從零幾年華語樂壇的諸神時代後，最近的十年，似乎不再有大量優質的好音樂產生。越來越浮躁的節奏，抖音等短視頻平臺的流行，很多bgm神曲佔據了我們的生活，網絡歌曲、唱跳的舞曲逐漸成了主流。那些有靈魂、有質量的音樂少得可憐。
最近愛奇藝自制的節目《我是唱作人2》開播，當然，看名稱就知道這是一檔主打原創音樂的節目。
說唱歌手GAI代表的是小眾個性的地下音樂創作者；隔壁老樊是新時代“網絡歌手”的代表；劉思鑑一個00年的、創作新生代；馬頔，傳統民謠，歌紅人低調的典型；張藝興，這個節目最具流量的創作歌手；霍尊，古風音樂與流行音樂結合的年輕創作人；代表九十年代搖滾風的鄭鈞老師；還有具有很多優質作品的小眾創作歌手陳粒。
節目組邀請這些唱作人都很多代表性，很大程度上也能反應這個時代創作的水平。嚴格上說，從第一期看完，能成為經典的作品幾乎沒有。無法成為經典的原因在於，大多數經典的音樂是旋律很舒服順暢、很有記憶點但又不俗套、節奏風格有個性但也能聽進人的心裡，放在任何一個時代都能得到共鳴。當然，可能以成為經典當目標可能有些期望過高了，這個時代，好的作品實在不多。
首先是很想用作品證明自己的小綿羊張藝興，被貼上流量藝人的標籤對於他們來講既有鼓勵也有壓力，他的作品《小丑》，帶有團體經驗下的說唱風格，編曲隱約還是有點韓風。他在節目中說：估計我不說都沒人知道我自己寫歌吧。確實，是個很努力做音樂的年輕人。
同樣是說唱的作品，GAI之前在《歌手》的一曲《滄海一聲笑》確實驚豔了大家的耳朵，不同於傳統說唱比較多是用於諷刺、叛逆、吶喊的這次的《烈火戰馬》延續了俠義中國風，十分豪邁大氣，熱血十足。
劉思鑑的《0301》，讓我想到之前在《歌手》上展露風采的98年說唱歌手劉柏辛，這些作品一定程度上能代表新生代對音樂的理解。但不同於劉柏辛的作品爆紅網絡，就像GAI說的，“這樣新的風格，我不是很懂，記憶點不是很多”。
一首《卷珠簾》進入大家視野的霍尊，獲得了很多家長的喜愛，細膩仙氣的風格在這個時代真的不多見，陳粒表示誰都應該最愛自己的作品，但霍尊出現了，她覺得他是最好的。這首《星落》一如既往的溫柔細膩，旋律和轉調也不是誰都能唱的。不過，想要創作出像《卷珠簾》那樣經典的作品，實在是不容易的。
搖滾大哥鄭鈞老師一首《刀》想要表達婚姻生活給他帶來的東西，互相刻畫成彼此如今的模樣。可能婚姻家庭確實對人是有很大影響的，鄭鈞老師這次出現在熒幕從態度上好像比以前柔軟客氣了許多，不再像以前那樣桀驁了。這首《刀》讓他的老粉覺得軟綿綿，對他有些失望。
陳粒的音樂從很早以前出現時就給人一種特立獨行的感受，明明和絃看起來搭配很奇怪，但自有一種妙處。低調創作，詞曲都能有自己風格的女創作歌手實在不多。這首《抱歉抱歉》在整場所有作品裡，應該算是最有記憶點的一首了，一如既往有自己的風格。
隔壁老樊也挺介意大家給他的“網絡歌手”的標籤，覺得他只有那滄桑的嗓音和悲愴的歌。就像GAI和霍尊形容的，他的歌是標準流行歌的模式，這次的《你我不一》一樣平平，沒有什麼亮點，也是一聽就知道是他。可能對於喜歡這種味道的人來講還是很受用的，但確實挺“網絡”的。
馬頔的《是首情歌》放在小酒吧或者草地操場上隨著風醉醉的聽還是挺舒服的，但歌詞一看就是現在所謂民謠氾濫的那種不太有實質內容的堆砌。獨特的咬字也是一出聲就自帶自己的味道，這種歌可以偶然聽到，但似乎沒有循環的價值。
每位唱作人來到這個舞臺也許都是想分享證明自己，但一期下來，還是和固有印象中的他們差不多，並沒有更優異，沒有驚豔感。
華語樂壇創作人還是有，像華晨宇、毛不易有持續優質作品的在線歌手實在不多，民謠比較少出現在熒幕上的有一些作品還不錯的歌手。而那些像周杰倫、林俊杰、五月天那樣的創作巨星如今作品也是被粉絲等到望眼欲穿。好像，真的回不到那個好作品如雨後春筍的時代了。
