的人可是莫奈。
擁有如此厲害眼睛的畫家，到底是怎樣的一個人？今天我們就來認識一下！
Claude Monet (1840年11月14日－1926年12月5日)莫奈自畫像
其實第一次認識莫奈，還是2013年的時候，那個時候放春假，想在巴黎周邊找點樂子，就和朋友一起在“華人街”網上團購了吉維尼小鎮的莫奈花園短途旅行。
進入莫奈花園時，真的是被花園的紛繁如錦驚豔到！據說當時設計花園時，莫奈是充分考慮到了光影色彩、自然的層次與變化，所以這樣一看，花園本身就是一幅印象派的畫作。
花園-屋後
這個花園是43歲的莫奈在吉維尼定居後， 自己親自設計的。花園在巴黎的郊區，在法國厄爾省的一個市鎮-吉維尼（法語：Giverny）。從巴黎坐車過去差不多要1個小時左右（印象中）。
水園-日本橋
By the way，在這裡無論怎麼拍，你發現自己都很上相，而且像已經經過了精心的構圖與修飾， 恰到好處。
倒映在水中的日本橋
自我回憶就到這裡，言歸正傳，莫奈在這個花園裡畫了很多作品， 其中最負盛名的還是一系列關於《睡蓮》的畫作。
從1897，莫奈就開始畫睡蓮，一直畫到了1926年，畫了181幅。這也是他一生中最輝煌燦爛的“宏偉史詩”。
奧塞博物館裡現收藏的睡蓮畫作，分別是：《綠色和諧的睡蓮池》和《藍色睡蓮》
《綠色和諧的睡蓮池 》 莫奈 法國 1899年 布面油畫 89x93.3cm 巴黎奧賽博物館藏
《睡蓮池》 裡擁有很多日本園林元素：日本橋和竹林。其實在設計莫奈花園時，莫奈就沒有遵照傳統法國園林所講究的對稱均衡，而是選擇了幽靜式的東方藝術元素豐富了花園的美與和諧。
池邊的花草也是嚴格按照四季時令和植株高低來種植，這樣睡蓮池畔的植物，可以透過水麵的反射，產生倒影，營造出一種夢幻的氣氛。
對於《睡蓮池》的美，這裡借用詩人馬拉美對睡蓮池的描述：“它濃濃的白，包含著一個空無所及的夢，包含著一種永不存在的快樂。我們所能做的只有繼續屏息，向那幻影致敬 ，在意外的腳步來臨之前，在我走開的時候，這朵完美的花兒在升起的水泡中清晰可見”。
《藍色睡蓮 》莫奈 法國 約1916-1919年 布面油畫 81x92cm 巴黎奧賽博物館藏
群青、湖蘭的水面上，“睡蓮”的紅花白蕊簡潔、飄逸，而畫面中央的白睡蓮被周圍池水渲染出了淡淡的藍色效果，藍色系色彩的明度變化勾畫出水面輕微的波動；畫面上的的藍、白、紅等色彩得以充分體現，給人以強烈的視覺印象。
《吉維尼花園的鳶尾花》 莫奈 法國 1900年 布面油畫 81x92cm 巴黎奧賽博物館藏
吉維尼花園的鳶尾花也是在莫奈花園裡誕生的， 在這幅畫中，可以看到盛開的鳶尾花和色彩斑斕的光與影。各種色彩組合和色調的巧妙搭配，讓畫面充滿了音樂的韻律感，不僅如此，顏色的層次感也造成了視覺上的變化和轉折，彷彿一首動人心絃的旋律直接觸及心靈。
插播：
組畫的概念-就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。區分它們的，僅僅只是大師對光與色的瞬間捕捉。這是莫奈晚年作品中的一個重要的特色。
“我只能愛你一生一世，可這座我種下的花園，他們的生命足夠穿越宇宙，伴你永生永世。”
26歲的莫奈在和朋友去巴黎郊區採風時看到了19歲的卡米耶，一見鍾情，就此愛上了這個行走在田野間的精靈。
他們相愛的故事真的如《傳奇》的歌詞所說一般：
