閒來無事，將電影版《挪威的森林》看了。看的時候驚歎電影的尺度、質疑場景的轉換，但是等到看完之後，卻發現那些都不重要，我的心中只留下些很淡卻又化不開的憂傷。
電影版《挪威的森林》裡，除了男主渡邊和女主直子之外，木月可以說是貫穿了整部影片的靈魂人物。木月是渡邊的好朋友，也是直子的男朋友。然而這樣一個在男女主心中不可替代的人物，在影片開場不到4分鐘的時候，就自殺身亡了。對觀眾沒有任何交代，突兀的死亡宛若一場鬧劇，而留給男女主的只有真切的悲傷。《挪威的森林》就在這樣陰沉的基調下繼續，讓人根本無法快樂起來。
之後的故事也確實是個悲劇，渡邊選擇逃離故鄉，在同學永澤的帶領下放縱自己。而直子則一直被抑鬱症所困擾，遇見渡邊後沒有得到救贖反而更加嚴重。在兩人的交往期間，木月這位死者，成了兩人極力想避開卻又不得不面對的存在。最終直子也選擇了自殺。在影片的最後，渡邊自白：“隨著季節的轉換，我離死者的距離越來越遠。木月停留在17歲，直子停留在21歲，永遠。”
在法籍越南裔導演陳英雄的控制下，死亡的陰霾籠罩著所有人，而死亡在整個故事裡又作為生的一部分存在著。生與死其實一直是日本文學探討的問題，而在本作中，也是孤獨之外最重要的主題。面對生活的玩弄，渡邊和直子顯得弱小而無力，卻又努力而剛強。一開始，渡邊選擇的是逃避，而遇見直子之後開始慢慢與直子一起面對死亡帶來的困擾，當直子也逝去後，渡邊只能銘記死者，然後獨自前行。亡者永遠年輕，可對於生者而言，卻只能前行。
很多人喜歡影片中後期才出現的角色綠子，因為喜歡渡邊的綠子是個十分陽光的人，她的身上沒有那種慘烈的孤獨，也是影片中最積極向上的人。綠子和直子像是世界的兩面，是溫暖的光明與涼薄的孤單。影片將不同性格的兩人展現在觀眾的面前，讓觀眾可以既能共情孤獨，也能得到治癒。可以說綠子不僅是渡邊的救贖，也是萬千觀眾的救贖。
影片中借病友玲子的手彈奏了The Beatles的《Norwegian wood》，而這首曲子也是春上春樹原著小說名字的靈感來源。不過歌詞中的Norwegian wood原指房間中用來製作傢俱的廉價挪威木，是詞作者約翰·列儂對偷情的暗喻。而村上春樹在創作完成了小說之後，將《挪威的森林》引用為書名，儘管事後知道了這個事實，但誤用幾乎已經深入人心，便決定繼續沿用下去。
作為小說的改編，電影版《挪威的森林》其實受到了很多的關注。但是與眾多小說改電影一樣，電影的時長限制了故事的發展，而電影情節的跳脫成了觀眾理解影片的一大困難。情感的突然爆發由於沒有支撐，有時會空洞而乏力，讓觀眾摸不到頭腦。不過總體上，對於沒看過原著的觀眾而言，這也是值得一看的一部影片。
總體來說，《挪威的森林》是充滿陰鬱的，它讓觀眾能夠真切感受死亡和孤獨，但它也蘊含了綠子這樣熾熱的光明，能夠讓人努力活下去。作為改編它可能還不夠好，但是依舊能夠引人入勝，讓人有所收穫。
最後就用《挪威的森林》裡的一段話來結束吧。
“最最喜歡你，綠子。”
“什麼程度？”
“像喜歡春天的熊一樣。”
“春天的熊？”綠子再次揚起臉，“什麼春天的熊？”
“春天的原野裡，你一個人正走著，對面走來一隻可愛的小熊，渾身的毛活像天鵝絨，眼睛圓鼓鼓的。它這麼對你說到：‘你好，小姐，和我一塊打滾玩好麼？’接著，你就和小熊抱在一起，順著長滿三葉草的山坡咕嚕咕嚕滾下去，整整玩了一大天。你說棒不棒？”
“太棒了！”
“我就這麼喜歡你。”