“只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏。”
憑藉著愛情的火花，莫奈以卡米耶為原型創作出了名噪一時的《綠衣女人》（1866年）
同年，以卡米耶為原型《花園裡的女人們 》也應運而生。
《花園裡的女人們 》莫奈 法國 1866年 布面油畫 255x205cm 巴黎奧賽宮博物館藏
這時的莫奈還有爸爸的經濟支持，相對寬裕。為了畫這幅鉅作，他直接租了一個花園，然後在庭院中挖了一個大坑，把畫布降了下去。他自己站在挖的土壕裡作畫，油畫上半部在地面上，下半部在壕內。
畫面上的四個女人，其實都是卡米耶一人。但是為什麼裝束、髮型、姿態都是不一樣，是怎麼畫下來的呢？
其實這四個造型是莫奈提前就畫出來的草圖，然後將這些圖再組合到一起。
畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，這種細膩入微光影繪製，真實再現了午後花園獨有的美。
這幅畫在當時算是非常前衛，可是並未入選1867 年的沙龍。不過倒是被印象派畫家的巴齊耶以2500法郎的高價購買，然後以每月50法郎付給莫奈。
這幅畫不久之後，卡米耶懷孕，並在1867年誕下長子讓·莫奈（克洛德·莫奈之子）。（那時他們還沒有正式成婚）
mon chéri：為什麼沒有成婚呢？
是因為他們掉入了狗血的愛情故事情節：莫奈是家有產業需要繼承的富家公子，由是一個要追求自己的畫家夢而對家業置之不理的叛逆公子，而卡米耶則是洗衣工的女兒（也就是我們的灰姑娘）。
父親反對這份愛情，逼他們分手！
莫奈執意自己的選擇，父親直接停止了對他的經濟支持。父子二人徹底決裂。
就這樣，莫奈開始了他用繪畫謀生的日子。但是要謀生談何容易。。。
沒人知道莫奈窮困到什麼程度：如果不是雷諾阿（想認識畫家的請點擊⬇️）送來麵包，他們就會餓死......
當時他們的第一個孩子要出世，莫奈的畫被又遭到了巴黎官方沙龍的拒絕， 就算莫奈天天勤奮畫畫想要讓生活好起來，可是依舊解決不了生活上的重擔，生活的壓力讓莫奈一度有輕生的念頭。但幸虧莫奈還擁有愛情，妻子卡米耶的愛和鼓勵，讓他重新振作。
1870年6月，卡米爾與莫奈正式結婚，在上帝面前宣誓終身相愛，不離不棄。同年莫奈創作出不朽的傳世傑作《日出·印象》↓。這幅作品現藏於巴黎馬爾莫坦美術館）
布面油畫48 cm × 63 cm 巴黎馬爾莫坦美術館
1879年9月，與莫奈患難與共13載的妻子走到了她生命的盡頭。
他後來回憶說，在卡米爾的病床前，我十分本能地對那已無表情的年輕面孔仔細端詳，觀察搜索死亡在她面孔上引起褪色的跡象，看到的是藍色、黃色和灰色的細微變化。於是，萌生出一個念頭，要為這即將離開我的愛人畫最後一幅畫。這幅畫就是-《臨終的卡米爾》。
1886年，莫奈創作了後續兩幅，一幅是《撐陽傘面向左的女人》，一幅是《撐陽傘面向右的女人》，模特是資助人奧修德遺孀愛麗絲（後來成為他第二任妻子）和她的女兒蘇珊娜。作品的臉部總是模糊不清，再也看不到卡米爾那樣恬美、生動的畫面。
後期，愛麗絲伴隨莫奈的時間很長，但莫奈從沒給她專門畫過肖像。因為他心裡一直愛著卡米耶，但也因為愛麗絲的事情，對亡妻感到什麼抱歉。可以說，卡米爾去了“天國”後，莫奈便再也沒有畫過一幅人物肖像畫。
《撐陽傘面向左的女人》 莫奈 法國 1886年 布面油畫 131x88cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅作品描繪了一個潔白的女人打傘站在花草叢中，長髮和麵紗在風中飄動，遮蔽了臉部，白衣白裙、芳草萋萋、陽傘和飄舞的絲巾，勾畫了一幅朦朧的畫面，雖然人物形象很模糊，連五官和表情都看不見，但隨著筆觸堆疊的方向，可以感受到草原上吹拂的微風和女子絲巾上躍動的陽光以及光線、煙霧、氣流所產生的效果。
《撐陽傘面向右的女人》 莫奈 法國 1886年 布面油畫 131x88cm 巴黎奧賽博物館藏
“莫奈只有一雙眼，但那是何等厲害的一雙眼！”-保羅·塞尚
《聖拉扎爾火車站》 莫奈 法國 1877年 布面油畫 89x93.3cm 巴黎奧賽博物館藏
為了畫火車站，莫奈可是動用了大關係-鐵路總監。
他穿著自己僅有的一身體面禮服，以大畫家身份去見鐵路總監，直接開明見山地呈明來意。
本來以為會費些口舌，沒想到鐵路總監竟直接下令清理車站，專門將火車停在站上隨時聽從大畫家調遣，如需要即可噴出煙霧。
莫奈畫了一套七幅組畫，這是其中的一幅。畫家巧妙運用那呈矢狀形的高而尖的玻璃頂棚（19世紀典型的建築風格）作為畫面主輪廓，自然形成莊嚴的金字塔形構圖，火車頭噴出的煙霧籠罩著中遠景，在陽光下顯得輝煌迷朦。在那金字塔形大棚的莊嚴輪廓下，這富麗堂皇而又輕柔美麗的色彩譜寫了一首工業文明的讚美詩。
火車到站時升騰起的藍紫色蒸汽與玻璃屋頂透射下的燦爛陽光交織纏繞，給周圍的一切都鍍上了一層夢幻的金黃。這富麗堂皇而又輕柔美麗的色彩譜寫了一首工業文明的讚美詩。
這時候莫奈的妻子卡米爾正身患絕症，他期待著科學奇蹟的出現，能夠將奄奄一息的她從死神手中搶奪回來，還他生活以色彩；他用畫筆將這份期盼凝固，成為不朽的傑作。
《夏末早晨時的乾草堆》 莫奈 法國 1891 布面油畫 60.5x100.5cm 巴黎奧賽博物館藏
這組《乾草堆》畫作其實是莫奈為了證明自己對光影理解是正確而畫下的：同一樣東西在不同光線下，效果是不同的。
這組畫總共有十五幅，幾乎每一幅作品的色調、筆觸和氛圍效果都各不相同。也證明了印象派畫家的另一個被人不認可的信念：影子也是有顏色的。
《穿過薄霧的陽光下的倫敦國會大廈》莫奈 法國 1891年 布面油畫 60.5x100.5cm 巴黎奧賽博物館藏
普法戰役爆發時，莫奈逃離法國，為避戰亂住在阿姆斯特丹，後又到英國。英國的霧讓他有了更多的創作慾望：“對畫家而言，沒有比英國更驚奇的國家了！”
這組“國會大廈”系列，有十幾幅作品，主要是展現陽光透過霧氣時所呈現的效果以及陽光反射到河面上的效果。
畫面上的複雜色彩其實就是倫敦在大自然的光照下的真實寫照。
人們常說的“倫敦上空紫色的霧”,就是來自莫奈的這幅畫，但曾經的倫敦人還為此埋怨莫奈把倫敦的霧畫成紫紅色。可事實是因為他們都埋於生計奔波，沒有人真正知道飄在空中的那些霧的顏色。
最後事實證明莫奈是對的！
正如塞尚（Cézanne）對莫奈這樣評價道：“他只有一雙眼睛，可那是一雙多麼美妙的眼睛啊！”
他用眼睛創造了現實的美和詩意，也用自己的眼睛帶著我們開啟了無限想象的遠景。你覺得呢？
（以上圖片均來自Google）
Reference：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%8B%E5%8B%9E%E5%BE%B7%C2%B7%E8%8E%AB%E5%A5%88
